【读书报告】认识电影

认识电影

李慧 制片二班

有想考北影研究生的打算，也了解到这个学校的考研难度有多大，咨询过几个学长学姐之后深知自己与梦想之间的差距，所以想趁早做准备。还没想好是否跨专业，但是相关专业所推荐的数目都是一样的，索性买回来读。七月份读完了Louis·Giannetti的《认识电影》，这是一本完整的电影教科书，由浅入深，层层叠进，不但电影系学生可以看，电影爱好者可以拿起来读。

而我始终把它当做工具书来读，读起来没有另外几本那么晦涩，有很多举例插图使知识点也不那么难懂。我节选一章摄影作为重点摘录对象，这一章也是整本书的重点，干货很多。所以接下来的笔记我以书中的编排顺序的摘要方式进行抄录。方便日后的查阅和研究。

整本书共有十二个章节，前十一章从电影的基本点：摄影，场面调度，运动，剪辑，声音，表演，戏剧，故事，编剧，意识形态，理论等进行讲解。最后一章以《公民凯恩》这部电影作为综论，将前面章节所有的观念重新运用在一部电影上加以讨论，这章可以成为学习报告的范本。录影带和光碟的出现使电影分析更加系统化，因为我们可以重复观赏影片。

摄影的提要主要以现实主义，古典主义，形式主义这三种主题风格，纪录片，剧情片，先锋派影片的三种电影，能指和所指：电影中形式如何界定内容题材加上分场等于内容。镜头：摄影机和题材的距离。角度：往上，往下，水平。打光风格：高调，低调，高反差。光线明暗的象征，彩色的象征。镜头如何影响题材：电子镜头，广角镜头，标准镜头。滤镜，真实和扭曲。特效。摄影师：导演的主要视觉伙伴。

现实主义和形式主义

早在19世纪末，电影朝两个方向发展及现实主义和形式主义。现实主义的电影尽量以不扭曲的方式在复制现实的表象。形式主义电影故意使素材影像扭曲或风格化，使大家明白其印象并非真的事物或事件。

它也会故意扭曲细节的时空脉络，使所呈现的世界与真正可见的物质世界大不相同。

镜头

电影镜头的差异通常是镜框内能容纳多少素材而定。镜头的种类有许多种我们大致可以分为六类：大远景、远景、全景、中景、特写、大特写。此外深焦镜头这是远景或大远景的变形。

大远景以为较近的镜头提供空间的参考架构。因此也被称为建立尽头。远景镜头是电影中最复杂也最不精确的名词。远景最近可和全景相当，可以容纳角色的整个身体。人物的头部接近镜框顶部脚则接近镜框底部。中景囊括了人物从膝盖到腰以上的身形。一般来说中景视角重功用性的镜头，可以用来说明性镜头延续运动或对话镜头。

特写镜头很难显示其场景。由于特写会将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示有象征意义。

角度

角度通常也能代表某种对题材的看法。电影有五种基本镜头的角度：鸟瞰角度、俯角、水平角度、仰角、倾斜角度。俯角会减小被摄物的重要性，使使人物显得无害及卑微。水平角度让人们符合我们自己的愿望。

仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开具有威胁性也让观众欠缺安全感并且觉得被人控制。

灯光

摄影师在导演的指示下，应该负责安排和控制电影的灯光和摄影的质量。很少有创作者会忽视电影的灯光因为灯光能准确表达其意义。经过灯光方向和强度的变化导演能引导观众的目光。灯光的风格有很多种，而且往往与电影的主题气氛及类型有关，悲剧和通俗剧较常用高反差的灯光风格。一般而言，悬疑片惊悚片和黑帮电影用低调风格。阴影均采用投射式，亮光也带有气氛艺术。艺术家用黑暗来象征恐惧、邪恶、未知。光明则代表了安全、美德、真理和欢愉。

自然光会使影像有纪录片的感觉光质感较为粗糙而不圆润。现实主义导演不喜欢用太显著的灯光，除非该仅有明显的光源。形式主义的导演则偏向于象征性的暗示灯光。他们常常以扭曲自然光源的方式强调灯光的象征性。光圈放大会产生曝光过度的效果，使画面的表面充满苍白的光，梦魇和幻想的段落可常用次处理方法。有时这种技巧也也可以用来放大情绪。

彩色

色彩电影到1940年才在商业范畴中流行。但在此之前，已经有很多影片在色彩上进行实验。梅里爱用人工着色的方式，让画师负责每一分胶片的的着色。早期好莱坞的色彩片通常有华丽的人工布景。一般而言，冷色（蓝，绿，浅紫）代表了平静，疏远，安宁。

在影像上较部凸显。暖色（红，黄，橙）代表了侵略，暴力，刺激。在电影中十分张扬。

镜片，滤镜及底片

现实主义导演用标准准镜头，形式主义导演偏爱用滤镜，企图改变滤镜的真实。镜头的种类有很多，大致分为三种：不扭曲的标准镜头，望远镜头和广角镜头。望远镜头通常用来拍摄远距离的特写效果，望远镜头有时候会造成心理效果，因为焦点在远处，前景或者背景往往会失焦而模糊不清，形式主义导演尤其爱用。

这种在前景，背景或者两者都模焦的方式可产生显著的摄影效果或者营造气氛的效果。长焦镜头会让影像平板，减少不同地点的距离感。广角镜头或所谓的短焦距镜头目的在使镜框内所有的人或者物都有清晰的焦点。电影的胶片种类有很多，大致分为两类：感光快和感光慢。感光快的胶片对光线敏感，有时现场无灯光辅助，感光慢的胶片能够显示清晰而明确的细节。线条明朗，色调质感强，对色彩也能捕捉其真实的色调。

特殊效果

传统动画耗时的收工绘图，现在已经全被极端及的电子影像所取代。计算机特效也为动画创作带来新风浪，细节较少，立体感较强，更制式化。

总之喜欢特效的电影艺术家必须和任何风格，类型或者运用某些科技的艺术家一样有才华。要看他们用科技创造出什么艺术才算数，而非只是看科技本身。

摄影这一章的内容大致如此。用我很喜欢的艺术评论家Robert·Hughes说的一句话作为结尾：人们将他们的历史，信仰，态度，欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。

编辑‖郝瑞芳

责编‖刘欣悦