昆舞：“昆”的活化与舞的新生

昆曲舞蹈:昆曲的激活与舞蹈的新生命

——写在中国舞蹈家协会昆舞专家委员会成立之际

昆曲《花梦》剧照

表演者:单冲韩波

最近，中国舞蹈家协会成立了昆曲专家委员会，引起了更多人的关注。昆曲舞是昆曲中的一种舞蹈吗？昆曲舞是什么？昆曲舞是一种新舞蹈吗？她和昆曲是什么关系？.....很多问题和越来越多的关注并存。

昆曲舞其实起源于昆曲，是对昆曲表演艺术优质基因的提炼和继承的结果，也是继“歌剧舞”、“汉唐舞”、“敦煌舞”之后又一种具有流派意识的中国古典舞蹈形式。昆曲虽然历史悠久，但昆曲舞仍然是一种新生的舞蹈。2003年底，在原创舞剧《赣江莫邪》大获成功后，大型舞蹈诗《昆云》的创意开始在舞蹈家马家勤的脑海中萌发。当时昆曲被列入世界非物质文化遗产名录，于是该项目很快在苏州正式立项，催生了建立一套昆语体系的创作需求，昆语体系的创作和建设也拉开了序幕。十多年后，以马家勤为首的昆舞研究创作团队构建了包括昆舞本体、教学训练和理论研究在内的完整体系，经过实践教学的打磨和检验，在众多专家学者和学术论证的帮助下不断完善和发展，使其实践和理论体系日趋成熟，成为现代人传统的创新发展成果。所以昆曲舞蹈这十年，其实是一个不断探索和实验其“四位一体”模式的过程。昆曲舞蹈的创新从最初的设想到现实，走出了一条独特的创新之路。这一切都不是偶然的，因为它有深厚的传统文化支撑，有与时俱进的创新精神驱动。以下两个方面意在说明昆曲舞蹈诞生的意义。

昆曲发展的两个历史渊源

先说昆曲舞蹈基本元素的历史渊源。昆曲舞蹈从昆曲中诞生的关键是把“坤”变成舞蹈。但“化”字需要前提条件，这涉及到其基本建筑要素的传承来源。400多年前，昆曲艺术实现了多种艺术形式大融合的历史进程，同时也为其未来在更高阶段的分化和演变奠定了基础。人类历史的进化规律一再证明，继承创新和发展永远是社会发展的不竭动力。在中国古典舞复兴成为中国舞者共识的今天，其“不合时宜空”的制度平台为这种复兴提供了无限可能。昆曲舞作为一种新的舞蹈，从昆曲中脱颖而出，它梦幻般的舞蹈和节奏仿佛重现在时间的背后。那些来自历史的传统元素似乎焕发出新的活力，让我们感受到中国古典艺术的另一种“还原”的聪明艺术形式，看到解构后再被重构的现实可能性，实现对生命本体的不懈追求和创新驱动，领略传统文化的博大胸怀和博大胸怀

昆明舞蹈写意性审美特征的历史渊源。昆曲舞蹈的成长有其独特的审美价值:一方面得益于昆曲艺术之母的诞生，继承和延续了中国艺术的精神气质；另一方面，它在创作过程中体现了自己的审美品格，在继承与创新的结合中走出了一条新路，从而成为中国古典舞的流派之一。昆曲创作成功的一大优势就是直接吸收了昆曲的精华。身体的动作在表现上更接近于生活的自然随意状态，没有那么刻意的雕琢和在边缘看到。这显然与昆曲对典雅、女人味的追求，以及含蓄、收敛的审美观念，尤其是其高度写意、虚拟、象征的动态意象中的女人味、含蓄、典雅、典雅有着密切的关系。

昆曲舞蹈创新意义的两个象征

昆曲“程式化”的解构和古典舞本身的重建回归是昆曲舞蹈创新意义的两个标志。昆曲舞起源于昆曲，但与昆曲表演艺术不一样，姓昆，但超越昆。它属于彻头彻尾的舞蹈风格，而不是歌剧。它是根据舞蹈艺术的特点重新创造和塑造的一种中国古典舞，具有传统的审美特征。在舞蹈的表现语汇上，昆舞并不是简单地照搬戏曲的程式化动作套路，而是对传统舞蹈元素进行挖掘和提炼，创造出大量的动态“意象”，继承了写意性和虚拟性高的表演特点，摒弃了其固有模式。)，并在重组整合后实现回归舞蹈本身的创作，如从昆曲的“水袖”“范昆”中提炼出“背、掌、推、拉”的基本手型和“五指莲式”的基本手型；“顺”和“连”也是继承昆曲的形态特征，但昆曲舞蹈中的“顺”和“连”是基于线性舞蹈表演的需要，表演范围比较大。“顺”讲究表现的自然状态，强调随波逐流的审美原则；“连”讲究上下动作的无缝过渡，这也是昆曲区别于其他流派的标志之一。昆舞的本体建构可以用21个字来概括:一是包含、下沉、跟随、连接、圆、曲线、倾斜；第二种是上、下、平、中、推、拉、缓；三、优雅、纯净、宽松、漂浮、轻盈、柔软、美妙。21字公式简洁但内涵丰富。从内到外，既有区别又有联系，可以说是昆曲舞蹈本体特征、审美趣味和艺术境界的有机统一。

昆舞语言框架的核心要素是“意念”、“移位”空和“手位”。首先，“心”的概念强调“心”会带动身体运动，即心的律动会带起身体和身体的舞蹈，即由内而外的运动规律，即由意到象，由韵到感，由感到景，由内而外。其次，“移”的概念包括“意”的运动和人体重心的运动，包括上下运动、左右运动、前后运动，从意引向26点方向三点以上的位移称为多边形的位移。再者，“空”的概念是指放射性27点的运动空，组成这个空的元素是两个方向重叠的球体空，由放射性27点组成。27分由人体的上8分、中8分、下8分、上点、足点、心点组成。空之间的方向可以是舞台造型空之间的固定方向，也可以是人体运动的方向。演员表演之间的方向空以人体的初始方位为方向，对于不同初始方向的群舞演员的表演更为实用。最后，“手位”的概念是指用后掌推拉27点。Backpalm推拉体现有形背掌与无限推拉的辩证关系，其手位本身在运动中产生韵，包括意韵的运作，也包含“动”的要素和“变”的动因。即使人体其他部位不动，也只有手的位置才能表现出舞蹈形式的变化。这就是“变”和“动”，让舞者的上肢取向保持一种流动的状态。

昆曲舞蹈有着独特的“韵”主导理念和运动机制。昆曲舞蹈的艺术表现可以分为两个过程:前一个过程主要是“内化与实现”的生发阶段；后者过程是“外化、形象化”的身体运动阶段；正是“意韵”的概念及其运行机制在二者之间起着中介和桥梁的作用。总的来说，内化实现“心之源”的技巧越深，外化映射“体象”的意境就越高，“意韵”是保证这种转化实现的重要手段。所谓“意韵”，是指昆曲舞蹈动态意象生成的运动机制，贯穿由内而外、由心而体、由神而生的复合对位运动的全过程。它的引导中介作用在昆曲舞蹈中起着灵魂般的作用。如果说“象”是昆曲舞蹈的“体”，那么“韵”就是昆曲舞蹈的“用”。所以整个创作过程可以概括为:一切都是创作出来的，源转换成一个心，意象一起诞生，意境互补。“象”与“意境”的关系可以用“镜中之象”与“相中之色”来描述，是有限的“象”与无限的“意境”的辩证统一。

昆曲舞是在中国传统乐舞文化基础上诞生的后起之秀，是中国古典舞在当前历史条件下发展和创新的生动实践。她是中国传统文化在象征层面上的延续和回归。这种回归不是历史的简单重复，而是更高层次的综合、丰富和提炼。就真实的、继承和发展的历史文化而言，她有望成为当代人可以欣赏的中国古典舞范式之一，同时为文化多样性的保护和发展提供参考。