恭恭敬敬的站着 让我们站着把《百鸟朝凤》讲讲清楚

几杯酒下肚，焦三师傅面泛桃花，醉眼朦胧地拿起了唢呐。徒弟天鸣第一次以班主的身份出活回来，带着礼物来看他，他拿出藏了二十多年的好酒。

这一次，他吹得活泼明艳，眉梢眼角都带着笑意。一旁的师母抬眼，脸上升起红晕。

唢呐是吹给谁听的？是给自己听的。他还说，唢呐是从骨头里吹出来的。

《百鸟朝凤》就是吴天明从骨头里吹出来的。

不过晚了十几年的工夫，天鸣就没赶上唢呐匠昂首挺胸的日子。

师傅早就看出，人们对唢呐的兴趣越来越淡了。寥寥无几的活，不过是后辈为家里的长辈做做样子，哄老人家高兴而已。吹了千百年的唢呐，已经入不了今天青年的耳了。

渐渐地，敷衍变成了排斥。师傅知道，不是没有钱，是心里荒了，心里乱了。

他们似乎喜欢新鲜的东西。西洋乐队进村了，豹纹超短裙的性感歌手上台了，他们眼中闪过好奇兴奋的光芒，粗暴地打断了唢呐吹奏。唢呐匠被激怒了，回击了一曲《南山松》。狂躁的青年早已不耐烦，冲上来夺下唢呐厮打起来。对台戏演变成一场流血斗殴，唢呐被踩烂了，唢呐匠的尊严也被踏扁了。

没有活，没有尊严，师兄弟外出打工谋生了，天鸣的游家班名存实亡了。好容易接到一个活，却怎么都凑不齐人手。病重的焦三师傅勉强出山，替高烧的天鸣为逝者吹百鸟朝凤。这是一个多么惨烈悲壮的场面——鲜血从唢呐沿滴下，焦三师傅已经无力再吹百鸟朝凤。他让天鸣继续吹唢呐，自己擂鼓，以命相搏，履行着唢呐匠的职责，捍卫着唢呐匠的尊严。

再多的水也救不活久旱的苗，半曲百鸟朝凤成了焦三师傅的绝唱。他让天鸣卖了家里的牛，不是为了给自己治病，而是再给天鸣置办一套新唢呐。人总会走，唢呐的根却不能断。这是一个老匠人的执拗，要想跨越生命的长度代代相传，就要有人把它看得和命一样重。

焦三师傅走了。高高的新坟前，天鸣独自一人为他吹奏百鸟朝凤。

从天鸣父亲求师傅收下儿子到天鸣出师，不过十年工夫，唢呐就失去了生存的土壤。如同无比锐利无比迅捷的一刀，看不见血却足以夺走呼吸。

即使县里文化局来人想为唢呐录音，天鸣也组不起一个完整的班子了。为了生活，一个师兄被木材厂的机器削去了手指，另一个在石器厂工作半年落下了肺病，拿不起也吹不成了。天鸣自己呢，空有唢呐班老板的名头，已经让母亲担忧到了让妹妹为他换亲的地步。

代代相传的唢呐手艺人挺过了数百年的漫长时光，却倒在了这个剧烈变动的时代的短短十数年。那些有幸进入非物质文化遗产保护名录的尚且勉强度日，小小一个无双镇的唢呐匠又能到哪里去寻找希望？

坚守，是匠人苦熬的通行证，也是匠人光荣的墓志铭。为了一句誓言，天鸣在艰难的生活中坚守着饥不可食寒不可衣的唢呐。一诺千金，强硬得令人心折，悲壮得令人心疼。

《百鸟朝凤》展现的，是一个矛盾的时代。一些人视若珍宝的东西，却是另一些人不屑一顾的废物。一些人以命相搏泣血挽留的消逝，在另一些人眼里却是自然的淘汰，甚至主动的放弃。还有些颠覆，被冠以创新的名义颂扬着。旧的被打破被抛弃，新的尚在空中漂荡，只剩下焦躁的人们在原地徘徊。

这当然是一首惆怅哀怨的挽歌，却没有付诸简单的批判指责。在现代化的进程中，农村付出了更为惨烈的代价。就像《百鸟朝凤》里，人们抛弃了传统的唢呐，又无法从西洋乐器中获得共鸣，如此彷徨无依，才是矛盾的更加苦痛之处。

并非仅以逝者为尊。可以说吴天明入戏太深，可以说他的手法不够时髦，但他对现实的思索和体察，对底层的深情关怀，近乎悲壮的坚守以及杜鹃啼血般的投入，所能带给我们的感动和震撼，是那些与商业亲密无间的后辈导演难以企及的。

他似乎想说，电影不只是眼前的娱乐，还有广阔的现实和现实中的坚守。

《百鸟朝凤》值得你买张票去电影院。

本文原题《<百鸟朝凤>：泣血的唢呐，不屈的坚守》，写于“跪求增加排片”新闻出现前一周。所有图片均为剧照。  组稿、编辑：伍斌  邮箱：wbb037@jfdaily.com