韩寒徐浪 韩寒《乘风破浪》影评：以巨大生活热情 发出最深处叹息

　　推荐理由：主角重返过去“勾搭母亲”的脑洞，开得新奇，拍得好笑

　　推荐人群：文艺青年、与父母关系不好的观众、擅开脑洞者

　　观影贴士

　　1.邓超饰演的徐太浪，是为了纪念2008年6月17日在比赛中不幸身亡的车手徐浪。

　　2.彭于晏在片场经常吃蒜，与其对手戏最多的邓超特地送上黑蒜，以求味道能小一点。

　　3.片中徐太浪开的赛车，是韩寒私人所有，价值600万元的斯巴鲁XV拉力车。

　　4.电影里很多飙车戏都是韩寒和邓超配合完成的，比如开篇的几场戏，都是韩寒坐在副驾驶，用一只脚控制方向、速度，开顺之后再收脚。

　　看电影评论

　　比[后会无期]更有电影感，但镜头语言依然缺少章法。

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　　拍一部喜剧，玩一次穿越

　　[乘风破浪]作为韩寒的“插票”作品，有着清晰的喜剧类型定位，以及比[后会无期]更扎实的电影感。

　　然而，韩寒在驾驭视听语言的层面上，仍有些力不从心。

　　

　　讲了什么故事

　　[乘风破浪]像是一部韩寒的半自传电影。年代久远的南方小镇，热血的少年与漂亮的姑娘，还有外来的富豪，无一处不像是韩寒对小镇生活的醒目记忆。

　　不同于[后会无期]，这一次，韩寒剔去了镜头里杂乱的戾气，以两代人咬牙切齿的隔阂为前提，借用穿越的概念，讲了一则略带奇幻色彩的喜剧故事。

　　　　故事从2022年讲起，赛车手徐太浪拉着关系正僵的父亲徐正太飙车，驶至小镇，被一辆从侧面开来的火车撞个正着。

　　医院的走廊里，生命垂危的徐太浪以某种方式，穿越回久远的1998年。

　　

　　联结其它电影，重返过去的设定已被用了多次，[夏洛特烦恼]、[重返20岁]以及[回到未来]等影片都有类似概念出现。

　　故而对观众而言，这般以大彻大悟为终极目的的穿越梗已不够新鲜，用此设计，不免有些吃亏。

　　

　　不过，设定似曾相识，具体到本片，韩寒还是通过精妙的处理，将穿越一事拍出了不同的方向。

　　片中穿越的形式耐人寻味，徐太浪以青春时代的年龄及容貌返回过去，遇见了同样年轻时的父母亲。

　　由此，一个特殊的时间位面上，两代人得以在年龄相仿的语境中共处。

　　　　穿越回去的徐太浪，在抓捕小偷的路上，遇见了徐正太，两人在素未谋面的前提下，意外站到了同一立场，为彼此的友谊做出了良好的基础铺垫。

　　而后，徐太浪又见到徐正太的好友六一、小马，并通过加入徐正太创建的“正太帮”，迅速与其余三人打成一片。

　　正太帮四人形影不离，打架、泡妞、收保护费，对外一副小镇青年的地痞做派。

　　然而对彼此，他们又足够讲义气论原则。镇上的挚爱KTV，是正太帮的“唯一据点”，外来富豪黄志强欲要收购，他们誓死不从，并因此引来了一场帮派之间的对决。

　　　　在这个过程中，拥有穿越者身份的徐太浪，更像一位涉事其中的旁观者。

　　他不仅位于所有事件的漩涡中心，也在不断地参与、挣扎中，审视了父辈们恣意妄为的青春。

　　他们的热血与轻狂，使原先不理解父亲的少年，逐渐放下成见，对一切因果感同身受。

　　　　影片的穿越有趣的地方还在于，徐太浪不仅遇见了过去的父母亲，更在电影最后，遇见了初生的自己。

　　徐正太的妻子小花顺利产子，成年的徐太浪蹲在床边，握住了儿时自己的小手。

　　这一瞬间着实动人，来自不同时空的同一双手，在各自的成长状态下握在一起，这是韩寒送给亲情的一份别出心裁的礼物。

　　而对于电影来说，如此情节，也在最大程度上加强了剧作张力，使穿越旧梗重塑出震颤人心的新意。

　　　　另一方面，早在[后会无期]时，韩寒便确立了自己讲故事时的搞笑方式——台词。

　　本片亦是如此，通篇充斥着韩寒式冷幽默的台词，四岁的人不是三岁小孩、小人物不说大话等文字游戏，从根本上与肢体语言、神情面貌等搞笑样式区别开来。

　　虽然“笑果”上佳，但毫无疑问，这只是一种文学性的胜利，并未包含太多电影成分。

　　　　带来什么主题

　　[乘风破浪]的主题很不韩寒，它没有家国大义、宏观教条，在一座南方小镇里上演的悲欢事体，皆与当下的生活息息相关；

　　但同时，代表了上世纪末小镇青年形象的徐正太等人，又带出了大量附着着韩寒个人烙印的诉求——对小镇青年命运的审视。

　　　　1998年，尽管时代的改革浪潮尚未完全袭来，但徐正太等人已对未来产生了极度的憧憬与敏感。

　　他们将理想搭建成高于平楼瓦房的大厦，妄图不费吹灰之力，就功成名就。

　　　　“看多了香港电影”的徐正太，建立正太帮，囤积录影带；六一憨厚老实，死心塌地跟在徐正太身边，话不多，极其看重情谊，对自己有何“优点”耿耿于怀；

　　程序员小马，怯懦怕事，但对自己的未来有着明确的规划；混混罗力，一心想跟着黄志强去香港做房地产，给女朋友更好的生活。

　　就连徐太浪和小花也没闲着，前者因为亲情的缺失，试图扭转徐正太的悲惨结局，后者那一句“我怀孕了”，亦在尽力将徐正太逐渐偏轨的生活摆正。

　　　　韩寒镜中的年轻人们，用自己对未来的理解，与当下对话，他们一边痛恨黄志强，又一边想成为他那样的人。

　　而主角徐太浪，像极了如今的韩寒，在外闯荡多年，重回故里，以不同时代的视角审视了一番小镇青年的样貌。

　　　　小马的南下、徐太浪的成名，是他为青年们的命运注入的一丝希望之光，但终归，在他眼中，他们被时代裹挟，被迫着前行的无奈依然存在。

　　每个人都在拼命抵达“乘风破浪”的一天，多数人却在途中，成为了Duckweed。

　　　　拍出何种结果

　　[乘风破浪]对比[后会无期]，最大的优势就是具备更强的电影感。主要原因在于，韩寒这次对影片的类型、主题都有了更加清晰的事先认识。

　　首先，故事框架的搭建中，韩寒放弃了[后会无期]式的公路叙事，转而将所有角色拢至一处，在有限的场景里进行集中表达。

　　　　同时，韩寒通过一些具体的环节，杜绝了[后会无期]里的杂乱感与割裂性。

　　譬如搞笑的台词，将情绪基调始终处在同一位面；对场景美术的准确把控，生动还原了一座上世纪末的南方小镇，也近一步夯实了影片的年代质感。凡此种种，皆是韩寒的进步之处。

　　　　此外，本片也令观众看到了韩寒拍女演员的高明之处。

　　以徐太浪与小花的“床戏”作例，赵丽颖坐于床边，举手投足暗藏深意，而后轻巧地解下头绳，又朝着邓超的方向甩头发的动作，通过分镜处理，细腻有序地向男性荷尔蒙发起一波波攻势。

　　在短短的几组镜头间，韩寒将赵丽颖拍得漂亮，肢体动作、面目神情又都恰到好处，抛洒性感，又不至放荡。

　　　　虽然[乘风破浪]进步很多，但片中一些镜头语言的处理与运用，依然显得稚嫩、凌乱。

　　例如电影开篇飙车的戏，车外的俯拍、慢镜，车内的近景、特写，巨细无遗地展演了全过程。

　　然而变成赛道的山间小路、茂密竹林，已在画面里停留了太长时间，反复穿插的多角度镜头竟似一刀未剪，将节奏拉扯得异常松弛。

　　　　类似情况在之后也有发生。为全方位复盘小镇生活，韩寒拍了数场人物闲散状态下的戏，作过渡之用，但多数皆是一镜到底，无任何美感可言。

　　如徐正太一行人漫无目的地走在街上，从整体结构看，这些部分实无存在必要。

　　　　纵然在打架场面、徐正太婚礼时的蒙太奇中，看得出韩寒在努力将镜头语言变得高级。

　　无奈他不够克制的表达方式，一定程度上毁坏了影片的紧凑感，导致主题表述不够清晰，一度降低了观赏性。

　　　　总的来说，韩寒在[乘风破浪]里找到了与世界交谈的另一种方式，他使每个人物都融入当下，并投以巨大的生活热情，再用这热情，发出最深处的叹息。

　　无奈他在[后会无期]中落下的“病根”，未得痊愈。笑、泪点集合而成的电影感，弥补不了力度的缺失，所以韩寒有进步，但依然不够好。

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