【郁金香代表什么】梵高、莫奈、毕加索、尚玉为什么会迷上这种花？

梵高《郁金香花圃》

现在郁金香花正盛行。郁金香王国荷兰疫情蔓延，一年一度的著名库肯霍夫郁金香花展只能在“云”举行。

郁金香象征着美丽、胜利、庄严和华丽。全世界很多人对它情有独钟，艺术家也经常用毛笔表达梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯等西方艺术史家和唐云、超生等中国画名家。让我们跟随中外画家笔下郁金香的美丽面貌，相信郁金香的诗和远方仍然充满希望。(莎士比亚)。

超生《郁金香》

大约400年前，郁金香席卷欧洲，价格暴涨，经历了一夜崩溃的人间电视剧成为荷兰种植最多的花

郁金香丰满的花蕾包含着诗意的传说。古代有个漂亮的女孩，三个勇士同时爱着她，一个送了一副王冠，一把宝剑，另一个送了一块金子。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视新闻)，但她不喜欢任何人，只能向花神祈祷。化身深深地感到，爱情不情愿地把王冠变成了花，宝剑变成了绿叶，金子变成了树干，不能一起成为一朵郁金香。（威廉莎士比亚，哈姆雷特，爱情名言）

郁金香的真正身世相当传奇。原产于中东的16世纪传入欧洲。1582年，在人类四月川、英国女王伊丽莎白五彩缤纷的御花园里，郁金香以其丰富优雅的帅气被誉为皇家的花朵。不久，郁金香在法国成为名人的社会象征。1589年，在巴黎香榭丽舍大街，举着郁金香的贵妇人成为最流行的风景。1593年郁金香传入荷兰，成为贵族名人的新宠。进入17世纪后，疯狂的郁金香风靡欧洲，郁金香球茎供应不足，价格暴涨。1608年，一位法国人将珍贵的郁金香球茎换成了3万法郎的宝石。揭开了郁金香泡沫效果的序幕。1637年2月1日，一棵名为“永恒的奥古斯都”的稀有郁金香以6700荷兰盾出售，这个价格相当于阿姆斯特丹运河旁的豪宅。这也是荷兰国民炒郁金香制作的春天的童话。但是好景不长，仅仅三天后的1637年2月4日，郁金香泡沫效果一夜之间崩溃了。人类历史上第一个真正的泡沫经济事例是社会经济异化的典型。

《郁金香交易》

中国有句老话。“祸依福，祸依福。”荷兰的郁金香正是经历了这场人类戏剧后，成为荷兰全国种植最多的花。人们对郁金香的真实认识和真诚的爱又回来了。华农们精心栽培郁金香球茎，出现了许多美丽独特的珍贵品种。促进郁金香球茎的发展和风信子、水仙球茎的兴盛，形成了荷兰色彩斑斓、愉快的春天华尔兹。

以梵高的第一部名著而闻名的库肯霍夫郁金香和解画。莫奈在郁金香田野的风景画中传播了对人生岁月的思考和解释

郁金香的花朵丰富、美丽、多彩，花瓣素雅延寿、青翠、花峰强壮、亭亭玉立、造型独特、气质高贵、色彩绚丽，加上那么丰富多样的象征意义，深受画家们的喜爱。

1883年，荷兰著名后印象派画家梵高来到了荷兰最美丽的春天郁金香花海所在的库肯霍夫。铺天盖地欣欣向荣的郁金香让这位30岁的年轻画家激动不已。他在花丛中奔跑，寻找创作灵感，感受到了防备的帅气。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，) (威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，)库肯霍夫在15世纪本来是边缘作品的领地，她在后院种水果和蔬菜。库肯是“厨房”的意思，霍夫是“花园”的意思。后来这里集中了很多华农，成为郁金香种植基地。1830年，荷兰聘请德裔景观园艺家设计了英式库肯霍夫花园，以郁金香为主题展出，其他的则有风信子水仙等花卉数百万株以上。花园里，花园和清澈的湖水、飞舞的喷泉、参天的树林相互拥抱着。生活中相当失落，感情上也很孤独的梵高来到这里的时候，库肯霍夫已经建花园三年了，可以说是超九规模的。眼前郁金香生机勃勃，梵高兴奋地打开画夹，创作了第一部名作《花田》。这时梵高的画风仍然很真实。前面是黄、白、红、蓝的唇彩殿，纵向布局上气势颇为气派，笔画细腻，色彩华丽，背景是农舍和风车。蓝天白云交融，整个画面充满了明亮的阳光氛围。(莎士比亚)。

莫奈《荷兰郁金香花田》

与梵高纵向构图的郁金香相融合的是莫奈纵横构图的《荷兰郁金香花田》，被认为是“印象派领袖”的莫奈是法国标志性画家之一。他最擅长光影的造型和表现。

色彩与视觉的融合和变幻。因此，在莫奈的画中看不到明确的阴影或突显的轮廓线。此幅《荷兰郁金香花田》就充分表现了莫奈的这种艺术追求与创作特征。浩瀚的郁金香花田五彩缤纷、绚丽夺目，无数的花朵和花枝在随风摇曳，一架古老的风车在守望着花田，整个画面倾注了他的创作追求，表达了饱满的情绪与主观的视觉意向，从而在郁金香田野的风景画中弥散出对人生岁月的思考与解读，就像他早期的名作《日出·印象》那样，传导了印象派绘画的表现意识。

塞尚的《郁金香》则是表现得相当郁勃刚健，坚挺高擎的花朵，厚实青绿的花叶，粗壮朴实的花瓶，使整个画面焕发出一种大自然的活力与生机。作为后印象主义画家代表的塞尚，他的一生在创作上不断地探索，立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而永久”，因而被尊为“现代绘画之父”。其作品和观念影响了二十世纪许多艺术家和艺术运动，他对色彩与明暗进行了对比调整，大胆地取消了以往的视觉透视点，从而使绘面与众不同，显得更直觉、更畅朗、更纯粹。值得一提的是塞尚的静物画大都以水果为主，花卉画得很少，而他对郁金香却有“粉丝”之情。

塞尚《郁金香》

1932年，毕加索为正在热恋中的特雷莎创作了《郁金香与女孩》；马蒂斯笔下的郁金香，随着他世界各地的展览而风靡

1927年，已成名于法兰西画坛的47岁的毕加索，在地铁口与金发披肩、美丽丰满的17岁少女——玛丽·特雷莎一见钟情。从此，特雷莎走进毕加索的生活，不仅成为他绘画、雕刻的模特，还成为他相当宠爱的情人。1932年，毕加索为正在热恋中的特雷莎创作了《郁金香与女孩》，这不仅是“玛丽·特雷莎系列作品”之一，而且是他立体派画作的巅峰之作。他以极简练夸张的线条、解构碎裂、变形抽象、重新组合的方法表现了他心中情人的美艳丰丽，特别是那一专注的眼神，传导了一种向往与憧憬，而女孩头上的一条绿枝，如春梦萦绕。作为画面前端上金色的花篮中，一枝双色郁金香正美艳绽放，象征着遇见的欢快与喜悦，尽管整幅画构图简洁，但却营造出了一种富有诗意的浪漫情怀，给人以丰富甜谧的爱情想象。由此可见，郁金香在毕加索心中的魅力。难怪在17年后，毕加索在给特雷莎的情书中，依然一往情深地倾诉他初遇女神时的激动。为此，画中的郁金香才是双色的。此幅杰作在2012年以4152万美金创下当年世界艺术品成交的价格纪录。

毕加索《郁金香与女孩》

在当时的法国画苑，和毕加索一起构成双子星座的是野兽派领袖马蒂斯。非凡的郁金香在他的心中也有着特殊的地位，代表着美好、纯洁、热烈的语境意象。对于绘画，他一往情深地告白：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”1905年的枫丹白露，文艺评论家路易·沃塞尔前去巴黎秋季沙龙美术作品展参观，那一幅幅色彩粗犷、笔触洒脱，似信手随意抹成的油画作品，冲击着他的眼球，看得他触目惊心，展室中间有一尊多那太罗的雕像，沃塞尔随口惊呼：“多那太罗被野兽包围了！”就这样在流派纷呈的画坛又一个新兴的流派诞生了——野兽派，而这个流派的领军人物就是年仅36岁的马蒂斯。而马蒂斯结缘郁金香的名作《年轻女孩与郁金香》，创作于1910年，这时的马蒂斯已进入了他创作的黄金期，这张画作随着他在巴黎、纽约、伦敦、莫斯科、柏林、斯德哥尔摩的展览而风靡欧洲。《年轻女孩与郁金香》中的女孩美丽静好，素衣黑裙，一派淑女风韵，她面前两盆正含苞待放的郁金香，似女孩的青春芳华。大胆的色彩，简约的造型，和谐的构图，装饰的趣味，一切都是“野兽派”的马氏印记。

马蒂斯《年轻女孩与郁金香》

一幅郁金香被崇为常玉的代表作，折射出自由、浪漫、向往；“海上花鸟四大名旦”首席唐云，也很喜欢画郁金香

那是一棵停留在温暖时光和美好记忆中的郁金香，丰腴的花朵含苞待放，茂盛的绿叶舒展纷披，粉红色的背景光华潜蕴而雍然明媚。在上个世纪三十年代的世界花都巴黎，有一个来自中国的留学生，他一个人常在塞纳河边的咖啡馆中，一边看《红楼梦》或是拉小提琴，一边画画。他就是当时和徐悲鸿、林风眠等一直赴法勤工俭学的常玉。作为一名富家公子，此时的他生活优裕，既不“勤工”，更不“俭学”，而是一心痴迷他所相恋的绘画，为此开创了他一生中最富丽、最华彩的阶段，这和他后来穷困落魄时的创作形成极大反差。而一幅郁金香正是被崇为他这一阶段的代表作。色彩雅致和悦，构图简洁明朗，既有印象派的象征，又有野兽派的容姿，骨子里有一种自由、浪漫、向往的折射，这时他的作品已参加过法国秋季沙龙，尤其是在欧洲美术界地位崇高的法国杜勒里沙龙。这位奉行“我行我素，不媚世俗”的画家，被称为“东方的马蒂斯”。

常玉《郁金香》

“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”这是唐代诗仙李白的名句。为此，宋代的王安石在诗中就写道：“郁金香是兰陵酒，枉入诗人赋咏来。”晏殊则在《浪淘沙·高阁对横塘》中云：“藕丝彩袖郁金香。曳雪牵云留客醉，且伴春狂。”尽管经植物学家考证古人笔下的郁金香，是指中药材“郁金”泡制的一种美酒，因很香醇，故称“郁金香”，但这同名异物，至少也说明我们在历史上很早就有了郁金香的名称和概念。

据《中国植物史话》记载，郁金香引入我国，大约始于二十世纪三十年代，当时数量并不多。尔后经过几十年的发展，如今的郁金香已成为令人瞩目的花卉景观。郁金香的丰艳美丽、华贵挺秀也拨动了中国画家的心弦。被称为“海上花鸟四大名旦”首席的唐云，就很喜欢画郁金香。这位生性海派、用XO酒过药、用金贵的曼生壶泡茶的老先生，他笔下的郁金香充满了春天的气息和青春的情怀。如《郁金香飞蝶图》，红、黄、紫色数朵郁金香花昂首迎风、高低呼应、疏密有致，下面是老笔纷披的蓬勃绿叶，生机无限。画的上方是一只展翅的蝴蝶，正对着郁金香花款款起舞，从而使整个画面静中有动，焕发出生命的活力。在敷色上，唐云老亦采用西洋重彩法，花朵的色彩相当厚重饱满，颇有壮硕的质感。而书画印三绝的来楚生，他笔下的郁金香则相当简约洗练，仅二片花叶，一枝花朵，笔触空灵，色彩淡雅，意韵清逸，犹如清水出芙蓉，给人以丰富的想象，显示了中国画家独特的造型能力和表现形态。