歌神 是的，歌神张学友，为什么他会被称为歌神？

“歌神”是香港乐坛对他的称谓。张学友不是香港第一个歌神。如果你知道许冠杰，他在20世纪70年代将粤语流行音乐带入主流音乐，这给他带来了“歌神”的美誉。详情请参考许冠杰维基百科。至于张学友，1992年发行粤语专辑《真情实感》。当年在TVB主持的“十大金曲奖颁奖典礼”上，专辑曲目《雨天总分手》荣获“十大翡翠纯金金奖”。上泰的大姐郑宇给了他这个奖。她高度评价张学友，当场授予他“90年代歌神接班人”称号。“歌神”的称号就这样开启了。

然而今天，从声音层面还原一个客观真实的张学友。我们来看看他是怎么没有辜负“歌神”这个称号的。

张学友的演唱从出道到现在的30年，大致可以分为五个阶段，每个阶段的演唱风格都有很大的不同。

【一、早唱:85-94】

张学友在1985年开始他的演艺生涯，他的演唱有明显的模仿前任“正派歌手”关的痕迹。曾演唱过许多武侠电影主题曲的关，举止得体，潇洒自如，早年的张学友也是如此。现阶段，张的胸音、鼻音可谓适中、丰富、醇厚，接近80年代后期香港大众的审美；头音比较适中。不过虽然头音不好，但是后期胸音比例不高，所以高音还是挺舒服的，A4的音高也不难。

这一阶段的现场杰作:

87年音乐会上的《摸摸你的脸》

1991年演唱会上“我只想爱一个人一辈子(+让我一次爱够)”

后者让我感触颇深:之后张学友的高音几乎无法和他的好基友哈莱姆相比。哈莱姆从此走上了不归路(非黑)。

然而，随着影响力的日益增强，张学友开始越来越多地演唱《大路》的情歌，于是他也开始脱离关那种轰轰烈烈的演唱方式，肆意地加入到流泪的行列中，控制自己的嗓音变得更加柔和温暖。1993年的《吻别》是我的论点的一个突出例子。但是他的唱功在声音和共鸣方面并没有太大的变化，只是做了小修小补。

[二。过渡唱法:95-97]

从1993年到1995年，《吻别》、《祝福》、《托友》、《真爱》等国语专辑的成功，让张学友真正冲出香港，甚至冲出大中华，在东亚和东南亚地区备受瞩目。在这个关键时刻，张学友举办了史无前例的100场中国歌手世界巡回演唱会。这项艰巨的任务不仅对歌手的身体素质提出了巨大的挑战，而且对歌唱技巧也有着前所未有的高要求。从1995年的《朋友与学生音乐会》现场专辑来看，张学友明显减少了鼻音的使用，但由于各种原因，胸音和头音的能力并没有明显提高。这就导致我们认为张演唱的低音部分比以前更加“走神”(按照现在的说法)，而高音部分的表现却有些不尽如人意。

1995年演唱会现场佳作(均选自台北《爱情十年》):

穿过你的黑发，我的手

吻别

从《吻别》现场的副歌中，我们可以清楚的看到张学友此时的头音并不尽如人意:Bie G4这个词的音高，使用了混声的张学友此时站立不稳，第二副歌也没有一个正确的节拍。当然有让几十场演唱会走到糟糕状态的因素，但也宣告张学友的头声还是有一定提升空。

100场演唱会结束后，1996年，张学友的头音在没有预告的情况下大幅提升，明亮、有力、透明；胸音丰满度也增强了，真是喜出望外。经过一段时间的休养生息，张学友在状态和技术上都有了很大的飞跃。

live 1996年的代表作:

爱情与交响乐音乐会《你的名字，我的姓》和《拥有》

音乐无国界演唱会中的“吻别”与“雨天总分手”

一年后的《吻别》直播可谓是彻底的复仇。

1996年，张学友真正进入了他的歌唱巅峰。

1997年的音乐剧《雪狼湖》是另一次罕见的重量级尝试。为了这部音乐剧，张学友进一步学习了唱歌和表演。在《雪狼湖》中，张学友的唱功进一步提升，胸更饱满，头脑依然清晰。与1996年相比，不同音区的衔接也有进步，胸音区和混声区的音色越来越统一，非常耐听。

1997年雪狼湖现场代表作:

什么是爱

爱是永恒的

[三.巅峰唱功:98-00]

1998年的《音乐是现场》演唱会，对我来说是一颗大心；张学友对97年音乐剧的演唱风格并没有太多的迷恋。音乐剧结束后，他暂时放弃了它，回到了传统的流行演唱风格。1998年，张学友继续进步，共鸣通道变宽，整个音区的音色比以前更加浑厚；声带闭合能力进一步增强，头声更加稳定。

live 1998年的代表作:混合泳

1998年后，张学友的唱功变化高达94-95-96:在音高和气息上下功夫，大大提高了胸音和鼻音的比例。在粉丝眼里，这自然是他们想要的，也促成了“1999朋友个人演唱会”的演出，至今评价最高。但是后一种变化，即增加胸音和鼻音，在我看来不一定100%值得鼓励。这当然会给观众带来更大的影响，但也会导致张学友原本统一的发声区域出现轻微的重新碎片化，增加身体负担。

live 1999年的代表作:

离开我很久了

头发乱了

从《离开我龙》的现场可以看出，张学友强大的中低音和高音在音色上有着明显的区别，尤其是在穿越变调点的那一句。

按照传统的声乐标准，张学友1999-00年的这种唱法，由于唱区不统一，显然是不规范的。但是这个呢？这是张学友体力和气息的巅峰，也是张学友演唱会表现的巅峰。

[4.病后唱歌:01-08]

进入新世纪后，张学友患上了鼻疾。在2001年的903加宽演唱会上，由于鼻塞，显得极其不准确。因为他的鼻子，他放弃了巅峰时期的歌唱，再次降低了胸部共鸣和鼻音，歌唱变得“轻盈”。2003年音乐巡回演唱会，如果鼻音不是因为生病太重，最后的听感应该类似于“活出一场有抖喉和颤音的人生演唱会”。

03-04现场代表作品:

李香兰

小镇事件

但是，虽然胸音过度降低，但张学友的头部发声能力相对降低。经过多年的迷茫，他的体力和嗓音开始下降，逐渐退至二线，高音也不再是96-98的荣耀。

在三年没有消息之后，2007年，张学友开始了新一轮的“光年世界巡回演唱会”，最终巡回了105场演唱会，打破了自己12年前的纪录。或许是因为鼻疾逐渐恢复，他在演唱中再次略微增加了胸音和鼻音，听感比《生活现场演唱会》立刻提高了一个飞跃。

这时候张学友已经看不起他的名气了，他的唱功也看不起了，炫耀自己技艺的部分早就随风而逝了。这时听听张学友的话，体会他在大风大浪之后的淡定，品味他中音的圆润通透的共鸣。

2007年现场代表作品:

情已逝；爱已不在

"我等到花儿也谢了(中国)"

【五、为老人唱歌:2010年至今】

2010年，张学友发布爵士唱片《私人角落》，喜忧参半；然而，在之后的迷你演唱会上，我们瞥见了张学友调整后的新歌。一句话总结:唱歌上的一大突破，听力上的一次滑铁卢。

在“知天命”的年代，即使是班里流行的声乐也难以掩饰体力和嗓音的大幅度下降；和同龄歌手相比，大部分都是在穴位上劳保。张学友愿意投入大量的时间和精力来重塑唱功，光是这种精神就足以授予他“劳动模范奖”。新的人声并没有对胸音和鼻音进行大刀阔斧的改革，反而大大增加了对混声的依赖，使得张学友中的混声达到了前所未有的高度。

众所周知，调音的练习难度相对较大，短期内效果不佳；对歌手的共鸣腔的协调性，气息的控制性，声带闭合的能力都有很高的要求。近50岁的张学友，要在这么大的年纪收获混声的飞跃，一定是刻苦训练，从数月到数年不等。真的是令人佩服，令人佩服，令人佩服。混声的广泛使用可以在一定程度上降低歌手的体力和喉咙消耗，防止堵塞，提高歌手的音域。谢天谢地，我们已经看到了这一切。

2010年现场杰作:

祝福。

《祝福》是妇孺皆知的著名KTV歌曲，也是分手时必唱的歌曲之一。整首歌的最高音符是“悲伤的告别”和“说再见”。10年版的时候，张学友毫不费力的就通过了这个高音级别，但是到了1996年，就有点难了。这说明两点:一是张学友混音能力比1996年有所提高；第二，张学友的喉咙比1996年轻松多了。

到目前为止，我对张学友的新歌有100%的好感；直到听了11-12年的1/2世纪演唱会，情况才有所改变。

一轮146演唱会给华语乐坛带来了什么？带来了一个吉尼斯世界纪录，一群和我年龄相仿的新粉丝惊叹张学友的唱功。坐在现场，沉浸在近乎疯狂的气氛中，边喊边唱，我们不会有太多时间去关注张学友的唱功本身。直到热情消散，半年多以后，现场专辑出来了，仔细听了几遍才得出“听感滑铁卢”的结论。

2012年现场杰作:

太热了

远离她

《天气好热》Live中的E5长音再次展现了我所说的混音能力；但说到《远方的她》，情况就没那么乐观了。由于体力不佳，整首歌张学友唱得语无伦次，磕磕绊绊，听感远不如2003年版的音乐之旅。技术进步了，然后呢？无法抵抗体力的下降。真是感叹。

但是有什么大不了的？他仍然是一个真正的歌手。怎么能不爱一个把音乐当人生30年的人？

转自知乎