罗可可 一个和罗可可没多大关系却处于当时的艺术大师夏尔丹

原地址:你能理解的艺术史

夏尔丹(1699-1779)可以说与洛可可风格的艺术关系不大，之所以提到他，主要是因为他处在这个时期。

虽然夏尔丹是一个相当独立的画家，但他与洛可可艺术大师的联系有些不同寻常。他非常欣赏沃尔特的作品，同时也教弗拉戈纳尔。

夏尔丹的自画像

夏尔丹出生在巴黎。他和谁一起学绘画还是个谜，只是他和一些画家合作过。1728年，他成为皇家画院的一员后，开始了他的职业画家生涯，并逐渐获得了声誉，受到路易十五国王的称赞。

他每两年参加一次沙龙展览，受到百科全书式的哲学家和批评家狄德罗的高度赞扬。但他后来的生活布满乌云，1767年独子在威尼斯自杀。

后来人们的口味发生了变化，历史画再次被提升到至高无上的地位，夏尔丹感到震惊，甚至感到羞辱。与此同时，他的视力开始衰退。所以只能画蜡笔人像。

这些肖像在夏尔丹时代完全被忽视，但现在它们受到高度赞扬。其中大部分收藏在卢浮宫。

在他生命的最后阶段，他几乎默默无闻，他的作品被大大忽略。直到19世纪中期，他才被法国评论家重新发现。

毫无疑问，夏尔丹通过静物画和描绘家庭生活的普通场景(风俗画)确立了他在艺术史上的地位。夏尔丹放弃了基于艺术灵感的表现手法，更喜欢没有高潮的简单直接的写作方式。

他不像同时代的人那样追求光和明亮的表面效果，而是像17世纪荷兰和佛兰德的大师们一样，从日常生活中寻求一种深思熟虑的品质。

他的现实主义极其友好(他选择普通的物体和中小资产阶级人物)，安静的气氛和淡淡的色彩使他显得与众不同。

夏尔丹油画颜料的特殊质感，粗细颜料的作用，对画布每一寸的挖掘力度，都表现出画家对自己作品的独特态度。他的画经常让人想起弗米尔的作品。

纸牌屋

伦敦国家美术馆，60×72厘米，夏尔丹的纸牌屋(1736-1737)

《纸牌屋》显然不是那种刻画一个伟大英雄主题的叙事画。没有经过严格的大学训练，夏尔丹转向了“收缩描绘”。这种画往往有一两个人物，构图有些抽象。

在这幅极其友好又发人深省的画中，画家描绘了一个无辜的少年在打牌。这是画家的一个朋友，一个家具商的儿子。

画的细节无可挑剔，比如桌子，也就是用一个圈内人对家具制作技巧的理解，每一个接缝和凹槽，每一个外饰和木纹组成的质感等等。都有详细描述。

画家在他的画中传达了一个伦理信息:生命无常，脆弱得像一个纸牌搭的房子。这一意义可以从1743年出版的同名版画中的诗歌中得到证明。

重要的是，画家采用了一种严谨而稳定的几何形式，其中深刻的含义与童年的嬉戏和童年本身的短暂相反。

画中的色彩温暖而微妙，夏尔丹的技巧始终是个谜，仿佛他用拇指和钢笔就有如此突出的效果。然而，夏尔丹在回答一个平庸画家的问题时所说的却是完全一样的:“每个人都用颜色，但我用情感绘画。”

带烟斗和水壶的静物

夏尔丹的《带烟斗和水壶的静物》，325×40厘米，卢浮宫博物馆，巴黎

《带烟斗和水壶的静物画》是夏尔丹静物画中最好的一幅。任何有机会看到和细看原著的人，都会对他烟斗中暗红色火焰的描绘情不自禁地鼓掌赞叹，因为它似乎燃烧得非常奇妙。

在夏尔丹之前，静物画就像一个照相机，只有一个独特的不可调节的镜头，它只能把画面上的所有物体都变成辉煌而极其清晰的。然而，夏尔丹在描述普通物体时引入了“人的存在”。

这一度受到百科全书式的哲学家狄德罗的高度赞赏。夏尔丹作品中表现出的周围环境非同寻常的亲密感，使静物永远像家一样。

画中所有的物体给人的感觉都是熟悉的，都是有人拥有的。这幅画中的物体的放置是为了揭示一种不太关心现象的随机性。

就是这些看似在用的东西，自然能让人想起人的手势，也就是打开杯子盖子放下，然后拿起一个有把手的大水罐倒水等习惯性动作。这种联想无疑给这幅画带来了生机。

其中，长杆烟斗是区分吸烟者和不吸烟者的一种形式，因为对于那些只是看着它的人来说，它看起来很奇怪，如果把它放在一个习惯了它的人手中，就会导致一系列愉快的表象。

填烟、吞咽、称重、微调、挥手等手势。，展示习惯(即使不吸烟的人也能理解)...正如一些研究者所指出的，夏尔丹的静物画甚至是他在风俗画中的生命姿态的逻辑延伸。

夏尔丹对后世艺术家的影响不仅体现在他独特的现实主义上，也给从立体主义到抽象表现主义的许多绘画流派带来了许多启示和启发。