艺术的本质 艺术的本质到底是什么?

艺术的本质是什么？我们假设艺术的本质是一种精神，那么这种精神是什么呢？能不能把握住？显然，要回答上述问题，需要建立全新的话语体系和审美标准。然而，这样的建筑作品需要以西方艺术史，尤其是20世纪艺术史为基础。随后，中国当代艺术史的话语体系和审美标准可能在此基础上建立起来。也许我们现在的主要问题不是物质，而是审美，思维方式，价值观还在原始古代的阴影下，很难用现代的话语来描述任何当代的问题。希望能通过谈论艺术来启发和有所突破。

《20世纪艺术史》(邵景辉、冯硕译，德威·施诺德著，中国文联出版社第一版，2014年11月)讲述了西方艺术是如何从“自我意识”，通过反传统和不断变化的视角，被推向无限可能的一百多年。我们可以把20世纪艺术史的精神概括为六个字:自由、突破、创新。

“自由”是自我克制的突破。我们每个人都被自己的本能、教育、环境等因素紧紧地束缚着。我们认为我们用自己的头脑思考，按照自己的意志行动。事实上，我们并不知道我们的思维方式和行为是由我们生活的文明所规定的。就像电脑一样，完全按照固定的程序运行。人类的这种固定化被称为“文明的规定功能”。艺术家的使命是以“自由”突破文明的规定作用。这种“自由”和“突破”是人类自我解放和大和谐的通道。从这个意义上说，艺术家是人类未来的先驱和先知。他们是探索人类文明本质的向导。

就艺术而言，“突破”有两个方面:一是艺术的观念，二是艺术的表现形式，比如杜尚的《喷泉》之所以被写进艺术史，是因为杜尚的观念创新带来了艺术表现形式的创新，产生了无限的可能性。这一革命性的突破使得20世纪100多年的艺术实践只是对杜尚思想的一种解读。作为一名艺术家，杜尚开始了他的画家生涯，但他决定不再画画，而是作为一名艺术家创造“非艺术作品”，突破自己和文明的规定角色。也许美术史上没有比这更极端的叛逆思维和实践了。尤其是他的作品《大玻璃》更是无以言表。杜尚不再是创作艺术品，而是以艺术的名义进行发明创造，然而20世纪所有伟大的企业家，只有坚持发明创造的精神，才能向世界展示商业的奇迹和力量，比如乔布斯。所以，我们把任何非凡的成功都叫做艺术，比如投资艺术、政治艺术、战争艺术等等。

这里的“创新”是社会认可的结果。“创新”不是一个词空。“创新”是勇敢、自由和突破性行动的结果。没有思想的自由和突破，就不可能超越文明的规定作用，根本没有创新！我们以杜尚的《春天》为例。艺术家要创造“非艺术品”，用成品表达一种自由的、突破性的艺术理念。这个想法本身就是创新。有了创新的想法，如何实现是另一个创新的问题。就是如何把创新的想法变成现实。