南京剧院 中国当代京剧作曲第一人朱绍玉：13岁唱戏后因“倒仓”被迫转行

在如今的京剧舞台上，半数以上的新创作品，几乎所有的获奖作品，以及所有著名领导的跨界排练，都是由一人作曲，即被誉为“中国当代京剧第一作曲家”的著名戏曲音乐人、国家非物质文化遗产项目京剧的代表性传承人朱。

11月14日至30日，著名歌剧作曲家朱的作品将在长安大戏院上演。当时的、尚、、、、、、赵宝秀、、、陈林沧、孟光禄、安平、谭小增、王荣荣...这些著名的京剧明星将聚集在一起演唱朱创作的许多京剧名作；由朱作曲、北京京剧院不同时期创作的五部代表性剧目也将相继上演，展示朱的艺术成就和贡献，同时引起人们对戏曲音乐的关注。

朱和的作品不相上下，作品很多，获奖很多，口碑也很高，但他却极其低调谦逊。他自己的一些故事比他的戏剧人物更具传奇色彩。近日，记者来到朱的家乡采访，听他讲述自己的生活经历。谈了六个小时，还是让人意犹未尽。这位经验丰富的艺术家，就像一个宝藏，总是带来无数的惊喜和叹息。

创作各个剧种170余部作品成就众多大导演实现“京剧处女作”

朱13岁起在青海京剧团工作。工作近30年，调到福建京剧团。经过10年的工作，他终于在50多岁的时候回到北京，在北京京剧院工作。现在，74岁的他，从事艺术实践60余年，创作了170余部作品，涉及京剧、闽剧、琼剧、青海平县戏、晋剧、秦腔、秦腔、花鼓戏、采茶戏、客家戏等。，还创作了新剧《商南道情》...

他在创作中大胆尝试创新，为戏曲音乐改革做出了突出贡献。代表作有大型新编历史京剧《赤壁》；京藏剧《文成公主》；京剧交响诗梅兰芳；京剧《连太本戏》刘总理；大型新编京剧《世界之心》《图兰朵》《大漠昭君》《圣心-孔繁森》《党的女儿》《建安轶事》《曾侯乙》《山花》《格萨尔王》《下鹿城》《王霞挽歌》《大宅门》《闽剧天鹅宴》《琼剧海瑞》《电视剧老柿子树》等。

朱说:“我曾经因为不会唱歌而失去了信心，觉得自己做演员的努力和付出都白费了。但是后来学了乐器，在乐队工作，作曲，让我觉得以前学的东西都不是白学的。因为我写的时候能想到舞台上的表演，我也会作曲。”然而，尽管许多人请朱执导这部戏，朱却坚决拒绝当导演。即使做了很多导演工作，也绝对不同意在导演栏签名；演出谢幕时，创始人在台上合影，一直站在下一个位置。他关心的不是名利，而是艺术，他说:“我这辈子过得很好，因为我工作早，能长期为社会做贡献。”

由于朱的才华和个性，几乎所有的大牌导演都参与到京剧创作中来，他们必须与朱合作。执导京剧《山花》、京剧联台本《宰相刘》等十多部作品，执导京剧《赤壁》、陈伟亚执导京剧《丝绸之路长城》、张艺谋执导京剧《天下之心》、执导京剧《大宅门》……均由朱作曲。朱用自己的美德和艺术撑起了这些跨界艺术家，成就了他们的“京剧出道”。

称赞朱是“中国戏曲作曲家中不可多得的大师”；张艺谋还称赞说，“朱先生是一位谦虚、善良、忠于传统、勇于创新的艺术家。他给我的印象是大气，肚量大，河海，乐手很多。他不仅精通京剧艺术，还坚持每年收集民间音乐，同时学习西方音乐，可以轻松创作。我是导演，他做音乐，我们经常交心，一拍即合。”

走南闯北搜集整理素材将民间音乐与戏曲艺术融会贯通

除了丰富的舞台经验和表演创作天赋外，朱还特别注重收集民间乡土音乐素材。青海的山川水水都留下了朱的足迹。这片看似贫瘠的土地，蕴藏着丰富的本土音乐素材。曲调优美、充满生活气息的“花儿”和“藏歌”在民间广为传唱。每年，朱都深入牧区和农村，收集和整理这些宝贵的艺术财富。

“华尔”是青海省的一首地方民歌。虽然旋律很美，但歌词都是关于爱情的。当时的村民很封建，不愿意在家里唱这些情歌。即使村里的电台不小心放了“花”，村民也会用被子盖住高音喇叭，羞红了脸，更别说给外人唱歌了。面对这样的困难，朱并没有放弃。他经常花很长时间寻找会唱“花”的老乡，然后说服他们在离村子很远的田埂上唱歌。

因为录音机就像一个“铁箱”，体积庞大，重量很重，一个人扛不动，只能靠马来扛。但是当他到了那个地方，他的老乡们开始唱歌，却发现录音机已经坏了，无法录音。所以朱只能用耳朵学唱歌，用脑子记东西。很多时候，老乡们每次唱的旋律都不一样，这让朱很难收集整理资料，但他总是努力克服困难。就这样，他收集的民谣和小调深深地印在了他的脑海里。这些民间音乐，一次又一次地积累了一代又一代人的智慧和情感，成为他未来音乐创作生涯中取之不尽的源泉。

和朱，中国戏曲学院教授，国家一级演员，戏剧导演，从小相识，少年在西北一起学戏剧。他说:“朱的每一部作品都是西式的。这是因为草原、沙漠、西部的神秘文化哺育了他，一些让我们感到神奇、微妙的旋律和音符总会从他身上流淌出来。他什么都能做。无论是西方的秦腔，甘肃的道情，宁夏的花，青海的扁弦，他都能和京剧有机结合。这个技能就是整合。”

13岁被“骗”到青海参加工作人送外号“朱小傲”

从小，朱天资聪颖，酷爱京剧。受做票友的朋友亲戚邻居的影响，她十几岁的时候唱了很多歌剧。1959年，青海京剧团来北京招聘。当时，小学刚毕业的朱余韶演唱了一首《凤还巢》，演唱了一首老歌《劝导千岁》，获得青海京剧团的好评。

招聘人员“哄”他，“青海条件好极了！楼上楼下，点上电话，打开窗户就能看到大海。”12岁的朱以为“青海必有大海”，便把团里送来的训练服拿到“好苗子”那里，背着家人坐火车去了青海三天四夜。到了之后发现青海荒凉，条件很艰苦，但还是留了下来。一开始他父母以为他儿子去亲戚家串门了，可是好几个星期都没有消息，很着急。直到他们收到朱从青海寄来的信，他们的母亲才立即辞去工作，赶往青海。看到儿子，她哭着骂着，却留在儿子身边学习工作。

因为朱有很好的基础，他来到青海就开始在舞台上演唱。他清楚的记得自己唱的第一部戏是《五家坡》。就是从那个时候开始，他13岁正式开始工作。因为表现突出，工资定为辅助级别，每月47.39元，足够当时青海一家三口吃了。朱歌唱得好，上台时常常赢得很多掌声。最热的时候，他说“好”。所以当时他在团里挺出名的，成了一个骄傲的“人物”。人们给他起了个外号“朱小傲”。

因“倒仓”被迫转行小学文化就被送到大学进修

没想到，过了几年，朱余韶“调转了位置”，嗓子变了，再也唱不下去了。这一击让他有些骄傲的倒在了地上。但是，他还是心高气傲，想用其他方式证明自己。第一，他苦练武术，想从一个文艺剧变成武打演员；后来开始学习乐器，先是二胡、三弦、大阮等民族乐器；他还学习大提琴、双簧管和其他西方乐器...他什么都学，很努力。由于他的天赋和勤奋，他很快就有了一定的演奏技巧。

朱又开始尝试作曲。第一次作曲是作曲当时中央发布的“十六策”；后来为毛主席诗词谱曲；青海京剧团在金京演出《草原银河》。他不仅作曲，还担任乐队指挥，因此被称为“青海神童”。

凭借朱的才华，青海省宣传部文化处决定送他到云南艺术学院音乐系深造，与赵宽仁先生一起学习作曲。四年来，他只上过小学，读完大学课程，学过中外作曲，对民族、西方、器乐、声乐有了更深入的了解，为他以后的艺术创作奠定了基础。

从云南毕业回到青海后，朱写了许多剧本。1979年编导青海京剧团大型京剧《格萨尔王》，大胆将藏族大型音乐融入京剧唱腔。该剧在北京上演后，引起强烈反响，其才华和创新意识受到各界好评；《中国音乐》杂志还发表了一篇5000字的评论的文章，使朱在戏曲音乐领域脱颖而出。

为此，朱荣获第一个奖项证书，中国社会科学院、文化部、国家民族事务委员会、中国民间文学艺术研究会联合颁发奖项，表彰他在发掘藏族英雄史诗方面所取得的成就。此后，朱一直无法领奖，并获得了无数的获奖证书，只有两位数的作品获得了文化奖。其他多部作品获“五个一工程奖”、“国家舞台艺术优秀工程奖”、“中国艺术节”、“中国京剧节”、“中国戏剧节”等多项国家奖项。朱也被戏曲界誉为“获奖的专业家”。

担任轻音乐团团长到处“走穴”丰富人生阅历融进艺术创作

朱的杰出才能使每一个剧团都渴望使用他。福建京剧团借调他创作排练《五颗珍珠》。在他取得巨大成功后，他想留住他，给他住房和良好的待遇。然而，省长和他谈了四次，最后把他留在了青海。他不仅担任青海京剧团副团长，还担任轻音乐剧团团长，带领整个剧团到处巡回演出，完成各种创作和表演任务，还负责任。

当时以朱为首的青海轻音乐团每年巡回演出数百场。节目一般是这样编排的第一个节目，是朱的电贝司演奏，第二个节目是朱的电贝司演奏；第三个节目和第四个节目被朱的鼓取代；第五个节目，朱下去休息，换了衣服；第六期节目，他又上台了，唱西北民歌《大家都说我们俩好》，唱一句，观众是好的；第七个节目，他自弹自唱，边弹三弦边唱民谣《小和尚》，配以舞蹈伴奏；在第八个节目中，他取下三根弦，放上鼓，边击鼓边唱流行歌曲《成吉思汗》。当他击鼓时，观众鼓掌；唱完流行歌曲，他一边打鼓一边唱京剧大合唱，从《红灯记》中的“临行前喝一碗酒”到《智取虎山》中的“用血写春秋”；之后他下去休息了一个节目，然后换上戏服，重新登台，和同团的老婆表演小品《打针》……最后以一场精彩的架子鼓表演作为大结局。

剧团的魔术师有一次因为母亲去世临时回家。朱也花了一个晚上学习魔术，以节省场地，然后在第二天上台表演...多才多艺又无能的朱，简直就是一个自己的表演团队。

参观期间，朱还积累了许多难忘的经历。我经历过晚上游览车翻越群山。司机一头雾水，差点把车开下悬崖。朱见有危险，吩咐大家一个个爬出车窗逃生；有一段时间当地人没钱买票，于是朱让村民们用鸡蛋换演出的票，最后演出现场坐满了观众，演出组也收获了几筐鸡蛋...这些苦乐参半的人生经历丰富了朱的人生经历，也使他的创作不是闭门造车，而是贴近百姓，脚踏实地，具有浓厚的生活气息。

朱的许多创作灵感来自于他对生活的深刻理解。比如他那令人满意的作品《王霞悲歌》，不仅融入了花儿、敦煌古歌、藏蒙风格的音调，还为民乐队增添了藏族的法号，打击乐中使用了板鼓、梆子，在板上采用了西方民歌中广泛使用的一板四眼节奏，更重要的是，融入了一段他真实的情感体验。

1964年从事社会教育时，少年朱去了一个偏僻荒凉的农村，在那里他主管一个生产队。没想到，之后的第三天，村里有人自杀了，一大家子人哭着抹眼泪，让他觉得压力特别大。此外，他的生活极其艰难，他的灵魂非常孤独，这使他期待收到熟人和朋友的来信。有一天，一个在别的村搞社会教育的同事，从凌晨开始，走了五个小时。他翻过两座山去看望他。两个人见面，激动的有说不完的话，说不完的感情。但是因为晚上山里有狼，晚上走路很危险，所以同事吃完午饭还要回去。朱对很是舍不得放弃，送了一程又一程。但是，当他被送到你千里之外的时候，总是有区别的。当他再也发不了的时候，他站在山坡上，看着朋友的背影一步一步变小，变成沙漠中的一个黑点，眼泪忍不住流了下来。

朱在创作《悲歌》时，自然流露出了这种根深蒂固的人生感悟，创作了脍炙人口的插曲《远走高飞》，凡是看过这部剧的人基本都能哼出来。有了这个，朱老悠悠地唱着这首歌，“二月，雪飘满天，小哥骑马过石桥，走着走着。他走远了，红梅开花谢了，谢了又开，红梅开花谢了……”沧桑深情的旋律让人感动。