秦刻石三种金陵四家——碑帖相辉映，卓尔四大家

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碑文反映了四位杰出的人物

——谈金陵四书

“金陵四大家族”是胡小石、林散之、小贤、高二适在南京的统称。他们都是20世纪的伟大作家。

“四大家族”中，有两个是以古迹为基础的。比如他的老师清道人先生，一生写碑，直接从清道人和沈那里造的。还有萧贤先生，他的老师康有为是碑学的积极倡导者。先生和先生，虽然也写汉碑和隶书，但更注重骨子里的帖子。两个以碑为基，两个以帖为基，四家相呼应。他们的书法从过去发展到现在，推陈出新，形成了自己独立的风格。

以前我夸过大家，说“前无古人，后无来者”。胡小石先生认为这句话是历史性的，不科学的。他对这句话做了新的解释。他说:“它来自古人，不同于古人。自古以来，为古人而发展；走到现在不同于现在，启迪后人。”胡小石先生的论述既科学又实用，体现了独立艺术家的精神。“四大家族”就是这样杰出的艺术家和书法家。

从四个家庭的出生年份来看，最年长的是胡小石先生，他出生于1888年。林散之先生出生于1898年，比胡小石小10岁。然后是生于1902年的肖贤先生和生于1903年的高二适先生。按年龄讨论是传统习惯，也是对前辈的尊重。

胡小石先生(1888-1962)，南京人，师从清道人和沈美锁，南京大学教授。清朝人的书法有两个特点:涩笔和方笔，还有很多挫折。我们可以看到他在胡小石早期书法中的影响。胡小石先生主张学习书法应从篆书开始。他的篆书来自金文仲，而隶书来自汉代的张迁碑。清朝人曾经告诉先生，清代书法家何写得最多的是。他曾参观过200多个“张迁碑”的称号。最后他自我评价说，前几十条写的不像，中间几十条写的也不像，最后几十条也不像。这就是书法写作的关键:从不喜欢到喜欢，再从喜欢到不喜欢。

胡小石先生总是记得这样一种自学方法。从他的书法中，我们可以看到“张迁碑”、“益英碑”或其他纪念碑。他从篆书学笔，从隶书学体书，再学楷、行、曹。所以胡小石先生虽然是以金石学为基础，但对岗位也有很深的研究。他写了魏北的《郑文公》、《张黑女》，还写了《二王》、《钟勇》，特别是写给王献之的。此后，包括宋代的苏、黄、米，明代的董其昌、黄道周、倪，都有立功表现。

胡小石的三首诗

16×322cm

胡小石先生不仅是一位书法家，更是一位具有深厚文化历史修养的学者和诗人。他曾经写过《中国书法史》，可惜的是，手稿在文革中丢失了，仅存一部《书法大纲》。他在《书法大纲》中认为明代书法应以董其昌为基础，董其昌最大的特点是以虚灵代实笔。董其昌很有创意。他把董其昌排在明朝第一位。他还说黄道周、倪鲁园“死板”，董其昌“变通”，要以变通沟通死板，文笔极其灵活。这种弹性就是力量。他说这样的线条一开始不是石头，柔软不是泥，而是像钟表中间的发条一样的弹性和力度，非常传神。

胡小石书法

19.5×135厘米

我很喜欢胡小石先生的草书，是简单厚重的碑帖与灵动飘逸的帖帖的完美结合，刚柔并济。黄河流域用长笔拉伸的节奏是典型的动人神韵。12年前，我为胡小石美术馆的书写了16个字，说:“逆势而上，敢于冒险。笔尽其用，字尽其用。”这是王先生书法的特色和独特之处。

在“四老”中，只有我和胡小石先生没有见过面，也没有互动过。但是他的大弟子吴白奇先生和我已经忘记了我们的友谊。“文化大革命”前，他是江苏省文化局副局长，后来在南京大学当教授。我在南京博物馆的时候，他经常来我办公室看画，说话。他懂鉴别和收藏，擅长诗词，擅长小楷。在我们的交流中，他总是谈到小石先生的书法和个性，这让我更接近小石先生。

林散之先生(1898—1989)，安徽和县人，民办教师。早年与范培凯先生在和县学书法，经其诗师安先生介绍，拜于黄先生。黄先生是一位对金石学、书法有深入研究的艺术大师。他的铭文篆刻都很好，楷书也很有自己的风格。林老20世纪50-60年代的书法与黄先生的书法相似。他的画也来源于黄先生对包括的运用。黄的画用的是“积墨法”，但与龚贤不同，讲究的是金和石的味道。用书画画又老又厚，又厚又淡，又淡又潮。

林散之写了一本关于诗歌的书

134 x 30厘米

林散之先生全面继承了黄先生的艺术，他的突破体现在他的草书上。林老，祖籍安徽，祖籍包，祖籍长锋。但是鲍对羊毛脂的运用并不十分成功，在写作中有一种拖沓的感觉。林老用枯瘦的笔法，避免了鲍的拖沓和臃肿。因此，与他的前任鲍相比，林老确实超越了他。柔软的羊毛在三智先生手里已经出神入化了。他手腕下方的草既有纵横的气势，又有流水般的自由。是柔与刚的完美结合，是他大智慧大基础的体现。

林散之·舒炼

82X19cmX2

60年代初林老从江浦来到南京，进入江苏国画院。我当时也进了美术学院。因为对书法的兴趣，经常去他家。每次看到他新写的字铺了一地，他看到你带了宣纸就给你写。他的工资不高，需要纸。林老很勤快，坚持每天早上贴个帖，立个汉碑，一直到70多岁。这个很重要。古代读书的人就有这个习惯。明朝武门大侠文徵明，每天早上都坚持写作。八十多岁的他还在用小楷写字，一直到90岁去世，他还是很坚强的。早上的早课就像运动，让人静下心来，开始新的一天。现在我们身处信息社会，忙碌而浮躁。我们特别需要向先贤学习，淡定淡定，才能真正做好一件事。

林散之·舒炼

83X23cmX2

不知道为什么有什么东西触动了我。有一次，林老叫我注意身后的名字。什么是“名字背后”？就是对应的“时间名”。你活着的时候名声很大，但是你走了之后，因为你留下的东西没什么艺术价值，人们很快就把你忘了。几年前，南京举办了一个高二适先生的小型展览，邀请我讲几句话。这么多人来听。高老很多年前就去世了，人们还会想起他。这是他背后的名字。在前人的研究中，对“名”的关怀不在于当下，而在于背后。

林老的书法在改革衰落的岁月里取得了巨大的成功。他从20世纪60年代变成了70年代。我去看他，有时候他会问:你觉得哪个好？他的画作上有许多碑刻，包括汉碑、怀素碑和王铎碑。他看着书空缺口里的石碑，不是近期，只是看着它们激励自己。他当时写的大部分都写在宣纸正面。我让他写一会儿，他反过来写论文，追求骨感和朝气。在那段时间里，他不断探索，寻求改变，他在书上写了很多诗，记录了他寻找的艰辛。和他的老师黄一样，他是个大器晚成的人。

小贤先生(1902-1997)，贵州人，长期居住在南京。她是四个老人中唯一的女人。在中国艺术史上，由于封建时代的长期禁锢，女性艺术家的地位和数量是有限的，而《萧劳》是20世纪女性书坛的一朵奇葩。萧劳十岁以前在清朝，十岁以后经历了民国的动乱。四十八岁时，她迎来了新中国。“四长老”都有这样的经历。

萧县书法

138×34.5厘米

父亲萧，南社成员，诗人。当时普通女性学习学习都很困难，必须先在家学习。这在没有受过教育的家庭是不可能的。她的启蒙老师是她父亲，后来他父亲把她介绍给康有为。当时康有为已近六十岁。康有为是戊戌变法的主要人物。他提倡书法学习北方碑，写了《广益舟双禧》。

萧县图书协会

137×34cm×2

在南京博物馆的时候，看到一本20年代的女性杂志，里面有一张照片:18岁的小贤和她的作品。18岁的大篆书法已经看到了基本功。小贤主要研究古迹，其中之一是石鼓文，先秦石刻文字，大篆；第二首《石门颂》，东汉摩崖石刻，隶书。用圆笔，淡定而细，舒展自然；第三，北魏摩崖石刻《石门铭》，书体自然，气象恢宏，隶书略带隶书感，无刻大古朴。这三个题字奠定了萧劳书法篆书、隶书和行书的基础，并最终形成了她顿悟后的三种有个性的书法风格。她的女性特征和母亲的情感已经融入到她的书法中。我们在她的书法中感受到母亲的形象。她单纯而厚实，自然而不做作。我们可以把她写的和吴昌硕写的做一个比较，在吴昌硕身上可以看到沈的，而她的品味很简单。你也可以把她的行书和康有为的行书对比一下。康有为显然是广博的，而她的文笔却是平淡朴素的。

萧县图书协会

137×17cm×2

萧劳还有另一个特点，那就是他善于列第二个单子。这对一个矮个子女人来说似乎不可思议。在她那个时代，许多女人仍然用小脚一瘸一拐地走来走去，但她能写像桌面一样大的字。我曾经把她的榜单书和何香凝女士画的狮子和老虎相提并论，这是中国女性觉醒和解放的象征。

小贤先生不仅是书法家，她还热爱音乐，书房采取“枕琴房”；她还会写诗。她的诗我看过一些，田园风格写得不错；她还会刻邮票，常用的双面印章都是她自己刻的。所以真正的书法家是需要深度教育来支撑的。

高二适先生(1903-1977)出生于泰州市姜堰(原东台市)。原名黄曦，晚年作蜀黍。曾就读于江苏省第五、第二师范学校、正风文学院和国家北平研究院。少年时学过晋人和隋唐人的铭文。1963年经张介绍，受聘为江苏省文史博物馆馆长。高老是一位真正的学者、历史学家、学者、诗人和杰出的书法家。

高二适·杨凝式·布舒蒂

27.5x258cm厘米

王先生有一种古代学者的风格，是一个有着骄傲性格的学者。在关于“兰亭真伪”的争论中，郭沫若的观点被直言反驳。当时一些著名学者迫于形势，大多违心发言。

他的《纠正二百章》指出了张老师写的《刘》中的200处错误。这种追求真理的精神令人钦佩。所谓“我爱我的老师，我更爱真理。”这就是高二适先生的性格。

高二适和小平的九封信(选项2)

大小不同

尔师先生的《新急篇与考证》历时十年才完成。1969年，直到13年后的1982年才出版，王先生已经去世5年了。这是王先生对中国书法史的贡献，这是他背后的名字！

高二适和小平的九封信(选一封)

大小不同

高老研究过曹彰，他也研究过曹彰。他的方法从大象皇帝到宋克。他认为到唐代已经慢慢衰落，宋在明初又重新崛起。然而，他最终的成就已经超过了宋克。他融合了曹彰、曹金甚至《野草》，其中包含着犀利细致的古风和书卷气。我们看到的是他的书法书籍，尤其是他的书信，丝毫不逊色于晋唐时期的一些名帖。王先生的方法很有个性。除了三国的吴像，还有魏晋的，五代的，唐代的、张旭、，明初的。这些文字鲜明、变化多样的古代书法风格各有韵味。我们可以在旧的、高级别的法律书籍中感受到丰富的历史感。然而，他是一个独立的整体——高二适。

苏是先生的诗人朋友。他和高老的诗里有两句话:“诗人以圣洁著称，名声在东南全是耻辱。”诗人曹圣先生就够了。

高二适和小平的九封信(选一封)

大小不同

高二适先生曾经给我写过一卷手书，是杨凝式的《步徐铁》，后面也写了他自己的诗。在展开之前，我曾经把这张卷轴给徐邦达老师看过。他说是杨凤子。可以看出，杨凝式的味道和美丽完全在这一卷里。邦达大师的题目开篇就说了一句“合杨峰”，这是一个绝妙的词。

鲁·在他的自传中把列为知己。他曾经为高二适先生画了一幅画。看过鲁的一些画，特别注意他的题字。他写信给邵岩先生，说你一定学过水镜朱。这时，先生已经70多岁了，在他的人生经历中还没有人告诉过他这种话，也没有人关注过他的画。这是他早年在王童语先生指导下苦读的一本书，半个世纪前他才和高二适相识相知。诗书画一体是中国文化的特色，“诗、书、画”都是相通的。看到题字的文笔就想到《水经注》，就像看到张大千的画就想到石涛。

10月，南方视觉艺术博物馆举办的“金声玉振——金陵四大书法精品展”征集了近百件“四大精品”。当我们欣赏他们的作品时，我们一定会得到理解的快乐和生活的启示。想想他们精彩的人生，他们的学术经历，他们杰出的创作，那将是一场艺术文化盛宴。

金陵书坛四杰——金盛宇珍

书法精品展

展览时间

2018年10月18日~ 10月26日

周一至周五(周末休息)

上午9:30 ~下午4:30

展览地点

南京南方视觉艺术博物馆

南京鼓楼区中山北路30号

城市名人酒店B区43层

古字古笔