宋体字宋体字的前世今生

东方与西方在文字的发展上都发展出手写体与印刷体两条道路。但是东西方却在书体的重视态度上有着截然不同的区别：中国古代选择重视手写体而轻视印刷体。手写体诞生出灿烂的中国书法艺术，而印刷体则在中国古代并不重视甚至受到歧视，并没有诞生出专门为设计印刷体所服务的群体。因而雕版印刷几百年来只诞生出宋体者一种独立于手写体的字体。而在西方，印刷字体设计师则享有很高的声望，许多印刷字体都是由设计师本人的名字来命名。东方和西方都发展了两种书写和印刷方式。然而，东西方在重视文风上却有着截然不同的态度:在中国古代，重书写，轻印刷。书法孕育了灿烂的中国书法艺术，而印刷术在中国古代不受重视甚至歧视，也没有专门为印刷术设计的群体诞生。所以几百年来，雕版印刷只产生了一种独立于手写的字体。在西方，印刷字体的设计者享有很高的声誉，许多印刷字体以设计者本人的名字命名。

虽然宋体在日常生活中使用和出现频繁，但宋体本身的关注度很低。绝大多数人对宋体的认知只是宋体诞生于宋代，宋体是秦桧发明的说法也有人相信。但不得不说，宋体的发展可能有秦桧的贡献，否则历史不会选择发明他。

宋体作为印刷字体，不得不提印刷。需要注意的是，被大多数人认可的“四大发明活字印刷”，在古代只是小规模应用，雕版印刷是古代印刷界的首选。发现的最早的雕版印刷品是唐代(818年)的《仙童金刚经》。

南北朝以来，佛教在中国经历了爆炸性的增长，经书的供应也日益增加。于是写作和处理这个职业就诞生了，这种适应快速抄写的书体也被后人称为“抄经”。

可见，初唐雕版印刷字体的来源是唐代的临摹风格。雕版印刷的早期发展是为了满足人们对佛经的大规模需求。

五代时期，随着印刷术的大规模普及，政府逐渐成为雕版印刷的普及者和标准制定者。中国经典著作《九经》的第一次雕版印刷是在五代政府时期。

至宋代，雕版印刷迎来黄金时期。但是此时的雕版印刷字体却并非是后来被大家熟知的宋体，而是多以唐代名家字体入板。而不同地区的入板字体也不尽相同。四川地区多用颜真卿的颜体入板。如《开宝大藏经》《眉山七史》。到了宋代，雕版印刷迎来了黄金时代。但这时候的雕版印刷字体已经不是后来大家都知道的宋体了，大多是以唐朝著名字体入板。但是，不同的区域有不同的字体。颜真卿的风格在四川应用广泛。如《开宝藏经》、《梅山七史》。

而刘体在福建则广泛使用，如《史记正义索引》、《后汉书注释》。

但在江浙一带，经常使用欧式风格作为入门文本，如石彩堂《唐鹤东先生选集》

我们称之为“宋体”的字体在南宋开始逐渐脱离书法字体，但仍不是一套完整的字体，只是印刷体字体与书法字体分离的一个过渡时期，后人成为“过渡仿宋体”，如《少女余诗》

此时，“过渡仿宋体”是为快速雕刻而创造的一种新型印刷字体。比如横画的画笔设计成两笔可刻的三角形，很多字的形状非常接近宋体。秦桧所谓的宋体，更像是中国历史上传统“字体假借”的一种* *习惯。

到了明代，随着印刷技术的巅峰，印刷字体终于形成了我们今天所说的宋体的最终版本。比如明代万历二十五年“石门字禅”

可见此时的印刷字体终于摆脱了书法字体的束缚，形成了自己独立的风格。但从《宋体》中还是可以看出，这套字体应该是唐朝颜真卿所生。它的结构是扩展的，用横笔画、细笔画、竖笔画的方式可以清楚地得出它的结论。

严体之所以能成为宋体的基础，不仅是因为它在唐代以后对整个社会的影响很大，使得印刷作坊更倾向于用严体作为改造的基础来满足大众的需要，也是因为它更适合被改造成书法字体。颜体本身倾向于以“大字缩小字放大”的造型手法追求外空布局的统一，而其他书法家则大多追求内空的统一。由于汉字的结构笔画不同，出现了大小高低不平的视觉感。对于书法艺术来说，追求变化是好事，但对于印刷强调内容而忽视个性的字体来说，却是头疼的事。然而，颜色样式的转换比其他字体容易得多。随着印刷业的逐步发展，颜体取代了其他书法字体，成为印刷字体的重点改造对象。(当然，其他书法家的字体的改造，比如欧式的宋体，还是存在的，只是沦为一种朝贡)