网易云给我推荐了首歌，叫《我的一个道姑朋友》。 满脑袋的黑人问号。 现在推荐，都看听众气质的吗？ 可听罢，细想一番，又觉得歌名实在取的极好。心里的＂莫名其妙＂，便也就此打消。 所谓的＂我的一个道姑朋友＂可能是指自己。每每向他人吐露心事，我们都冠以＂我的一个某某朋友＂的名号。倘用第一人称来表述，或许会辛酸不已吧。猛烈翻涌的感情，仿佛可在决堤的一瞬令自己溃不成军。 山门外，雪拂过白衣，又在指尖消融； 负长剑，试问江湖阔大，该何去何从？ 今生至此，像个笑话一样，自己都嘲讽， 一厢情愿，有始无终。 大概就似这般，词曲都很对我的胃口。 听着歌，我满脑子就只有一个李莫愁。 看《神雕》的时候，就从没憎恶过她。那一段求而不得，换了谁都未必甘心。 
我想起了多年前，沉迷古风歌曲不能自拔的日子。 那时候，我以为能配得上＂才子＂二字的词作者只有方文山。十二三岁的我，背《青花瓷》的歌词，比《琵琶行》还要顺溜些。那时的我，对歌词中的意境似懂非懂，甚至不晓得货真价实的青花瓷是什么样子的。我会被古玩市场的塑料仿品蒙蔽，却仍然觉得很美好。唱起《青花瓷》，嘴角总是带着笑的。 从那时起，我便跌入了古风的坑。 先是周董，而后，我便听起了后弦的歌。他的歌，往往融合着颇为俏皮的张扬，什么八杆子打不着的事，他都能凑到一起去。也许较起真来，他的歌根本算不得古风。但我却总把他归为古风歌手，毕竟也有《西厢》这么正经的作品作铺垫。如果说周董的中国风是诗词，那后弦的中国风，就是绕口令。能写出《九公主》那样的歌，他一定不是一个没有故事的男同学。 
提起中国风，还有很多人会想起许嵩。 抱歉，许嵩的歌，我基本没听过。总觉得他的歌有些略微矫情。我本人并不是很喜欢他的声线。唯有一首，和黄龄合唱的《惊鸿一面》。真是让人欲罢不能。词好，唱功也棒。一句 ＂纸扇藏伏笔玄机诗文里＂ 让我回味好久。 乍一看，我想起的是鱼玄机。然后又差点从聊许嵩，变成谈谈鱼玄机的故事…… 回归正题，我还是继续来说《惊鸿一面》。 黄龄媚而不俗，许嵩奇而不异。有人说，黄龄和许嵩的声线，有点像《聊斋》中的狐仙和某进京赶考的落魄书生，确实极有感觉。我完全赞同。心里嘀咕着：这才是古风啊，不必三句见朱砂，五句生莲花。 富有韵味的唱腔似乎比美的惊心的辞藻更易打动人。至此，我迷上了许嵩和黄龄。 我听歌的风格，是比较杂的。外文的粤语的也听了不少，学了不少，但最青睐的还是古风。 我觉得，古风歌曲往往能更好地阐释故事中，人物的情感。 比如《芈月传》的《西风》。 
每次听这首歌，都能想起子歇来信的那一幕，白发苍苍的芈月颤抖着落泪。 ＂楚国的桃子又熟了，红白相间，果实累累，只是桃林依旧，却不见佳人。望太后保重，至所盼祷。＂ 说不出芈月最爱谁，只知她这一生，放弃了与子歇的青梅竹马煮酒论茶，放弃了与翟骊的生死与共浪迹天涯，唯独活成了赢驷的山河万骑挥斥天下。 你不在了，我便替你完成你想而未成的事业，我便为了一句允诺，活成了你的样子。 《西风》这首歌，就是宣太后的一生。 
《芈月传》中另一首歌－《伊人如梦》。 此歌不看歌词，只听霍尊唱腔，便已不能自拔了。昆山玉碎，芙蓉泣露。 好的剧作，配上动人的主题曲，着实锦上添花。 
譬如《琅琊榜》。 《红颜旧》和《风起时》这两首歌。 霓凰和林殊想说的话，都在歌词里面了。 梅长苏在信中说： 吾妹霓凰，见字如面。 兄有三愿，一愿长安康，二愿常喜乐，三愿莫痴候。戎马倥偬，逝水如斯，不可彷徨独宿。今生奈何，情深缘浅。偷得朝夕已是奢，苍天怜我。承君一诺，来生必践。青青河畔，寻常人家，粗衣淡茶，共白头，长相守。 
林峰在《紫钗奇缘》里唱了首主题曲，国语版的叫《不负如来不负卿》，粤语版的叫《也无风雨也无月》。我更喜欢粤语版，林夕的词，真是无与伦比。 黄衫客对霍小玉的深情丝毫不逊于李益。 世间安得双全法，不负如来不负卿。 难以两全，归去，也无风雨也无月。 
好像这样无私的爱，从来不会被成全。马浚伟在《洛神》里一首《水中仙》，也唱尽了子健对甄宓的爱而不得。矫情点说，这叫心碎的美。 谈起古风歌曲，影视作品中的主题曲固然占据了半壁江山，但网络歌曲中的古风元素也异军突起。 
我听网络古风，大概是从小时姑娘的《爱殇》开始，很多人以为这首歌董贞是原唱。董贞此人在仙侠配乐的圈子里十分有名。但就我个人而言，并不是太喜欢她的歌，可能觉得她的声线不够特别吧。相比董贞版本，我更喜欢小时姑娘的版本。《东宫》配《爱殇》，两眼泪汪汪～ 
除小时姑娘外，我非常喜欢不才和音频怪物的声音。 强烈推荐不才的《我死我生》。曲调用的是粤语版的《钢琴哭》，但显然歌词略胜一筹。 不才的《棋客》。 
＂人间十二月满，何来十三之数＂。 不才的这首《十三月凉》，我尤其喜欢这句。透着我猜不透的悲凉，倒是耐人寻味。 此外，不才的《丹青客》、《岁月成碑》、《参商》，也是我无数次单曲循环过的。 
提到音频怪物，也叫老妖，他最经典的作品，我觉得是《典狱司》和《生死薄》。不多说，看歌词就知道是什么风格…… 网络古风曲，诚然可圈可点。但有时亦不免鱼龙混杂。有的词当真写得空洞，字字句句都是情情爱爱，却没有一句能打动人心的。华丽词藻的堆砌，也成了古风圈的怪病。 其实古风，不应止于情爱。 
古风歌曲也可以充斥着浩然正气。 我想起了《大宋提刑官》中的《满江红》。很棒。 十年前看《大宋提刑官》，未读史书，便不懂得南宋年间的那些风云变幻和那些民间的悲哀疾苦、无可奈何。十年过去，我依稀记得宋慈连夜给皇帝念着卷宗的一幕。身侧，成箱的铁证堆了一地。门外，满朝臣子胆战心惊。 ＂圣上！＂宋慈唤着已经打了瞌睡的皇帝。 ＂宋提刑，回去吧。＂ ＂圣上，这关系到我大宋百姓之祸福啊！＂ 皇帝摆了摆手，示意他退下。 宋慈心灰意冷地跨出那道门。后来，八箱证物被天子付之一炬。 二品刑部左侍郎，这是天子给宋慈的安抚。 一曲《满江红》响起。镜头：提刑司，宋慈一身粗布麻衣，弃官而去。 可能是从那时起，我便觉得，我想离这些人和事更近些。 我读他们写的诗词，读他们写的故事，仿佛他们的血脉也融入了我的。 久而久之，我便也开始咬文嚼字，我开始追求词句的押韵，崇尚文人的风骨。 随着思想的成长，我对古风歌的择选愈发挑剔，很多曲调和歌词便入不了我的眼了。我喜欢原汁原味、如假包换。 我不喜欢刘欢，可我极喜欢《凤凰于飞》。这首写甄嬛的人物角色曲化自《诗经．大雅》。 我还喜欢沈眉庄的角色歌《菩萨蛮》，直接化用温庭筠的《菩萨蛮》。 原文译了便是，眉妆漫染，叠盖额黄，鬓边发丝飘过。香腮似雪，懒起绘蛾眉，整饬衣裳，梳洗打扮，慢吞吞，意迟迟。 照照新插的花朵，对了前镜，又对后镜，红花与容颜，交相辉映。刚着的绫罗裙襦，绣着一双双的金色鹧鸪。 本是这样美好烂漫的歌词，却配了眉姐姐那样的宿命。胸中五味杂陈。印象最深的是她死在温实初怀里一幕。甄嬛离去时哭得撕心裂肺，几乎瘫倒在地，一曲《菩萨蛮》此时响起，恰衬了此情此景，一场岁月静好的假象，终要梦醒。 《采莲》是安陵容的角色歌，化用汉乐府的《江南可采莲》。初入宫闱，一曲《采莲》，清雅脱俗；后宫争宠，一曲《采莲》妖娆妩媚；心机败露，《采莲》竟又成了安陵容的绝唱。 ＂皇后杀了皇后＂。 一句看似莫名其妙的台词，继而响起曼妙的《采莲》曲，她便从此香消玉殒。她做的坏事的确是不少，但每每听到《采莲》，对这个人物，却怎么也恨不起来。 
阿肆的《紫卿》。 略古风，加颓废的唱腔。听《紫卿》，脑海里浮现出紫萱的样子。依稀记得三个名字：顾留芳、林业平、徐长卿。 
《山鬼》，歌词便是屈原的《九歌》。 唱这首歌的小诗曾说过，于他而言，《山鬼》这首歌，更像是对山神的祭祀。 它是郑重的，是发自内心的祈求。歌者把词中的每一句都当成了可以吟诵的咒语，想象自己在大雨滂沱之时，于山脚下的某处祭台上吟唱着祭文。伴奏的不是乐器，而是倾盆大雨和山林中的鸟鸣风声。 我喜欢古风，也曾希望自己有朝一日能成为妙语连珠的古风写手。小说也好，歌词也罢，我都曾妄想过。但梦想和现实的差距往往不止一星半点。初中写了半本古风小说，继而我便江郎才尽。 不多赘述，唯愿国人此种崇尚古风的情怀，永远不会消亡。 最后，推荐一首戴荃的《悟空》。 ＂大圣，此去欲何？＂ ＂踏南天，碎凌霄！＂ ＂如若一去不回……？＂ ＂便一去不回！＂ (图片截取自网易云音乐)
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