李国修李国修丨剧场四大要素

作者简介:

休·李(1955-2013)

著名戏剧家，中国当代戏剧界为数不多的通才之一，对台湾省现代戏剧做出突出贡献，被誉为“鬼才”。他是台湾省艺术界第一个获得最高荣誉文学奖(戏剧类)的人。早年曾参与兰陵戏剧工作室、表演工作室的成立和演出，与李立群合演的《那晚，我们说相声》一度轰动一时。1986年创办银幕表演班，担任艺术总监。他坚持原创戏剧，再现台湾省的生活故事，创作了《京剧启示录》、《三号人物》等27部戏剧。他之所以被称为“台湾省卓别林”，是因为他特别关注戏剧中的悲喜关系。

此外，休·李还在戏剧教育方面努力工作。他为编剧、导演、表演创作了一套系统的培训课程，常年举办文艺讲座，并在高校开设戏剧班，影响了台湾省很多文艺工作者。

眼泪运动

这几年我一直在宣传“眼泪运动”。我不想教你滥交，但是我觉得这个社会太压抑了，充满了很多负面情绪。我们应该培养表达自己情感的能力。先和大家分享两个小故事:一个台湾省的女人，从小作为养女长大，小时候被打被骂，成长过程中饱受各种委屈，发过重誓，此生再也不流泪。后来，她被诊断为乳腺癌。临终前，病床上的女人告诉儿子，她后悔了，因为她想为自己的一生流一滴泪，却哭不出来。医生告诉她:“你已经很久没有哭了，泪腺已经破了。”。

第二个故事是旧金山的一个外国势力故事。电视台采访一个一百多岁的男人，长寿的秘诀是什么？因为老人年纪太大，80岁的女儿回答:“有什么秘密？”我爸爸就是爱哭。他非常擅长处理自己哭泣的情绪。"

哭一直被认为是软弱的象征，尤其是在中国文化中，有着“男人有泪不轻弹”的传统包袱，但哭其实是一种很好的表达情绪的方式，可以把心里的垃圾倒掉，代谢掉自己的负面情绪，维持身心健康。我必须强调，我提倡的是“感性”的眼泪，而不是“非理性”的眼泪。所谓“非理性”可能包含“愤怒”或“歇斯底里”，是不健康的。

“眼泪运动”背后的信念是“热爱生命”。当你开始关心生活中发生的一切时，你自然会感受到你和周围人的情感交流，所以你会感到悲伤、快乐、遥远和亲近。你介入了别人的生活，别人也介入了你的生活。当你有了这样的认知，在剧院或电影院哭不会觉得丢人，而应该骄傲地哭，因为你终于明白了剧中人物的人生。

戏剧的四个要素

我的创作素材来源于对现实生活的理解和观察，通过我的作品反映人心和社会现象。这种创作理念更倾向于现实主义。在我的理解中，戏剧的四大要素是剧本、演员、剧场和观众。

“剧本”是指故事，戏剧的本质是冲突。几个冲突构成事件，几个事件构成情节，几个情节串联形成故事。

狭义上的“表演者”是指演员，广义上是指所有场景、服装、灯光、音乐等的视觉和听觉调度。出现在剧院可以被认为是表演者。

“剧场”是指表演“发生”的空房间，至少包括表演者表演的舞台和观众。如果把一个剧场的空房间以观众席的形式来区分，通常有以下几种剧场:框架舞台、单面观众席、双面观众席、三面观众席、四面观众席、扇形观众席、圆形剧场、环境剧场。按观众人数可分为大型剧场(1000人以上)、中型剧场(300 ~ 1000人)和小型剧场(300人以下)。

因为剧场表演的特点是“正在发生”，是一种“正在进行”的艺术，表演者和观众同时处于空之间，所以观众可以用自己的眼睛看到表演者的肢体动作，用自己的耳朵听到观众的掌声和笑声。所有的互动都是“即时”的，不能用复制来代替。因此，观众的参与成为表演的一部分。

-这篇文章摘自-

"休·李编辑了导演的教室。"

休·李

黄志凯整理

他是台湾相声大师马季的独门弟子

他是一位才华横溢的艺术家，受到蔡康永、金士杰和林怀民的钦佩

他主演了《时间的故事》和《那晚，我们说相声》

台湾省的大部分娱乐业都得益于他的表演训练方法

剧场实践了四十年，创作经验全在这本书里

欢迎来到戏剧大师休·李的编导班

人啊，一生能做好一件事，功德就成全了。

这辈子，我只想做好一件事，那就是开门，上台，演戏。

-休·李

-内容介绍-

《休·李编导的课堂》是休·李40年的剧场实践笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念和表演历程的第一手资料。整本书是根据休·李编导表演的教学笔记编写的，以第一人称书写，尽可能在课堂上还原其基调。休·李(Hugh Lee)通过自己的舞台经历、作品实例和生活经历，系统地阐述了自己的创作理念。这些思想经过实践的检验，并通过失败的教训不断修正。在编剧课上，他用简单的方式论证了“说什么比怎么说更重要”，让剧本回归“人间味”；在导演课上，他提出了“引导”和引入创作、融合“表演”元素的概念，倡导永不满足的创作精神和不断建立和推翻的导演风格；在表演课上，他主张通过认识第二个自我来寻找正确的人生态度，从而达到演员与人物的精神契合。他始终认为戏剧是一门关于“人”的艺术，其核心是无论采取何种审美形式都要探索人性。因此，这本书不仅是戏剧创作的实用手册，也使读者能够更新对生活的理解。