王铎书法 王铎书法，此作最清秀！

王铎似乎总是满腹经纶。一旦印出来，就会像飘来的风一样写出来。墨水的最终呈现是纯天然的，使得黑白之间有很多不同层次的色彩渐变。有强烈的一面呈现光亮，有干燥的一面呈现湿润，从头到尾呈现连续的趋势。大江的水如果顺手冲出去，就会冲进尘土里。

没错，这就是“笔神”王觉四，明末清初有争议，后世却“国际化”的书法家。无论是浩浩荡荡的大楷，还是朴实无华的楷书，还是他那冲天的草书，应该说是明末一流的。今天，我们欣赏到王铎的草书《库伦华福赋》，很多人一看就羡慕不已。

库伦旗府现藏辽宁省博物馆。斜纹布、草书都禄和行书“库伦华福赋”合为一册。第一节是草书，长25.1厘米，宽220.2厘米；第二段是行书，长25.8厘米，宽203.9厘米。

……怎样？跳出二王门槛，很多书友似乎都在尖叫。

谈谈王铎的书法特色。他的书法很有章法，很轻松，但充满了自由流通的力量和巨大的力量。王铎善于骂人，文笔大气、浑厚、洒脱、淋漓。想主说，王铎写的不是文字，而是舞蹈。

戴说:“我觉得四叔是个又快又勇敢的人，不是赵、董这一代人能企及的。”王铎书法在日本、韩国、新加坡等国家非常流行，他们把王铎列为一级书法家。作者提出了“继王胜之后为王”的思想。

上面看到的是库伦的傅的前半段。整个感觉机智地转身，上下移动，能一下子吸引观者的眼球，让观者不由自主地啧啧赞叹。这草书《杜律》是王铎在顺治三年为其弟钟鹤所作。今年王铎55岁。关于王铎草书，清代康有为曾说:“笔筒滞，势密。”就笔法而言，王铎可谓是驾驭巧、推、跌、转、用自如的大师。普通人恐怕很难用这样的笔法写出波澜壮阔的作品。

王铎的成功之处在于全方位调整了“二王”的笔法，使线条浑厚刚毅富有弹性，具有“锥画沙”、“印印泥”的绝妙特色。比如这一卷中的“蝉音”二字，通过升降和按压的控制，以及笔的不合时宜的交付，使其最终的形态显得充满骨气和潇洒。

从上一页，你感受不到王铎水墨画的美。王铎在水墨画上的尝试也是超乎常人的。在他的作品中，笔法和书法并不容易分开来讲:书法往往通过书法的辅助来表现，书法也通过书法的大胆应用来丰富——这种思维的转变对书籍学习者来说具有很大的借鉴意义。当今书坛，“二王”风盛行，但很多书法家把“二王”风写得过于精致小气。也有人用写小字的方法创作巨作，束缚太深。很多人表面上只是把《二王》的书风放大，到最后却少有大气大的。王铎“二王”的创新实践值得借鉴。

王铎书法带来的美感是多层次的。与其他艺术形式相比，书法用黑白来创作，有些单调。但是，正是因为这种纯色构成，才成为经典。王铎的智慧也体现在黑白层次的安排上。他把水墨画玩得那么彻底，那么成功！以本卷为例，“蝉鸣古”为“春雨润泽”，“寺鸟渡寒”为“秋风枯”。

王铎在草书上的突破也体现在它独特的空处理上。他的空意识很强。我们甚至可以说，王铎的草书作品给我们呈现了一种动态的、多元化的空模式。这个动作背后有着丰富的内涵——这就是美，这就是王铎草书的魅力。我相信这也是很多朋友王力可多的原因。

随着王铎书法价值的重新发现，越来越多的书法家开始模仿王铎的书法风格。他们认为王铎书法有一种说不出的神奇，能给人带来强烈的视觉享受和精神震撼，让人忍不住去模仿。与此同时，许多书法理论家也看到了危机。他们认为对王铎书法的追捧，会让书法界展现千人一面。双方都是站在特定的立场说话，各有各的道理。但很多人忽略了另一种学习王铎的方式，那就是学习王铎书法的内在含义，学习王铎的精神和学习方法。这些可能比模仿“物理”技能更有价值。学书法跟学一样。一个在书法或者学术上达到了一定高度的人，不能仅仅依靠自己积累的“老派”来维持每天的艺术之旅。他的繁荣昌盛，他的衰落突如其来，最后一切都好了空。对此，王铎“尽早发文，尽早索取”是明智之举。

我们现代人，要向二王学习，首先要学习王铎的智慧，他能充分享受两者带来的不同的艺术快感，深刻把握两者之间的差异和共性，在两者之间自由穿梭，久而久之，找到他心中的“二王”。这是我们很多人很难做到的，或者说也是我们很多人的潜力所在。