“现在是从整体上来挖掘海顿奏鸣曲的时候了。”

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海顿和他的钢琴奏鸣曲严锋谈海顿丨他给人“一种超越快乐与忧伤的不可思议的优美”，他以后音乐发展一泻千里，但“健康、天然、质朴和自我放松”却再难以寻觅 ；2、杨燕迪丨海顿二百年祭丨“不知世上有什么东西能够不断成长从不衰老，海顿的音乐风格发展，却是精神领域中这类罕见物种的恰当范例。” 3、听海顿“回顾”自己的一生丨“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。” 4、音乐风格把握错误，比弹错音还严重丨如何在演奏中正确把握海顿、莫扎特古典主义风格？ 5、演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则 ；6、这个音乐体裁，海顿从18岁到77岁写不停歇…… 7、海顿，海顿，我们该拿海顿怎么办？ 8、这部钢琴协奏曲体现了海顿音乐的独特美感丨聆听《D大调第十一钢琴协奏曲》 ；9、杂家阿城谈音乐丨音乐很主观，主观的东西不要吵丨可以忽略莫扎特，我不太喜欢，我喜欢海顿，海顿是纯音乐，没有功利性，莫扎特有功利性。

海顿（Franz Joseph Haydn），1732年3月31日生于奥地利的罗劳,逝于1809年5月31日，享年77岁。是维也纳古典乐派的第一位大师。他的创作遍及音乐的各种体裁和形式，包括嬉游曲、序曲，各种乐器的协奏曲、钢琴曲、歌剧、清唱剧等。海顿最大的功绩在于他的104首交响曲、36首弦乐四重奏和晚年的清唱剧创作。因此，他一直被人们称为交响乐之父。但这些功绩并没有掩盖他的钢琴作品的价值，经过世人多年的挖掘和研究发现，海顿在钢琴音乐的创作方面成绩卓著，他的钢琴作品在其全部的创作中同样占有主要的地位，并对后世钢琴音乐的发展有着重大意义。

海顿钢琴音乐的创作贯穿了他的整个音乐发展过程。他开创和发展了奏鸣曲式，为了将奏鸣曲式用于钢琴作品，海顿写了大量的键盘奏鸣曲，对后来的莫扎特和贝多芬产生了深远的影响。除此之外，海顿创作了一些随想曲、幻想曲、变奏曲及十余首钢琴协奏曲。

海顿的钢琴音乐创作可以分为早、中、晚三个时期。作品以钢琴奏鸣曲为主，共创作有62首奏鸣曲。

1767年以前为创作早期，即从第1到第30首奏鸣曲。主要是为他的学生，而不是为公众创作的，海顿将这一时期的奏鸣曲称之为《帕蒂塔》（有时被译为《帕尔蒂亚》或者《嬉游曲》）。其规模都不大，带有组曲的特征，风格也未完全成熟，还带有洛可可艺术的痕迹。他早期的钢琴奏鸣曲受C.P.E・巴赫的影响较大。即在奏鸣曲式中，主题的性格趋于一元性，第二主题往往从第一主题的动机演变而来。动机展开的手法富有逻辑性，在结构形式上比C.P.E・巴赫更为严谨。后者的创作中含有更多即兴幻想性的因素，而海顿的各个乐思之间却有更多有机的联系。

1767至1784年为创作中期，即从第31到第57首奏鸣曲。这一时期是钢琴艺术史上古典时期的开始，也是海顿整个创作的转折点。在1766年到1770年的这些年间，海顿经历了一个“浪漫主义激变”时期，这是更大的“狂飚突进运动”的一部分。这一运动大约从1760年到1780年，影响了德国的文学界和音乐界。从海顿作品强烈的情绪表露、新的形式及和声方法，以及更加广泛地使用小调、明确的力度记号、尖锐的音量对比、切分音型等创作手法，可以看出，这些运动和思潮对海顿所产生的深远影响。同时，他吸收并综合了民间的因素和C.P.E・巴赫的成就，渐渐摆脱了《帕蒂塔》似的风格，其作品中出现宣叙性的音调和悲壮的气概，表现出了前所未有的激越高亢的情绪。作于1771年的伟大的C小调奏鸣曲HobⅩⅥ.20(No.33)是一部汹涌澎湃的作品，是海顿狂飚时代的代表作。这是被作者首次称为“奏鸣曲”的乐曲，也是他全部钢琴奏鸣曲中唯一采用C小调的一首。

1789至1794年为创作晚期，即第58到第62首奏鸣曲，虽然只有5首，但却是他最富有独创性、风格最为成熟的作品。这时的海顿在音乐表现力方面已达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这是古典风格的两大特点。创作于1789至1790年的降E大调Hob.X VI.49(No.59)值得特别注意：3个乐章都是十足的古典主义规格，海顿亲自宣称其中的柔板具有“深刻意义”。Hob.X VI/52(No.62)降E大调奏鸣曲是海顿最后一首奏鸣曲，也是他最大型的一首奏鸣曲，素来被称之为他最伟大的奏鸣曲，也是18世纪后半叶三部最有影响的奏鸣曲之一（另两部是莫扎特的《c小调奏鸣曲k457》和贝多芬的《悲怆奏鸣曲Op.13》），1794年在英国伦敦完成，当时的伦敦是欧洲资本主义经济最发达的城市，海顿在摆脱了宫廷的束缚后，在这个完全不同于维也纳的新环境中，可以不受任何拘束地表达自己的音乐思想和感情。他在1791年致友人的信中写道：“当意识到自己不再是一个受人制约的佣人时，这种意识足以补偿和恢复一切疲劳。”因此这首奏鸣曲在保持了他的音乐所特有的生机勃勃、热情幽默的风格的同时，还出现了令人目不暇接的调性转变、反复无常的突然对比等特征。海顿在这首奏鸣曲的慢板乐章中，采用了远关系的E大调，并有近乎浪漫派性质的、肖邦式的装饰音。这首作品对早期浪漫主义作曲家产生了深远的影响，创立了重要的钢琴演奏手法，丰富了钢琴的表现手法。值得一提的是，当海顿1790年来到伦敦，接触到了“英国式的钢琴”，这种钢琴的特点是：触键感较重，并且是一音三弦、音板厚，所以音量大、共鸣强、声音深沉浑厚。后来经过英国钢琴制作师――布劳德伍德的改进，音域扩大到五组半八度。海顿在他后来的奏鸣曲中充分利用了钢琴越来越丰富的功能。正是钢琴的不断改良和发展，以其新的音响表现为作曲家拓展了想象的空间，使其有了更为广阔的创作天地，从而推动了音乐的发展进程。

海顿钢琴音乐的风格与他的基本创作风格一样具有朴实、乐观、幽默、充满活力等特征。这与他生活的时代和他个人的性格有关。海顿时代的奥地利社会经济和文化得到了繁荣发展，呈现出太平盛世的景象，当时的知识分子对生活充满信心，对人道主义有着深刻的信仰。他个人的经历虽然不是万事顺利，但一生中也没有太大的波折。虽然他是最后一代穿着号衣的音乐奴仆，但是，酷爱音乐的主人为他提供了优越的条件，海顿明朗乐观的性格与这些都是分不开的。所以他的音乐总是以表现光明欢乐为主，作品所流露的多半是朴实明朗的感情。

作为一个古典主义者，海顿在他一生不断发展的音乐创作过程中，始终都热情地接受新的风格和思想。在18世纪后半叶，新兴的市民阶级要求艺术作品的题材冲破宗教、历史、宫廷的局限，去表现日常生活事件和普通人的感情，并要求艺术表现的手法通俗易懂。在音乐风格上，人们普遍反对过于严肃复杂和宏大深奥的巴洛克复调音乐，刻意追求轻松、愉悦、精致、敏感的主调音乐。因此，钢琴音乐风格上的演变首先表现在从多声部的复调形式转为以旋律为主的主调形式。其次，当时的钢琴音乐还深受意大利喜歌剧的影响。作曲家们认识到，钢琴不仅要塑造自然界中的音响形象，也要模仿歌剧中的人物的歌唱和说话，特别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。所以，钢琴的旋律和音调更具有歌唱性和宣叙性的特点了。

海顿的创作思想同样受到这种思潮的影响，对当时的“歌唱的快板”“说话的原则”等音乐理念极为推崇，并发展了“歌唱的快板”，使其作品通过新的声部关系更加宽阔。

海顿对音乐的热爱，对人生、世界、自然所持有的豁达态度和他乐观坦然的性格，使他的音乐里充满着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。正如他在1802年9月22日给几位音乐爱好者的信中所说：“……总有一种神秘的感觉向我耳语：人世间能够得到快乐和满足的人实在太少了，人们到处为烦恼和忧虑所困；也许你的工作是使忧心忡忡的人得到片刻安慰和宽解的源泉。这是促使我继续工作的有利鼓舞。”另外，在18世纪下半叶奥地利松动自由的信仰环境中，海顿的音乐风格与奥地利维也纳丰富的城市音乐和民间音乐紧密相连，清新明快的旋律、简明清晰的和声织体、合理匀称的结构、别出新裁的细节处理，以及从力度对比的出人意料到不规律的节奏等等，都导致海顿的音乐与众不同。对生活的热爱、健康的情调、明晰的表达、纯净的感觉、高贵而深刻的情愫、无穷的幽默、无可挑剔的技艺，这些均是他的艺术特征。

海顿的作品在我们的音乐生活中具有明确的地位，无人可以代替，没有任何其他作品可以代替。同时，海顿更多的优秀作品值得我们去研究。正如德国历史学家、音乐学家阿贝特・赫尔曼说的那样：“现在是从整体上来挖掘海顿奏鸣曲的时候了。”