【野芋叶】自然本心——方楚雄艺术谈

文/音比，张译团

方秋雄(左)接受了负数雨、张译团的采访

方秋雄1950年出生于广东汕头。

现为广州美术学院中国画学院二级教授、硕士生导师，武汉理工大学艺术与设计学院博士生导师，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国画学会常务理事，中央文史研究馆书画院研究员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会副会长，享受国务院政府特殊津贴专家。

阴澍雨：方老师您好！《美术观察》杂志一直在梳理对时代文化产生重要影响的美术家，鉴于您的成就，本刊准备在［时代人物］栏目推介您的艺术，所以请您来谈一谈您的艺术人生、艺术主张与艺术思想。您走上艺术道路受到哪些外部环境的影响？

方楚雄：我自幼喜爱画画，从小在家乡有幸受到两位岭东大家的教诲，一位是王兰若老师，一位是刘昌潮老师。这两位老师都是20世纪30年代毕业于上海美术专科学校，他们受海派绘画的影响比较大。我的启蒙老师是王兰若先生，他是一位非常优秀的美术家和教育家，1934年毕业于上海美专。因为潮汕人的家乡观念比较强，毕业后王老师就回潮汕任教，他在潮汕培养了很多美术人才。王老师的基本功非常扎实，修养非常高。画路很广，花鸟、山水、人物兼擅，兰竹和水簇画得特别好。很有幸，我五六岁就跟着王老师学画。他非常喜欢我，不厌其烦地问我喜欢什么，他就教我画什么，我看了老师的示范后就把画带回家里来临摹，第二个星期他又画新的东西给我看，再给我改画。这段时间我收获很大，从笔墨训练到审美情趣都有很大的进步，走上了一条美术学习的正道。受老师的影响，我的画路也非常宽广。

后来王老师有事离开汕头，我便跟刘昌潮老师学了几年画。刘老师的笔墨功夫也很好，特别是画兰竹，笔墨酣畅淋漓、恣意痛快。刘老师讲的不多，以鼓励为主，常说：“好！好！多画了就行。”话虽不多，但是他的笔墨和格调，对我的影响很大。

1979年，方楚雄（左一）与林丰俗、陈永锵在北京中山公园写生

阴澍雨：这两位老师的艺术有很多海派的影响。但他们生活在岭南，与岭南绘画传统的关系是怎样的？

方楚雄：他们的艺术跟岭南没有什么关系。潮汕属于岭东，地处沿海，史上都跟东南沿海地区交往密切，那时潮汕地区学画的基本都到上海美专去学习，反而没有到广州这边来学习的，所以受岭南的影响就很小。

除了受王兰若、刘昌潮两位老师的影响，我还要特别提一下齐白石。

小时候我看到的第一本画集是《齐白石老公公的画》，这本画集对我影响非常大，当时对我的触动是深入灵魂的，而且终生难忘。

这本画集是1955年专门为小朋友出版的，大概有十来页，十几张画。我在新华书店无意间看到这本画集，其中有一幅《他日相呼》两只小鸡在争蚯蚓。形象概括生动、稚气可爱，深深地吸引着我。我赶紧跑回家跟我父亲说，父亲便带着我去买，可惜到了书店，画集已被人买走了，十分遗憾。过了一两年后，父亲的同事送给我一本。受这本画集影响，我开始喜欢画各种各样的小动物。所以说齐白石也是我最早受到的艺术影响之一。

1985年，方楚雄（左二）与吴冠中等人在“深圳美术节”合作创作

张译丹：您1975年进入广州美术学院求学，请谈谈这段求学经历，有哪些重要的师承？

方楚雄：到广州美术学院学习，使我经历了正规系统的学院派教育。当时学的课程非常多，素描、色彩、速写、连环画、年画、山水、花鸟、人物等均有涉猎。这段时间的学习经历，与我在家乡跟老师学的不同，接触的东西多，眼界开阔了。当时给我们上课的老师很多，教山水的黎雄才老师，教花鸟的何磊老师，教水彩的王肇民老师，他们都是大家。教人物的主要是杨之光老师，他带我们的写生和毕业创作。杨老师的教学非常严谨，哪里错了，哪里画不准，他一下子就看出来了，要求非常严格。画写生的时候，落笔很肯定，他说不能犹犹豫豫的，错也要错得肯定。我以前写生比较少，杨老师教我如何用笔墨塑造人物，提高了我的造型能力。陈金章老师上山水课，也很严谨，写生一棵树，一天画不好画两天，两天画不好画三天，一定要把一棵树画得非常具体，非常深入，而不能是概念的一棵树。所以我在美院经过的这种训练都是非常扎实，非常严谨的。

张译丹：您刚才提到的广州美院这几位老师，基本上都是岭南画派这个系统的大家。除了学校里面的，还有没有其他重要的艺术家，对您影响比较大？

方楚雄：1972年我的作品《牧鸭》被中国展览公司选送出国展览，影响颇大，省美协领导很重视，1973年就把我抽调到广州参加中国画创作。当时一起参加创作的有林丰俗、林墉等一批广东画坛的佼佼者，和他们认识以后，接受了更多艺术观念，受益匪浅。

1986年，方楚雄（中间绘画者）带领学生在海南岛写生

阴澍雨：能从基层抽调到省会来集中创作，说明您读本科前就已经画得很好了。

方楚雄：当时全省集中重点作者搞创作、准备参加全国美展。认识林丰俗以后，一直有交往，回去的时候还经常通信。他经常写信谈艺术，当时出版物很少，他看到一本《李可染话语录》，每次通信就让他太太抄几段画语录，寄给我看。当时基本上看不到太多的书。

阴澍雨：您读完本科之后就留在广州美院任教，后来到天津、北京学习。之后去考察有壁画的地方，还专门研究过壁画。毕业之后这些艺术经历，对您有什么影响？

方楚雄：我毕业留校任教，杨之光老师原本是希望我教人物画。但是因为我从小就学花鸟和山水，而且当时广美花鸟画师资较缺，于是我还是选择了教花鸟。当时正好陈永锵在读研究生，学院就派我们俩一起到北京、天津游学。先在北京一段时间，我们住在中央工艺美术学院，每天带着画找一些老先生请教，听听他们的意见。当时中央工艺美院副院长阿老是广东人。他带着我们去拜访很多老先生。当时有很多老师去工艺美院上课，我们都去听课。我们还去拜访李可染、李苦禅、王雪涛、崔子范、田世光、俞致贞等先生，一位位拜访。有时联系不上拜访的老师，两个人就在宿舍一起画画、合作、看书、谈论艺术。这样的日子很单纯，也很有激情，南北艺术观念存在的差异在我们这里得到碰撞和交融。

1992年，方楚雄（右一）与刘昌潮（右二）拜访关山月先生

阴澍雨：这使您的视野又打开了。

方楚雄：我们在广州，岭南比较强调写实，强调用笔墨表现对象。画得具体，变化比较多。李可染先生说的一段话我当时印象很深，他说不要变化太多，用笔、用墨不要变化太多。他强调用笔要平，如锥画沙。用笔的力度要送到线条的每一个点上，要稳重，强调画面有整体感、重量感。当时我在北京画的一张兰花，明显跟以前画的不太一样，没有那么潇洒、灵动，拙一点、重一点，李可染先生说这张好，好在没有太多变化，画面强烈。这和我以前的艺术观念、艺术风格有所不同。在北京一个月后，我们又到天津，在天津美术学院跟孙其峰先生学。他对我们两个南方来的非常照顾，让我们在他的画室画画、练字。包括篆刻，他都教我们。孙老师是非常好的人，我们没带印石，他就拿他的印章叫我们磨掉在上面教我们写、刻，讲一些艺术的道理。我们跟孙老在一起学了很多，对以后的艺术创作，特别是对我的美术教学影响很大。很深奥的道理，他能够深入浅出地总结和表达出来，让学生听得明白，这点对我影响很大。

2017年，方楚雄（右）探望孙其峰先生

阴澍雨：所以您现在上课也是这样，比较平实。

方楚雄：实实在在，不讲虚的唬学生，要对学生有用。要看得准，点出学生的问题在哪里，让学生能够很快地领悟，不是讲大道理，这点很重要。

张译丹：近几年，看到您大画幅、大场景的画越来越多，与原来您考察壁画有关联吗？

方楚雄：有，那段时间我们还到敦煌、永乐宫看壁画。中国的美术传统非常丰富，博大精深，不仅仅靠卷轴画、文人画就能全部概括的。我们去到敦煌，近距离看到色彩绚烂的壁画，从四壁到天顶都是满满的画，给人的艺术感染力和精神的震慑力是撼人心魄的。特别是有一些净土变相的壁画，内容非常丰富，画得满满的。它不讲究空灵和留白，都填满了，但并不会让人觉得不舒服。给我很多启发，后来我画大场面的花卉，尽量画得充实、饱满、极致，关系也很复杂，而不是让人一览无余。

张译丹：所以说您的绘画体系得到了充实，更加丰富了。

方楚雄：如果花鸟画能够吸收一点传统的壁画，是非常好的。后来我画热带雨林，画得很密，不见天日，密得只透下来几束光，给人感觉就是非常充实、饱满、繁茂的大自然天地。如果不画得够密、够层次、够丰富，就不可能有这种感觉。

方楚雄 雪域江南 纸本设色 210×145厘米 2011

阴澍雨：您的对外交流展览较多，这对创作有哪些帮助？

方楚雄：我第一次出国是1980年，广东省跟澳大利亚新南威尔士州是友好省州。广东省组织一个友好代表团去澳大利亚，当时的画家出国的比较少，澳大利亚那边提出要了解中国画，广东省代表团希望找一个年轻又能够现场作画的画家，于是就选到我。我带了一部分作品展览，每天还现场作画讲授一个小时，好多人就围在那里等着看。我每到一个地方最想去的就是动物园，看看有什么动物可以入画。大使馆就组织我去动物园，看到澳大利亚的树熊和鸵鸟、袋鼠最有特点，我现场作画，把树熊那种毛茸茸的感觉用生宣和笔墨表现出厚厚的绒毛，他们觉得非常神奇。有一个老太太也是画画儿的，每天开车一个多小时，准时过来看我画画儿，坐在最前面一排，我印象非常深刻。

80年代初到90年代，国内很多画家到东南亚去办展览，当时我被新加坡邀请展览过三次。一些老华侨看到乡村题材的画感到很亲切，他们出国多年，看到这些画面，回想起家乡的情境，感慨良多。记得当时有一张四尺的作品，画小溪边整齐的野芋叶，一群小鸭子悠闲地游着，画面很宁静。有一位老先生站在那里看了很久，就想到他们当年离开中国故乡的情境——宁静的水乡。艺术是没有国界的，只要有意境、有感情，就能打动人，就能产生共鸣。

方楚雄 滇西春情 纸本设色 300×146厘米 2012

张译丹：在岭南绘画脉络当中，花鸟画是很重要的一个门类，大家辈出。您也起到承上启下的作用，请您谈谈对岭南花鸟画总体的认识。您在这个发展脉络当中，继承了什么？发展了什么？

方楚雄：岭南画派应该是从“二高一陈”开始，再往前推是他们的老师“二居”——居廉、居巢，从他们开始，基本上形成岭南风貌。“二居”非常重视生活，重视写生。他们的画都不大，都是画身边的东西，一些花花草草，基本上都是从生活里面来的，都是写生，非常清新真实。到“二高一陈”就不同了，他们都到日本留学，受社会变革的影响，更提倡艺术跟社会结合，能够表现社会，反映民生。他们强调国画不能老是那一套，要变革。所以他们的画里面有很多接受东洋的因素，有很多技法上的借鉴，比如日本画的一些气氛渲染。他们的艺术主张一直影响到现在。反映社会，反映生活，强调艺术家的社会责任。这也是岭南绘画非常重要的品质，兼容、创新，是岭南画派最突出的特点。我现在的花鸟画，不单单继承原来岭南的技法和艺术面貌。我吸收更多，包括各家各派，或外国的一些艺术。我觉得到我们这一代人，应该眼界更开阔。我想把花鸟画画得更有深度、更有厚度，格局更大一些，有感染力和视觉张力，造型可以具象，而画面的构成就不一定是写实的。比自然更高，用写实的手段表达意象的内涵。

方楚雄 仰天歌 纸本设色 180×386厘米 2016

张译丹：您画动物，虽说是表现客观自然，但也是您的主观创造。我们能够感受到您对自然生命的热爱、表现和赞美。可以这么说，您在塑造花鸟画的当代图像，而且这个图像不是绘画史上现成的，而是您在创造。能不能具体谈谈您的自然观、艺术观？比如您画非洲草原，这并不是我们平时熟悉的传统绘画题材，您是如何去观察、表现的？

方楚雄：作为一个花鸟画家要热爱自然、观察自然、表现生命、表现人性。我画的题材原来没有那么多，90年代我画的动物题材还是局限在小猫、猴子、松鼠，现在我画的题材越来越多。我觉得不要固定在那几个题材不断重复。应该是有感而发，感动你的，去观察，去表现，可以边画边拓展。我举一个例子，1994年是狗年，朋友希望我给他画一张狗。但是我以前没画过，我就去观察，看看哪一种狗可以入画。我看到有一种松狮犬，脸憨憨的，毛松松的，体形很有雕塑感。我觉得这个就很有特点，画完效果不错。现在狗成为我一个主要的题材。这两年画非洲大草原的动物，我以前没有想到去画这些。长颈鹿那么高大，是很难入画的。我去东非那边看动物大迁徙，真是很震撼，完全不可想象，大草原动物都和谐共存。我站在一望无际的大草原上看到那成千上万的角马迁徙，悠闲的大象家族在漫步，三五成群的长颈鹿如同码头的吊车，在空中舞动。只有亲临其境才会产生创作的冲动，不然你是不可能画这种题材的，传统题材里没有，现在也没人画。所以我觉得艺术应该是源于生活，源于画家的感受，你有了感情才会想去表现它。首先感动自己，才能够打动观众。

方楚雄 狗 纸本设色 138×69厘米 2020

阴澍雨：谈谈具体的画法，您画小动物见长，在生宣纸上丝毛，这技法是有难度的。您画的题材这么广泛，从绘画语言的积累上面有哪些变化？

方楚雄：我基本上都是用生宣纸作画，手法也不完全是工笔，有写意、有兼工带写。比如说画长颈鹿、老虎，身上的斑纹不是丝毛的，是趁湿的时候用焦墨作画，让它有点渗化的效果。我觉得写意画这种破墨的效果是工笔很难达到的。不同的动物，追求不同的质感，用不同的画法来表达，没有定法。有一些细一点，丝毛、渲染，有一些就直接用浓破淡的技法。这些年，随着题材的拓展，技法也不断在探索、变化。

阴澍雨：您长期在广州美术学院从事教学工作，培养了大量人才，请您谈谈广州美术学院花鸟画教学的特点，也谈谈您的教学思路与艺术主张。

方楚雄：我在美院教书四十多年，学生也很多，我不希望学生和我画得一模一样。如果教出来的学生跟老师画得一样，那是失败的，但也不能排除学生学你的风格，因为学生觉得你画得好才会学你的，画得不好，他也不可能学你。但有才华的学生始终会走自己的路的。

广州美院的教学基本从三个大板块来抓，临摹、写生、创作。广美的临摹要求扎扎实实，学习传统尽量要原汁原味。工笔还是从宋代入手，宋画留下许多经典，如果你学习中国画没有进入传统，不可能有深度和高度。所以一定要学习传统，体会传统里面的精华。但是我们现在跟古人的生活习惯、审美又有不同，学习传统是为了更好地表现我们自己的思想感情和审美追求。第二点就是写生，写生是广美的重头戏，每个学期都要出去写生。到生活里面，画大量的写生。我主张要重视对客观对象的感受，要画出对象的精神特点，而不是用原来熟悉、固有的模式去写生。写生还要带有构图性，不只是简单的收集素材，应该是在生活里面感受，形成构图，这样才能进入到创作。

方楚雄 波斯菊 纸本设色 138×70厘米 2020

张译丹：写生训练已经承担了构图等基本功训练？

方楚雄：特别是研究生，一定要有构图，画一堆素材，回来才拼构图，我就不主张这种做法，我觉得应该从生活感受取材、构图，回来再进行创作，从技法、形式各方面再提高。要有创作性的写生，特别是花鸟画，大自然不可能很完美摆在那里，一定要主观去组织安排，这点也是我觉得花鸟画和人物画写生不太一样的地方。

第三个是创作，创作是综合能力的体现。教创作要善于发现学生的特点和个性，因材施教，去引导他们。性格细腻的跟性格粗犷的学生喜欢的东西也不一样，所以一定要去发现学生的特点，引导启发他们的个性去发展。

一个老师能够教好学生，起码要有这几点。首先自己要画得好，这点是无可置疑的，你本身画得不好，没有创作能力来教创作，没有写生能力教写生，没有笔墨功夫，基本功不够来教临摹，这是不可能教好的。所以老师的专业一定要很强。第二点，要有理论水平，要看出学生的问题，能够深入浅出地讲出很多道理，让学生理解。他不但要画得好，还要有理论支持。第三个，眼界要广，品位要高。学生不一定过早强调风格，但是要教给他一条正道，能够有较高的品位，让他有可持续发展才行。最后一条，我觉得师德很重要，一定要热爱教学，热爱学生，把你懂得的东西全部教给学生，不要留两手，不要怕学生超过你。学生提高了我也在不断提高，我不担心学生超过我。超过也是正常的，要一代胜过一代，后浪推前浪。在教画的同时，不要忘了从思想品行方面引导，我觉得作为教师，基本上要有这几点，才能够成为一个比较好的老师。

方楚雄 大年 纸本设色 179×116厘米 2020

阴澍雨：您的创作很丰富，数量惊人，我们能感受到您饱满、充沛的创作热情，请您谈谈在中国美术馆展出的个展“天地生灵·方楚雄的艺术世界”的概况，有哪些新作和代表作？

方楚雄：是的，我自认为是一个很勤奋的画家。一生画画、创作、教学，乐此不疲。

中国美术馆是中国美术最高的殿堂，很多人一辈子都希望在这里展览，特别是圆厅。这次展览挑选了我历年的画作一百二十多件，时间跨度从80年代初到现在的作品。从1984年《故乡水》入选第六届全国美展以后，第七至第十一届，每一届全国美展我都有作品入选，这次这些作品都有展出。可以看出我从80年代初到现在的艺术历程。展览大概分两大板块，一个是天地壮阔，我把动物放到一个宏大的自然场景，让观众能够有一种身临其境的感受。画面比较宏观，有别于传统折枝花鸟的表现方式，关注的不再是一枝一叶的写意抒怀，而是纳密林、繁花、野藤、老树、走兽、禽鸟等为画面，展开了植物、动物共融生存、一体成长的自然世界。天地壮阔，既是指自然的壮美，也是指精神境界的高远阔大。

第二个主题是生灵温情板块。关爱自然生命是花鸟画家应有的情怀，画家的花鸟世界理应是对自然的礼赞，也对人性的歌颂。万物皆有灵性，我常观察家中的小猫、邻居的小狗日常动态和表情。母爱是永恒的主题，所以我画的动物画喜欢表现母子间的温情。我从不表现动物凶猛险恶的一面，而是表现其亲情、稚拙、嬉戏的可爱，如同人类之间各种友好亲情。乡土气息，农家的石磨、柴火也是我喜欢表现的题材，我想通过花鸟画让人感受到人类的活动和情感，而这种追求就是我画面中想表达的生活诗意和生灵温情。

方楚雄 榕荫聚珍图 纸本设色 120×245厘米 2021

张译丹：您现在的艺术创作正好处于一个很旺盛的阶段，艺术风格也非常成熟，达到了一定高度，接下来，您在艺术创作上有哪些规划？

方楚雄：我没有很多规划，画画的人讲性情，自然本心，喜欢表现什么是有感而发的。虽然我这么多年的画风有变化，但是基本上还是水到渠成自然而然，而不是刻意追求某种风格。我觉得画画如做人，本性最重要，自然而然出来的，不是刻意装出来的。但是有一点，希望能够在接下来的时间，加强自己的修养，达到一个更深、更高的层次。现在我们正逢盛世，中华民族正在迈向伟大的民族复兴之路，我作为美术工作者，倍感幸福，倍感责任重大。我想我会继续努力工作、教学（我现在还在教学一线）为国家、为社会培养更多优秀的美术人才。我还会修身守正、继续努力探索、创作出更多有分量、有深度的好作品奉献给广大的人民和伟大的时代。（本文由录音整理，经方楚雄审阅）

阴澍雨 中国艺术研究院副研究员

张译丹 中国艺术研究院助理研究员

（本文原载《美术观察》2022年第1期）