原则电视剧 高希希：优秀电视剧的三个标准应该是这样——

《历史的天空》《幸福像花儿一样》《甜蜜蜜》《结婚十年》《新上海滩》《新三国》《楚汉传奇》《垂直打击》……从波澜壮阔的历史风云，到平凡琐碎的家长里短，从金戈铁马的战场硝烟，到思想深刻的社会问题，多年来，导演高希希用他的高产高质证明了他在电视剧业界的“高度”。他的电视剧作品正能量充沛，主旋律昂扬，而他也被视之为有“收视保证”的金牌导演。

生活经历给了他巨大的艺术财富

高希希的父亲是画家，受其影响，高希希从小学画，先在江西文艺学校学美术，又到浙江美术学院进修，后进江西电影制片厂当美工。把剧本文字转换为艺术形象，美工具有天然优势。他在导演影视剧时，也是在现场经常画个图，让美工更快了解导演意图。

几年电影厂生活，使他对导演这份职业心怀憧憬。要用影视艺术去讲故事，导演岗位无疑更有重要意义。于是，他就在拍摄中偷偷学师，找书来看。机会悄然来临了，1988年，厂里拍摄四集电视剧《白云深处》，因上影厂的高正导演突然生病，原定开机的戏被迫搁浅了。此时，百般无奈的厂领导经反复讨论，最后想到了他，问他能不能上。起先他吓了一大跳，从美工到导演，毕竟要经历很多关口。但组织的信任和艺术的梦想，让他硬着头皮上了阵。这部戏后来登上央视，成了他的导演处女作。

为了追逐更大梦想，高希希考上了北京电影学院导演系研究生。为此，他非常感谢郑洞天老师这位伯乐。高希希带着《红土地的精灵》去考，当时报考的人很多，竞争很激烈。郑老师看了他的作品后坚决地说：“这个孩子一定要录取！他有才华，我看到他渴望学习。”

毕业后，高希希和他同在中戏导演系毕业的妻子艰难地开始了“北漂”打拼。高希希说，刚工作时囊中羞涩，常要租房，一个月最多搬了四次家。“我们那时在灯市口附近租了个6平米不到的防震棚，离单位不远，棚内长了棵树，只能放一张床和一个小桌。很像《贫嘴张大民的幸福生活》中的那种破屋，房租一月120元。寒冬棚内很冷，零下10多度，人常被冻醒。遇到下雨天，棚内还漏雨。这样的‘北漂’日子很苦，骑着个破自行车满城跑，但也很快乐，感到很有希望，每天都充满阳光。有一天，房东因有租客能出150元，就借口赶我们走，让我们非常难受。但这段艰难生活对我的创作很有帮助，《结婚十年》就用了很多自己的生活积累，如用开水一点一点地浇开冻死了的水龙头等细节。我特别感谢生活，感谢时代，艺术家只有真正扎根人民、扎根生活，才能创造出更加精湛的文艺作品。”

《结婚十年》剧照

高希希他在央视《开讲啦》给观众讲过这么一个故事。他6岁时，父亲受到不公正对待，母亲为了他的前途甚至产生离婚念头。一个冬日，母亲说：“我带你去见爸爸好不好？但有个条件，你见到了爸爸，一定不许叫爸爸。”当时，他已有一年多没见到爸爸了，就一口答应了母亲。

于是，母子俩动身从江西宜黄赶往数百公里外的省会南昌，由于路途遥远，年幼的他实在走不动了，母亲就背着他走，整整走了两天。到了南昌寒冷的街头，在一群穿着黑衣服的人群中，他突然看到走来的父亲，竟激动得发出声来。就在这一瞬间，母亲用手死死捂住了他张开的嘴。他和父亲那双充满血丝的眼睛彼此盯着，没有话语。最终，父子默默地擦肩而过。在这一瞬间，母亲做出了一个终生决定，天塌下来也决不能离婚。因为，这孩子不能没有父亲。这一幕，对他理解母爱的伟大、父爱的深沉，理解人的坚韧和顽强产生了重大影响。他把这种心底里深深的爱，融入了自己的艺术作品之中。

高希希说，在他的艺术道路上，首先要感谢的就是他的母亲，是母亲告诉了他，人生再大的苦难也要承担，再大的艰难也要坚强面对，这给了他在艺术道路上勇往直前的精神力量。如今，这位用影视作品在海内外享有盛誉的导演，也会对自己的女儿郑重地嘱咐：“你一定要为中国人争气！”这句话，寄托了一位父亲的期待与重托，也是一位中国导演对自己的艺术激励。

努力为改革开放的大上海增添力作

《新上海滩》剧照

高希希的作品获得了包括飞天奖、金鹰奖、百合奖、华表奖等重要奖项，他本人还获得中国文联的“德艺双馨"等称号。他的作品多次在上海电视节白玉兰奖的榜单中入围，并三度获得最佳导演奖的提名。他的作品捧红了一批当红的影视明星，如孙俪与邓超在上海举行自己的婚礼，就是请他来担任证婚人，可见他在明星心目中的位置。

高希希与上海颇有渊源。他说：“童年曾在上海度过，对这座城市有一种深深的眷恋，后来随父母去了江西，在红土地上长大。”也因此，他对上海题材也非常热衷。高希希不仅拍摄了表现旧上海十里洋场的新版《上海滩》，也拍摄了爱情片《露水红颜》、娱乐片《游戏规则》。接着，他将拍摄表现上海改革开放题材的《了不起的生活》以及表现二战期间上海救济犹太难民的历史剧《上海公子》。高希希说，上海有丰富多彩的创作资源，无论是历史还是当代，都涌现了许多精彩人物和生动故事，拥有无限的创作题材。但与上海改革开放的巨大成就相比，他认为，现实题材的力作还有点“缺课”，需要补上。作为导演，他自己也想努力，为改革开放的大上海增添力作。

很多人提及导演高希希，常会伴随一个词：“烧钱”。比如2.4亿元拍摄《楚汉传奇》，创下国产电视剧之最；拍新版《三国》每集成本高达120万元，是当年最高纪录；《血战长空》是按1:1等比例，还原了50架p-40等7种战斗机，最终有27架毁于“战火”......但高希希回应：“中国电视剧制作投入还是少了一些，与美剧相比，一般只有美剧的五分之一，谈不上‘烧钱’。相对而言，我们的演员片酬偏高了，应主动降一些；而其他人员则应提高一些，以达到更加合理的平衡。要保证合理的投入，才有利于中国影视的良性发展。”

谈到中国电视剧如何“走出去”？高希希指出，近年来，他常去海外包括美国好莱坞合作，深感中国电视剧的进步速度很快。与美剧、韩剧相比，中国电视剧在硬件上、在制作水准上，已没有什么距离感，只有观念有所不同。因此，如何用影视语言讲好中国故事，并被全世界更多观众所接受，这正是我们应该为之探求和奋斗的。中国有很深的文化积淀和底蕴，中国影视要想走出国门，就需要扎根自己的土地，做出属于自己文化的独特产品。

静下心来，深入生活，创作好作品

《楚汉传奇》剧照

谈及这些年自己在影视领域的作品题材丰富、风格多样，用高希希的话说，这是因为“自己觉得每部戏都是从零开始，不能躺在经验之上”。

他认为，担任电视节白玉兰奖评委会主席，评出优秀电视剧要有三个标准：首先，要有昂扬向上的主题、故事，对社会要有责任感和使命感；其次，剧中要有一群有价值、有性格的人物；再次，要有精彩的情节，并适应时代的审美需求。他指出，好剧一般都由人物带动故事，而不能让人物成为故事的“玩具”。因此，电视剧把人物塑造好是最重要的；然后是细节把握，细节既是历史的表情，又是成败的关键，即使是微小的细节也不容忽视，因为它决定着人物的成败。

对于担任本届上海电视节评委会主席，高希希坦言非常荣幸，并表示有压力，尤其是“要选出大家心目中公认的好作品，要符合白玉兰奖的艺术声誉，这有相当大的压力”。近来一直在忙拍戏的他直言，看戏不多，现在急需抽空“补课”，认真观看已入围的作品，不辜负电视节组委会和广大观众的期望。

对于当下的中国电视剧，高希希认为，如今的电视剧已经出现百花齐放、风格多样的局面。有的艺术品质还不错，如最近出现的《大江大河》《都挺好》等，就具有生活质感和叙事结构的优势，传递了积极向上的价值观，在现实主义的美学上有所探索。然而，中国电视剧目前的数量很多，但还存在弱点，精品化做得还是不够，艺术质量呈现一般状态的居多。“尤其现实题材的‘空’是个很要命的事，说明我们的创作者下生活严重不足，根扎得还不够深，与轰轰烈烈的改革开放还存在不小的距离。古装剧市场也有点乱，让人没有看到有价值的作品。创作者要有自己的精品意识和文化追求，不能急功近利，不能心态浮躁，不能盲目跟风，也不能慌慌张张地被资本市场牵着鼻子走。因此，我们在上海电视节评出一批优秀电视剧，为电视剧创作有个清晰的艺术座标。”

高希希说，面对这个时代，面对现实生活，我们一定要静下心来，扎扎实实深入生活，创作一部好作品，至少要认真磨上三年。但现在，他面对很多找上门来请他执导的剧本，有的剧本非常粗糙，就拿了2、3个亿来找导演。他的原则是，剧本不达标，坚决不能拍，给钱再多也不能拍；要对艺术负责，对自己的声誉负责。“影视应该是个很认真、很精准的行业，不能乱七八糟，不能视同儿戏。”他说。