24frames 对话24Frames张图 | “佛系”青年的影像堡垒

“也许我还没那么成熟，迈克尔需要时间，我会尽力支持和鼓励对方……”阿娇拿着话筒脸红了。

教堂的钟声第三次响起，白鸽的翅膀在阳光下飞走，陈晓掀开面纱亲吻新娘的脸。

阳光落在草地上，再折射成镜头里五彩缤纷的色彩，无数新人拥抱在一起，一起走进婚姻殿堂。

所有这些都被一个24格的摄影师记录了下来。黄埔军校-24帧(24Frames)作为婚礼电影，发展了24Frames商业影像、24Frames婚礼电影、24Frames微录、24 frames旅行拍摄、24院校等一系列业务，在影像领域形成了成熟、权威的品牌。

“在我从事这个行业的15年里，我首先想到的是如何让我的工作变得更好。几年后，婚纱摄影被称为婚礼亮点，我们思考如何更好地展示“让生活成为电影”的意义。顾名思义，我们传统意义上的婚礼视频，不再是毫无头绪的精彩集锦，不再是以音乐和拍摄手法为主，辅以真实情感和故事的mv。”

“它应该以电影的形式真实地展示情感和生活。因此，我们首先创新了一个概念，叫做“婚礼电影”，然后我们不断优化和更新它，创造了一个市场上流行的说法——“婚礼图像美学”。现在，随着24Frames作品的优化和延伸，我们也将24Frames的作品更新为“生命意象美学”，在记录真实情感的基础上增添美感。

在他30岁的画面里，他创立了二十四个影像品牌，见证并记录了他生命中无数个闪光的瞬间，他也对影像乃至影像行业有着自己的理解和坚持。时尚新娘与一位特别的摄影师交谈，走进他的“婚礼形象美学”。

问答。A

问:“你第一次接触婚纱照是什么时候？”

屠:最早的婚纱照拍摄于2004年。那时，我和金彩在学校。一次偶然的机会，我们去帮一个转了两个弯的朋友拍婚礼。于是我们开始了24帧的第一笔生意。

问:那你为什么要继续拍婚礼？

屠:第一场婚礼拍下来后，周围人都觉得很不错，当时反响很好。但我们觉得可以拍出更好的婚纱照。后来成为24Frames的专业精神，通过不断的创新和突破，做出更好的作品。之后的每一场婚礼都让我们更喜欢我们所做的。

问:“那你后来是怎么想到创业的？为什么要启动24帧？”

屠:当初根本没有创业的概念，也没有说要有目的性的去做。如果有一个目的，那就是让婚礼形象更好。我正在做的正是我喜欢的。当我坚持下去，它自然会成为我的事业。

问:后来大家是怎么知道24帧的？

屠:为了宣传自己，我们会尽早把自己的照片刻成光盘，走遍北京的婚庆策划公司向他们推荐自己。甚至我们也做过这样的事，塞小卡，找附近的居民楼，从一楼到顶楼挨家挨户塞小卡。也去过北京各民政局发小册子(小广告)...总之我想了很多办法。

问:后来你出名了，就开始拍明星婚礼了。拍明星婚礼是什么感觉？

屠:拍名人婚礼没那么简单。他们往往有更严格的要求和更复杂的婚礼场景。如果感觉到了，就觉得明星经常上舞台演剧，经常出入公共场所，但是他们不想在婚礼上表演，因为婚礼是他们自己的。他们想享受婚礼。他们不喜欢有偶像包袱的专业的东西。电影里有很多。当他们回家的时候，他们再也不想看到那种东西了，他们只想看到自己的真实状态。

问:慢慢的，24Frames出名了。很多人说你变贵了。对此你怎么看？

屠:在一次分享会上，有人说一般婚礼买不起二十四格。后来我纠正了他说的话:“没有普通的婚礼，只有普通的价值观”。我们应该通过价值取向让每个人都认识到图像的真正价值。

每一场婚礼对新人来说都很重要，每一个宝宝的诞生也很重要。希望能让形象成为生活中真正的奢侈品。很多重要的事情，时间久了就会模糊，记不清。印象不一定真实，但形象能让记忆生动。只有人们真正重视精神价值，这个行业才能蓬勃发展。

问:你认为我们如何做到这一点？

屠:做任何工作，你必须有一把尺子。其实我们面对的客人大部分都是普通人，对形象的塑造可能不太了解，但我们需要对自己有要求，而不仅仅是客人觉得怎样就可以了。作为创作者，我们应该用我们的专业水准来提高大众的水准。我们应该在要求自己的同时不断进步。

问:怎样才能不断进步？

屠:继续学。最早，我们的很多研究都是自己做的。我还记得我第一次接触《最终剪辑》是在为《发现》拍摄幕后花絮的时候。很高兴看到随行的外国摄影师使用它。回去之后，我花光了所有积蓄，买了一台苹果笔记本，现在还留着。买了之后不知道怎么用Final Cut。我记得当时还是Final Cut 6.0，应该是2008-09年的样子，网上的资料很少。我会把Final Cut 6.0里的所有功能一个一个试，不懂的话试几次。如果你想不断进步，你必须脚踏实地地学习它。

我不强调当时的网络信息有多匮乏，而是觉得随时都不能停止学习。既然条件这么好，就应该充实自己。这就是为什么我们要成立四儿学院，也是为什么四儿学院不断开发新的课程，以提高中国婚礼同行的拍摄水平，让更多的从业者看到希望。