章子怡被禁 豆瓣7.5，章子怡早期被低估的一部“禁片”，也是她的颜值巅峰

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灰色和蓝色是透彻的，小千的一双水汪汪的眼睛给人一种烟雨朦胧的感觉。

她的眼睛是星辰的海洋，潺潺的溪流和宁静的黎明明。

艺伎重在“艺术”，正如影片所说:艺伎的汉字代表艺术家，就像活的艺术品一样。

这部电影由著名的好莱坞导演罗布·马歇尔执导，改编自美国作家阿瑟·戈登的同名小说。章子怡、巩俐和杨紫琼是好莱坞最优秀的中国女演员。

美国导演，中国演员，日本背景，当这些不同的元素结合在一起。知乎有人说这是章子怡被低估的“禁片”，也是章子怡的巅峰之作。

故事以第一人称开始，时代背景从1929年持续到二战结束。

出生在一个贫穷的渔村，被卖到京都一家知名的艺妓馆，戴回忆起自己从小艰苦奋斗、荣辱与共的人生经历。

“这是所有艺妓都要做出的牺牲”，低沉的哑声似乎被命运攫住了。她的脸很苍白，眼睛里没有半分表情。

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当时京都第一名妓楚桃是个命运可怜的孤儿。

买房给了她炫耀的奢侈。她泼了木妈一把，把房子点着了。她最后一次与命运的斗争似乎苍白无力，她成了时代的弃儿。

随着岁月的流逝，她的容颜一去不复返，她以阴郁告终。

有人说艺妓的青春虽然耀眼，但毕竟是昙花一现。楚涛的离去就像流星坠落，没有戾气和骄傲。

小千被放在楚陶的“领地”里见证一切，他的眼睛里流淌着，仿佛他预言了这个时代的荒凉，未来谁将继承这个冰冷的衣钵...

故事接近尾声时，她站在悬崖上，露出悲伤的神色。她对总统的爱就像一块随风飘散的丝绸手帕，有无尽的绝望空。

我不禁在想，也许她打算用余生去赌从一开始在桥上的那一瞥。在影片中，原因似乎并不重要。

经过她的努力，她走的每一步都有价值。

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高潮的时候总会有恰到好处的音乐。

舒缓平和的曲调慢慢溢出，仿佛在讲一个无解的故事，让听者情不自禁地踏入设定的场景。

曲调晦涩难懂，每一个动人的音符都带着小千的“烙印”讲述着这个故事。

她被卖掉是因为家里负债累累，从渴望爱情到再次遇见改变她命运的男人。

又不是南瓜落灰，又不是楚桃走。她的经历，或悲或喜，最终得到了自己想要的，却只是一个男人的“半个老婆”。

她一生的爱都属于她的未来。故事的最后，它终于从天而降。

因为战争而躲在山里的艺伎回忆录，在战争结束后回来当艺妓。

时隔多年，她又一次遇到了总统，那个在沙川岸边给她买了一杯刨冰，给她鼓励的温柔男人。

总统告诉她，事实上，他从未忘记桥边的小女孩。他让珍美羽成为保护千代的姐姐，并训练她成为艺妓和艺伎回忆录。

她深情地看着梦中多次出现的那张脸，沿着开满樱花的小路并肩而行。

“你不能要求太阳：‘给我更多阳光吧，’也不能要求雨水：‘给我更多甘霖吧，’对于一个男人，艺伎只能是他们的半个妻子，我们是迟暮之年的妻子，然而在体验了无数的不幸之后，学着去体验幸福的感觉，去体会那个小姑娘所拥有的超乎想象的勇气，最后发现她的愿望终于实现，难道这不是幸福吗？毕竟，这不是女王或者皇后的回忆录，这是一个艺伎的回忆录。”

在电影的结尾，艺伎回忆录留下了这样一段独白。

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贯穿整部电影，情节曲折。

结尾对沧桑的叙述中隐含着点睛之笔:艺妓不能有欲望和感情，她们是滚滚红尘中的过客，但真实的自己却躲在阴影里；他们穿梭在贵族阶层之间，很舒服；是时代孕育了他们，他们的青春耗尽之后，就一文不值了。

这部电影似乎有很多东西要表达。战后，传统的湮灭、伦理道德的衰落和艺妓成为一种单薄的文化符号...

同时，影片的色彩也颇有特色。

当场景切换到战争时，飞机的轰鸣声就像一张古老的黑白唱片，宣告着时代的喧嚣，护送女性的卡车疯狂奔跑，过去的繁华轻轻落地，消失了。

色调与小千一代人的经历相呼应，以黄色和灰蓝色为主调，蓝色代表遥远和寒冷，灰蓝色象征孤独和悲伤。童年和战争笼罩在近乎绝望的气氛中，直到影片结尾的大团圆结局，黄色过渡到灿烂的金色。

这些色彩变化与剧情起伏密切相关，契合度令人尴尬。

送蜉蝣上天下地，是沧海一粟。身在片中，似乎听到了那个时代的文明与存在的叹息。

在通往寺庙的长廊上，身着米色和服的戴在橘红色的门廊上奔跑。它充满了快乐，就像幸福在走廊的尽头。