赵宝刚执导《深海利剑》:为世界上最为沉默的兵

赵宝刚正在调整照相机。个人资料图片

8月7日，由中国电视美术家协会和中国影视评论学会主办的“深海剑”专家研讨会在北京举行。导演赵宝刚专门写了一篇文章来解释电视剧拍摄背后的故事——

今年是我当导演的第26个年头。作为导演，有这样的机会执导电视剧《深海剑》，对我来说是一种缘分。但这毕竟是一部关于潜艇兵的电视剧。主题本身的特殊性和实现的难度是我和所有创始人面临的现实问题。多年来，在军事题材电视剧的创作中，以潜艇部队为主要创作对象的作品不多见。为什么少？主要原因在于潜艇部队的高度保密。什么能表达，什么不能表达，表达到什么程度，是创作者的难题。

另外就是拍摄难度，尤其是在潜艇里。船上的空房间有限，拍起来真的很难，也没有参考的先例。所以我们专门研究了一下，最后制定了一个方案。首先，有灯光。船上的镜头都不是我们平时用的大灯。都是用各种形状型号的灯泡，用磁铁吸在潜艇各个部位。第二个是平面位置。我们用绳子吊起所有的机器，因为上面有很多小石块和管子，所以我们不需要三脚架，所以我们看到的相机会有一点抖动，这反映了潜艇在水中航行的状态。所以拍摄困难确实存在，但是在克服这些困难的过程中，我们也得到很多启发。

所有这些困难都可以通过研究来克服，但有一个最大的困难是我们无法控制的。这就是我们剧中最大主角的排班问题。这个主角是谁？是我们的潜艇。原来我拍电视剧的时候可以控制主角的档期，但是很难控制这个主角，因为这个主角的首要任务不是演戏，而是保卫祖国。当它执行任务时，我们必须停止工作。整部剧的拍摄计划要根据主角的档期随时调整。所以因为种种困难，我们本来打算4个月完成这部剧，最后用了154天才完成。

由此，我觉得有记者问了我一个问题:你为什么选择一群新人来演这部剧？因为这部剧要求演员有充分的时间和精力参与创作，明星未必能满足这个要求。新人可能会显得有点绿，但这个绿也可能是优点，因为绿也是剧中这些同学的特点。新人会让观众相信自己是潜艇兵。在目前的市场环境下，做明星真的很难。我也呼吁全行业给新人足够的机会。不然新人怎么成长？

也有记者问我为什么选择拍这样一部主旋律的军事电视剧。在这里，首先是机遇和命运。当然，我确实有一些个人想法在里面。人们想到军事题材，通常会想到一种模式，好的创作一定要打破这种模式。面对现在的年轻人，如果在创作中一味的宣传教育，恐怕只会适得其反。所以我刚接手这个项目的时候，总会问自己一个问题:为什么当代的年轻军人在和平时期选择为了国家而放弃家园？

艺术创作必须摒弃过去的惯性思维，找到并建立符合时代的逻辑，进而解读当代军人的精神与情感。因此，军队建设和作战任务的当代性也是我们戏剧所关注的时代特征。潜艇部队面临着现代战争和未来战争。他们不与敌人面对面。某种程度上，他们更像是一群深海特工。为了突出这一特点，我们在这部剧的细节上进行了努力。剧中常规潜艇舱室作业的镜头都是在潜艇内拍摄的，涉及到新潜艇舱室的镜头，为了保密，都是在耗资1000多万元的大棚内完成的。潜艇部队的专业术语非常专业。为了争取真实，剧中演员除了主角都是真实的潜艇官兵。我们要求所有的摄像头都要干净，官兵的形象也要干净。

另外，在争取真实的同时，也要在真实的基础上拍帅，在审美意识上拍当代军人的风格。以前很多军旅剧都是表现军队生活的艰辛，但是今天我们一味宣传苦难，还有人愿意当兵吗？我们强调学习知识和文化，以减少痛苦。现代战争的理念是靠脑子，靠智慧，靠战术。我们要强调的是坚定的信念，这与感情有关，而不是苦难。但这并不意味着我们不谈论努力工作。在船上，他们是英雄；当他们到达他们的岗位时，他们是负责任的。

我对主题有我的理解。我觉得只要对国家好，对观众好，对年轻人好，就是主题。《深海剑》里有爱之泪，战争友情，兄弟情。还有很多幽默喜剧元素，力求让军人的生活更加丰富多彩。用真诚和真情来表达一切就够了。不管是什么题材，关键是怎么拍。我这一辈子想表达的还是爱情这个主题。没有爱情的文学作品毫无价值。当你把你的爱倾注到你的作品中，观众就会感受到。只要有爱情的作品，无论什么题材，相信大家都能接受。

影视本身就是一门后悔的艺术。作为这部剧的导演，他只能尽力带领创作人员在有限的制作周期、剧本基础、拍摄条件内完成工作。从《深海剑》的收视率和社会影响来看，基本达到了我当初的预期。一直以来，除了经济效益和收视率，我更注重文艺作品带来的社会效应。

能够执导这部代表世界上最沉默的手臂的电视剧，是一种缘分。如果能让观众对我们今天的部队有更多的了解，对当前的国家安全和国防建设有更多的关注，这个命运就有了价值和意义！