一起去色 黑白，不仅仅是去色

我们为什么要拍黑白照片？

有人说“没有色彩的干扰，画面更纯粹。”

有人说“是一种与现实的距离感。审美需要建立在一定的距离上，才不会产生功利的实用主义联想，黑白分明把我们和这个五彩缤纷的世界隔开。”

我觉得，首先颜色会产生带有个人立场的主观偏见。比如看到红色会想到热情奔放；绿色会想到活力和新鲜感；蓝色会想到忧郁、宽广等。，但如果同样的内容没有色彩的影响和干扰，就会迫使我们关注画面本身的造型、造型、事件和元素，从而使我们更加关注主体的本质。有时候，拍照的目的并不需要色彩来帮助解释，这时黑白摄影就会变得纯粹。

黑与白，既对立又统一，是颜色最后的抽象，可以用来表达哲学的东西。黑色代表神秘、未知、沉重、永恒的寂静；白色代表正义、纯洁、非凡和无尽的可能性。

不同的黑白照片总能唤起人们不同的感受。是一种默默的敬畏，一种奢望，一种等待中的坦然。不要闹大起伏，也没有大悲大喜。我们用黑白的眼球观看这个多彩的世界。

从1826年到1928年，当世界上第一张黑白照片诞生时，第一部彩色胶片的发展为黑白摄影的发展奠定了坚实的基础。

在当今的数字时代，黑白摄影不仅仅是从彩色照片中去除颜色那么简单。它注重色调、对比度、明暗、黑、白、灰的关系，注重层次过渡的均匀性、画面透明、成像稳定。即使从这一点上，我们也可以看出，这幅画揭示了一个很深的深度。我从各个方面说说这篇文章的中心。看黑白照片的时候我们在看什么？黑白照片有什么好处？我们如何自己拍摄优秀的黑白作品？

ⅰ对比对比度

对比度是图像的黑白密度之差，拍摄景物的明暗之差。

在黑白照片中，对比度主要通过黑、白、灰度的相对亮度不同来体现。白色越亮，黑色越暗，对比度越高，而灰色则起着平衡黑白的过渡作用。高反差和低对比度的照片有自己独特的魅力，如以高反差闻名的日本摄影师钟平·卓玛和森山大道。

至于对比度对图像的影响，我个人认为高反差的图像看起来会很坚韧，轮廓分明，尤其是在光影的融合上。极端到歇斯底里的对比似乎将图像推向高潮，像雕塑，像纪念碑，永远。低对比度图像更像是一种温柔的无声电影，雾蒙蒙的，朦胧的。不说话就能体验到形象中的故事，感觉和作者一样。

ⅱ颗粒

粒子可以说是黑白照片的精髓。粒子对照片的对比度和亮度有影响。恰到好处的粒子会给作品增添不少色彩，这就是黑白照片魅力的外观。我想这就是为什么大家都在模仿后期数码领域所谓老照片的纹路质感。

当然，这里需要注意的是，黑白负片的颗粒质感和数码照片中的噪点是不一样的。前者带来的机制和质感起到了积极的作用。极端的纹路使照片看起来更像古典绘画，而噪点则是由于光线问题造成的图像粗糙部分，对图像产生负面影响。

ⅲ暗角

暗角，在摄影中面对亮度均匀的场景时，使画面四角变暗，称为“失光”，俗称“暗角”。暗角主要有三个原因:一是广角镜头的边缘亮度随着视角的增大而急剧下降；二是变焦长焦镜头镜头多，部分镜头直径缩小，导致边角成像光不能完全通过，降低边角亮度；第三，由于角的像差大，为了提高图像质量，一些镜头边缘的特殊光圈故意阻挡一些影响成像质量的边缘光，导致角光损失。

虽然说暗角的产生是工业设计的各种弊端和光现象造成的，但暗角一定是不好的吗？不能直接定义是好是坏，也不能一味说有暗角就一定是坏。关键在于能否控制好。比如有时候一个合适的暗角，正好让整张照片变得很深。著名的欧洲时尚摄影师让·卢思福说，如果他的照片没有暗角，他会觉得有东西从照片的边缘溜走。摄影大师安塞尔·亚当斯一再强调，照片中必须保留暗角。如果没有，他会在暗室打印照片时添加。可见暗角并非没有其可取之处，尤其是在黑白摄影领域，其积极作用不容小觑。

ⅳ色调

语气是什么？阴影色调是黑白摄影的造型方法和技术概念，是指在照片、底片或幻灯片上，任何可以与较亮或较暗部分区分开来的均匀密度区域。

从黑白摄影的角度来看，阴影色调的主色调可以分为三类:高调、低调、中调(灰调)。不同的色调有不同的情感色彩，如高调的明度与优雅，低调的庄重与深沉，中音的和谐与稳定等。只有将色调与具体的图像和物体结合起来，作品才能被赋予生动的感染力。

第一，高调

高调给人一种明快、纯粹、轻松、活泼的感觉。更适合表达女性和儿童的形象。风景照中安静，商业摄影中优雅干净，高调摄影一般采用柔和均匀明亮的光线。有时候觉得它空空洞、庄严、平淡、忧伤，有时候又觉得像轻音乐，像抒情诗。根据内容的不同，传达给人的情感色彩也会不同。

第二，低调

低调的作品有时让人觉得坚定、稳定、平静、有活力，有时又让人觉得阴暗、沉重、阴郁。低调表现的情感色彩比高调更强烈更深刻。随着作品主题内容的变化，呈现出不同的特点。在人物的表现上，通常用在老人、威望高的老人、性格深沉的年轻人等身上。古建筑里有雕塑、纪念碑、寺庙等等。

三、灰调(中音)

灰色调有其独特的力量。基调的性格不明显。但画面丰富细腻，往往以不同的画面、动态、色彩、光线呈现出不同的情感色彩。它讲究用光，一般配置多个光源。用灰色调表现自然景观是理想的。灰色调擅长模糊物体轮廓，产生柔和、宁静、优雅的美感，具有表现雨、雾、云、烟的特长。

ⅴ过滤过滤器

曝光后，黑白胶片的成像呈现出不同密度的银盐，这不同于带染料的彩色胶片。银盐的密度由曝光决定(不考虑洗涤因素)。因此，在相同的亮度下，不同波长的光具有不同的吞吐量，从而产生颜色渐变。这是正常情况下的黑白胶片成像。当一定波长的光被阻挡或加强时，形成的色标会发生变化，这是滤光片的作用。

不同的滤镜对拍摄的照片有不同的影响。如果记不住复杂的函数和效果，可以通过记忆颜色形成原理来计算。滤镜只让同色的光通过，补色完全遮挡文件，补色周围的遮挡依次减少。例如，在下图中，某一种颜色的滤镜在它的反面具有最大的挡光效果，它从左到右依次递减:

以红镜为例，只有红光通过，绿光最大程度被遮挡，蓝光最大程度被遮挡。所以拍蓝天拍云的时候，蓝天的光在胶片上曝光较少，而白云的红光是透明的，导致胶片曝光。胶片显影后，蓝天透明，白云中银盐密度高，印在相纸上正好相反。比如下面。

但是如果场景中同时有红色物体，需要注意的是红色镜子不会遮挡，导致胶片上曝光较多，而红色物体在相纸上变成白色物体，可能会带来问题。

因为红色会最大程度的遮挡绿色，而蓝天白云的景色中往往会有大量的绿色，这样一来，绿色的部分容易死黑，所以红色要慎用，经常用黄色的镜子或者橙色的镜子来代替红色的镜子。

所以综上所述，虽然很容易得到黑白图像，但是学习控制黑白色调和层次还是需要认真学习的，这是多年积累的结果。

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