余慧文 同一个上海，在他们的镜头中如此不同

改革开放四十年，上海的城市面貌发生了翻天覆地的变化，摄影家余慧文与龚建华用他们的镜头记录了不同的瞬间和侧面。两位摄影家以“时空影像1978-2018”为主题的摄影展正在黄浦区文化馆展出。11月28日，20余位摄影家、策展人、学者、画家齐聚中华艺术宫，对展览作品进行了一次火花四溅的研讨。

“两位都是大时代的记录者，但又在照片中呈现了对这座城市截然不同的视角和感悟。” 中华艺术宫执行馆长李磊说。十六铺、江南造船厂、外白渡桥、文化广场……这些上海城市地标，余慧文和龚建华都曾拍过，确是在不同的时间，呈现了不同的风格。他们的作品形成了两种互补的观看上海的视角，按照作家胡绳樑的总结，一个“波澜壮阔见气势”，一个“细致入微见精神”。

鸟瞰浦江。

余慧文的作品用宽幅的彩色照片，呈现一座现代大都市的流光溢彩。无论是黄浦江的夜景还是世博园的焰火，都足以成为上海城市形象的代表。她拍摄的一帧《鸟瞰浦江》，令画家马宏道称赞不已：“在古老的黄浦江上，一座现代化的桥梁形成一条延展的弧线，如同彩虹一般。构图简洁又舒展，让我想要开车从桥上驶过，像飞跃彩虹一样。” 这些关于上海的作品，不仅仅是对上海美的呈现，上海摄影家协会副主席林路还在其中看到了地理学、社会学乃至人类学的广阔视野。

最打动上海摄影家协会副主席丁和的是余慧文对摄影艺术的投入。摄影是现场的艺术，摄影家必须走出去，站到恰当的时空交汇点，按动快门。虽然头发都白了，余慧文还像年轻人一样热衷于成为“爬楼党”，只为寻找最佳视角，拍到最完美的照片。余慧文还曾将自己作品的义拍所得用于资助先天性心脏病儿童，这种奉献精神也令丁和深感敬佩。

与余慧文的“全景式”视角和“史诗性”表达不同，龚建华的作品往往是小尺幅的黑白作品，呈现出人生百态、市井温情。从上世纪70年代开始，他就关注石库门建筑和弄堂生活，拍摄了一大批既有记录意义，又有艺术价值的作品。

“人”总是他的镜头里的重点。无论是三轮车夫，还是剃头匠，无论是弄堂里刷马桶的老人，还是在文化广场等着买股票的股民，都被他的镜头温柔以待。这些被收入镜头的普通人，清晰折射出城市变迁的节奏和脉络。

上交所在文化广场临时设了一个超大型的证券营业部，100多家营业部在那设立临时柜台，接受股民的委托。

“龚建华的作品最可贵的地方在于真实。”上海摄影家协会副主席陈海汶说。“他不是一个哲学家，也不是思想家，他只是凭直觉和本能按下快门，拍下他所看见和感受到的真实。他的作品总能勾起我们对一个时代的怀念。”

在中华艺术宫开馆时，余慧文就曾捐赠过自己的摄影作品。此番，两位摄影家也将“时空影像1978-2018”部分作品捐献给了中华艺术宫。