最后的和弦 和弦编配归纳,实在太全面了（建议收藏）

微信ID: doerart

多尔音乐学院，中国第一所网络音乐学院

和弦构成:

和弦名称构成音系符号

c大调三和弦1 3 5

c小调和弦1b3cm

c和弦1 3 #5 Caug

c减和弦1 b3 b5 Cdim

c悬挂四重奏1 5 4 Csus4

六和弦1 3 5 6 C6

c小调六和弦1 b3 5 6 Cm6

c-尺寸heptachord 1 3 5 b7 C7

c小调第七和弦1 b3 5 b7 Cm7

c大调第七和弦1 3 5 7 Cmaj7

C9和弦1 3 5 b7 2 C9

c小九和弦1 b3 5 b7 2 Cm9

C7减5和弦1 3 b5 b7 C7-5

c小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5

c大调九和弦1 3 5 7 2 Cmaj9

c第十一和弦1 3 5 b7 2 4 C11

c小调第十一和弦1 b3 5 b7 2 4 Cm11

c第十三弦1 3 5 b7 2 4 6 C13

C7弦乐四重奏1 5 b7 4 C7sus4

c减第七和弦1 b3 b5 bb7 Cdim7

这20个和弦是现代音乐中常用的。有很多方法可以记住这些和弦。

我们先来看看英语单词的意思。最小表示小，增大表示大。减少意味着减少。挂起意味着挂起。少校就是少校。

让我们把和弦分成两类，1 3 5和1 b3 5。1 3 5是c，1 b3 5是Cm。

上面有六分仪的六分仪。C6是1 3 5 6，Cm6是1 b3 5 6。

带有第七和弦的第七和弦。C7是1 3 5 b7，Cm7是1 b3 5 b7。Cmaj7是七度音。别掉了，补二度音1 3 5 7。

第九和弦加上第七和第九音。C9是1 3 5 b7 2。Cm9是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9是1 3 5 7 2。

同理，我们也可以推导出C11是1 3 5 b7 2 4。Cm11是1 b3 5 b7 2 4。C13是1 3 5 b7 2 4 6。

什么是增广和弦？是两个大和弦，Caug的音是1 3 #5。一个减法和弦是两个小调和弦，Cdim是1 b3 b5。

什么是悬挂四分体？挂四分音就是挂第四个音，1 3 5变成1 4 5。Csus4是1 4 5。

C7-5是在C7的基础上降低5度音，音的构成是1 3 b5 b7。

最后C减去七和弦，Cdim7在Cdim的基础上减去七音，音为1 b3 b5 bb7。所以我们能记住20个和弦。

1.尝试

一段音乐的和弦就像一幅画的背景一样，起着决定主题基调和烘托气氛的作用，所以和声的对错并不重要，不同的编曲有不同的效果。“尝试”是合唱的第一步，也是最后一步。尝试所有常用的和弦，听哪个最舒服，这是一个很难但很有效的方法。所有关于和声安排的理论都是为了缩小尝试的范围。以下是以c为根的常见和弦列表:

C (Concord，Bright)，Cmaj7，C7，C9，C6，Csus2，Csus4

Cm(和谐，暗淡)，Cm/M7，Cm7，Cm9，Cm6

C+(张力，膨胀)，C+maj7，C+7，C+9，C+6

C-(张力和收缩)，C-maj7，C-7，C-9，C-6。

2.音色——注意调性。由每个音调的自然音阶组成的和弦是最常用的。以C专业为例:C (CEG)，DM (DFA)，EM (EGB)，F (FAC)，G (GBD)，AM (ACE)，B-(BDF)，或者bB(bBDF)。变调的时候，最常用体现调性的和弦，比如转c大调的时候经常用c和弦。

3.从不和谐到和谐，从紧张到放松，从悬疑到解脱，从压抑到宣泄，等等的解决叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，所以一定要认真学习旋律，让和弦在情感上与之相匹配。

4.段落——音乐往往有段落，段落要通过和弦来体现。例如，在一个温柔的行板之后，一个充满激情的合唱以一个主要的三和弦开始。比如一段甜美的旋律后，可以输入一段苦涩的记忆，然后用一个负三和弦进行过渡。

5.低音——有时候，我甚至觉得低音比和弦更重要。需要让低音形成自己独立的声音(尤其是只有一把吉他的时候)。在整首歌基本匹配的情况下，你可以在某些地方对低音做一些调整，有时让它向上，有时让它向下，有时保持同一个音调。

6.高音——高音可以产生一些色彩，在旋律中强调某个音符，给歌手以暗示，有一个短的伴奏旋律。总之和弦搭配理论是经验性的，还是多听多练的好。学习披头士的音乐肯定会有帮助。

和弦排列的基础知识

我(1，3，5)大调的大和弦用在歌曲的开头和结尾，颜色清晰宽广

II(2，4，6)常用在V7和弦之前，颜色比较柔和。

III(3，5，7)常用在V7和弦之前或V和弦之后，颜色比较暗淡

IV(4，6，1)常用在I和弦和V和弦之间，比较坚定不稳定，经常出现在旋律合唱的高潮部分

V(5，7，2)常用在V7和弦之前或I和弦之前，常用来突出高潮

VI(6，1，3)小调大和弦用于小调歌曲的开头和结尾，带有暗淡的色彩和忧郁

I7(1，3，5，b7)常用在I和弦和IV和弦之间。具有趋向IV和弦的特点，功能与I和弦相似

II7(2，4，6，1)常用在I和弦和VI7和弦之后，其不稳定功能类似于II和弦

Iij7 (3，# 5，7，2)常用在I和弦或VI和弦之前，极不稳定，对稳定性要求很强，功能类似于III和弦

V7(5，7，2，4)经常用在曲子的最后，颜色最深最不稳定

VI7(6，#1，3，5)常用在II和弦和II7和弦之前，往往具有II和弦和II7和弦的特点，作用类似于VI和弦

大II7(2，#4，6，1)常用在V和弦和V7和弦之前，倾向于V和弦和V7和弦，作用类似于II和弦

简单和弦排列方法:

1.确定歌曲的模式。大的从1、3、5中的一个开始，到1、5结束，小的从3、6开始，到6结束。大调歌曲主要是配大调和弦；小调以小调和弦为主。

2.歌曲的开头和结尾要与主和弦相匹配。大调为c，小调为Am。

3.终止前的小节被分配给七和弦或和弦。大调G7或g，小调E7或Em。

4.从属和弦要在第七和弦之前配好。C → F → G7 → C .

5.然后为每个小节谱写和弦。小节中的音符明显向一个和弦倾斜，与和弦相匹配。

6.如果小节中的音符与任何和弦都没有明显的倾斜，则以翻唱上的音符或时间值较长的音符为准。

7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接好，二度、七度连接不好。

8.用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点:

首先，和弦是程式化的

1.C → F → G → C

2.C → Am → F → G → C

3.C → Am → Dm → G → C

4.C → Dm → G → C

5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C

6.C → Em → Am → Dm → G → C

第二，和声配置以旋律为中心，允许不正常的和声进行和发声。

第三，大量爵士和声。

七和弦，六和弦，增和弦，减和弦，还有各种高重叠的九和弦，十一和弦，十三和弦，让和声听起来很刺激。和C → Dm → G → C一样，除了主和弦为起止，其他和弦都可以变成七和弦。

也有一些和弦是像低音半音降调和高音降调那样排列的。

第四，注意和弦颜色的变化

例如用F/G代替G，bB或G/F代替G..使用悬挂四分音符、九分音符、七减五和大七。

和弦配置的基本方法

首先确定调式和调性，把握歌曲的基本情绪。

要得到一首歌，先从头到尾看一遍，唱一会儿。看歌曲是什么调，是否在你的音域内。如果不是，调整到自己的调来确定歌曲的调性，也就是C调或者G调或者其他调。这是最基础的工作；然后，我们来看看歌曲是大是小，整首歌的情绪是温柔委婉，还是高亢激烈。这样你就对整首歌有了一个大概的印象。

第二，搭配片头、暂停、半暂停短语

主和弦要在开头和结尾搭配，因为主和弦是最稳定的，能起到确定的开头和结尾作用。比如c大调要配c和弦，A小调要配Am和弦。然后看每个短语的开头和结尾。一个短语可以是一首完整的歌词，也可以是一小段情感，可以算是一首微完整的歌曲。所以在歌曲的开头和结尾都要表达清楚。但由于只是整首歌的一部分，这个表达要比整首歌的开头和结尾略弱，所以可以搭配一些半终结和弦:子和弦，当然也可以搭配主和弦。这样，歌曲的基本骨架就建立起来了。

第三，确定每个小节的主音，有对应的和弦

从一首歌的第一小节开始，看哪个音符最多，哪个音符的时间值最长，找出音符最多的和弦作为小节的和弦。

显然，在确定和弦时，时间值的长度应该优先于音符的数量。比如在这样一个条:| 1-75 |，7和5占用两个音符，应该和5，7，2匹配吗？不会，因为1在时间值上还是要占用很长时间的，所以要配1: 1，3，5的和弦

根据这个基本原理，可以初步确定所有小节的和弦。

第四，用和弦的趋势来优化和弦进行

通过以上两步，歌曲和弦的大致样子已经出来了。但这还不够。要以和弦的倾向性来优化和弦的进程。首先，我们可以在整首歌片语终止前使用第七和弦，这样可以达到更清晰的终止效果。歌曲其他部分的主和弦也可以在超主和弦和主七和弦之前。以C专业为例，在C之前使用G或者G7可以达到完美的结尾效果。

第五，用附属和弦和跑调和弦来装饰

在以上步骤的基础上，可以根据歌曲的具体情况，进一步用附属和弦和失调和弦来美化和声。比如你可以尝试在A弦之前用E或者E7和弦，大概会有很奇妙的音效。但是，并不是所有的歌曲都可以用附属和弦和跑调和弦来修改。如果不够好，就慎用。

和弦的选择

和弦的选择:

和弦那么多，怎么才能挑出对的和弦？最基本也是最重要的一点是满足构件音的要求，只有旋律和和弦的和声才能好听。这里有几个原则供你选择:

要以强拍为主，以弱拍为主。强拍是指酒吧里的第一拍(和第四拍的第三拍)(和第六拍的第四拍)。比如:1 12 3 4|这个小节可以搭配C和弦，弱拍上的音可以认为是过音。

每拍尽量优先放第一个音。比如:1 12 3 34 |这个小节可以搭配C和弦。

以全吧最常出现的声音为准。比如:33 35 6 35 |这个小节可以搭配C和弦。

考虑所选和弦的功能。比如:2 21 21 23 | 5-|我们把D(D7)弦赋给第一小节，G弦赋给第二小节，使得D弦强烈倾向G弦才能满足。

注意:一般来说，四五度往往是和弦中最好的，保持音乐发展，其次是三六度，第三是二七度。可以得出结论，尽量用四五度的和弦。以下是四度和五度关系倾向的表格:

C- F- B- E- A- D- G- C

以上仅说明关系倾向，可以用对应的小和弦、七和弦、五和弦(三和弦去掉三个音)、六和弦(五个音加两个大音)等代替。但需要注意的是，以上规律仅代表一般，应该学习和应用。

其实音乐也是灵感的问题，有时候脑子里会冒出一些想法。和弦的编曲质量只能体现在歌曲上

旋律和声的一般程序

首先，旋律和声的一般程序

I、V、IV和弦传统上称为正三和弦，构成了各种和声进行的基础。掌握原位正三和弦的用法后，就可以进入旋律用和声的话题了。正三和弦等和声素材的变异形式会在和声的练习中逐渐加入。

旋律和声的一般程序是:

1.旋律分析

通过分析，明确了旋律的音调、调式和简单的形式结构。

2.和弦选择

确定每个音符从旋律开始到结束的和弦配置。

这并不意味着和弦必须按照音符的顺序来选择。人们通常从旋律的开始，短语的结束，以及最有和声暗示的旋律片段开始工作。这些部分的和谐设计，类似于一个建筑的骨架，会产生全球性的影响。骨架建立后，根据现有的和声条件，为没有明确选择的“中间地带”填充和声。

和弦选择是旋律和声最重要也是最困难的环节。一个旋律音可能有很多选择。随着学习过程中和声素材的积累，这个问题会越来越复杂。还有一些和和弦选择有关的问题，比如和声节奏、和声风格等，都是必须下大力气解决的。

3.低音设计

低音是四个和声的“第二旋律”，要流畅、完整、富有个性。

低音线必须在和弦选择方案规定的范围内移动，并受到教学进度的严格限制，但这是锻炼自由写作能力的有效途径。

适当的跳跃(不超过八度)可以增加线条的活力，但不宜使用同向连续跳跃(不禁止用四五度划分八度构成的同向跳跃)。

4.填入内心的声音

四和两内的基本原则是流畅。

此外，还必须考虑和弦重复和省略的正确性，合理的安排，音域的限制，避免各种不好的问题(平行八五度，声部交叉*，声部超越，同向四部)。

有的时候，现有的低音设计和和弦选择方案，因为执行某一部分的难度，不得不进行局部甚至更大范围的调整。

二、书面练习示范

题目:用原位正三和弦来和声旋律。

指定的旋律:

1.旋律分析结论

c专业；单个短语的完整段落；音乐内涵建议和声的节奏要与旋律同步(即一个音一个和弦)。

2.和弦选择分三步完成

第一步，确定结尾和旋律开头的和弦配置。结尾的B-C音要用V-I的正字法格进行；虽然在旋律开头的C音里配置I或者IV有两种可能，但是很明显的说明了开头的I更理想。

第二步，对于那些只有一个选择的声音，确定和弦，也是一种提示旋律和声内涵的方式。在只用三个正三和弦的情况下，所有的D音只能作为V的五声，E音只能作为I的三音，F音只能作为IV的词根。所以大部分旋律音的和声配置已经确定。

第三步，只用两个选择来确定第四小节C音的和弦。c可以是I的根，也可以是IV的五声。但是前一节最后一个和弦是I，如果在这里再用I，就会形成切分音节奏，因为弱拍上的和弦在后续的强拍上是重复的，显然不是一个好的选择。如果用IV，可以和下面的V-I结合形成复合正字格，更有利于音乐的大团圆结局。所以可以确认，带IV的c音是合适的。

3.根据和弦选择设计低音

在本科目中，原位三和弦配置是有限制的，所以低音的音高类别是在和弦确定后确定的。我们能做的就是用不同的八度来选择某个音高。即便如此，低音线的完善还是有可能的。

以下示例是几个选定方案之一。低沉的声部和旋律大多走向相反，也有一定的线条起伏。

4.几种内部填充方案的比较

它可以由密集排列和重复的根音组成。这个方案的音效和语音进度都比较理想，但是次声部分偏高，美中不足。

如果编曲总是开放式的，虽然解决了高中音的问题，但是四个同向和低音的第三拍上的泛音一开始就出现了，也让人觉得不完美。

综合调整后，以下方案可能可以接受。前两个和弦排列密集，V和弦重复五个音，后面的和弦排列开阔。

习题的演示不是为某个命题提供一个标准答案，而只是通过这样一个程序来讨论关于四则和声写作方法的一些问题。在实践中，好的方法不止一种；即使在同样的方法控制下，也有可能得出各种合理的结果。在撰写技术理论的研究中，我们必须避免愚蠢和僵化。

第三，键盘和声音类型——纵列一一对应

键盘四和声的练习是一步一步锻炼键盘即兴演奏的有效方法。

键盘输入的本质是音位化，即将按照人声合唱的要求排列的四个和声，变成适合演奏某些键盘乐器的音乐质感。键盘织体的核心是和声，和声是由节奏和音高组成的多声部音乐元素。

键盘和声形式非常丰富，大致可以分为三类:直立、分解、和声。本书只介绍竖栏，一一介绍。

竖柱指的是一根弦同时在键盘上弹奏和声图形的所有因素。其实声音本身并没有“站着”和“躺着”之分。“立柱”就是这种音记法的形象表达。

一对一是音系节奏的概念，意思是一根弦只占一个节奏单位。

把四个和声换成“竖式，一对一”的主要任务是把四个部分合理分配到键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹低音部分，其他三部分由右手承担。因为这个原因，所有的弦都必须密集排列，以便用右手弹奏。由此产生的任何“不良进展”都可以忽略不计。

如果需要音乐，又有把握演奏，可以分别或同时为低音和旋律部分增加八度重复，这样可以得到更饱满的声音。这样的重复不在被禁止的平行八度音阶中。

“直立，一对一”的风格也可以用琶音来装饰。这种形式可以清晰地表现和弦的音高构成，适合抒情清新的旋律伴奏。

多尔音乐学院

问:我们是谁？

答:我们是一个在国内外推送音乐教育咨询、教学理念、音乐知识、优秀视频的音乐教育平台，努力成为最权威的音乐教育和信息公共平台，努力培养更多的音乐人

问:我们为什么要这样做？

我希望培养更多的中国音乐家

问:之后我们会怎么样？

答:普及更多音乐方面的知识资源，发送音乐和娱乐片段

点击图片阅读过去的热门文章:

多尔音乐学院

中国第一所在线音乐学院

随时随地学习音乐和播放音乐

咨询课程请加一个小微信号:duoer365

点击“阅读原文”直接进入课程