徐熙五代丨徐熙

中国画流派之一。又称“徐家业驿”，简称“徐派”。作为五代花鸟画流派的一个分支，它代表了画家徐希。北宋郭徐若说:“黄家富，徐熙业易。”还称“徐希江南处士”，“多形江南，华庭野竹，水鸟深鱼”花、树、鸟造型轻盈优美，古朴自然，清新淡雅，独创“滴墨法”。徐希的画讲究墨骨勾勒，用色淡雅，透露出潇洒的风格，后人称之为“徐熙烨易”。徐希和黄泉都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要的历史地位。黄泉对勾号和填色的创作奠定了工笔花鸟画的基础，具有建校的历史意义。徐希以朴素的布艺和游戏的笔墨，将成熟的水墨山水画技法融入花鸟画中，创造出一种新的花鸟画风格，与黄泉的工笔画形成了两大流派。此后，花鸟画的发展在这两个流派的基础上发生了演变和变化，逐渐呈现出丰富多彩的格局。

五代南唐时期的徐希

徐希是五代南唐时期杰出的画家。江宁(今南京)。一个来自钟灵(今江西省金县)。生于“江南名门”，一生儒雅，不肯为官。郭称他为“江南”。沈括说自己是“江南布衣”。生于唐僖宗光启，开宝末年(公元975年)随李后主回到宋朝，不久去世。后人与后蜀黄泉并称“黄旭”，评“黄家富，徐希野”，是五代宋初花鸟画两大流派的代表。

艺术风格:

豪爽旷达，胸怀大志，擅长画花卉、竹林、蝉鸣、蝴蝶、草虫，与自然无异。许希昌在田野和花园里漫步，他看到的风景大多是华庭野生竹子、水鸟深鱼、花园蔬菜和药用幼苗。每次遇到一个场景，一定要仔细观察，这样对事物的状态进行传递和书写，才会充满生动的趣味。这种画法一方面与唐以来流行的昏色相反，另一方面又创造了一种落墨的表现方法，即先用墨写花枝、树叶的花萼，再上色。在他写的《》中，他说“他落笔的时候，并没有把傅那种淡淡的、细细的色彩当作他的功德”。许宣想起徐希的画，“墨为例，杂色为副，迹与色不相映”。

宋代时，沈括形容徐希的画是“笔墨当画，漫不经心，略施丹粉，气韵生动”。徐希的《鹤竹图》是用“翟德玉画”来形容的，意思是他的竹画“根、节、叶用浓墨、粗笔，相互对齐，略刷绿点，尖端裸露，有吹云之气”。米菲还说，他的花果画有时用成心堂纸，而丝绸“略厚如布”。这种题材和绘画方法，既表达了作为江南的情怀和审美情趣，又有别于“黄家”以赋色、用笔、用色之妙，形成了另一种独特的风格，被宋人称为“徐熙业逸”。但《图片资料录》记载了徐希为南唐宫廷所作的“铺庙花”和“梳妆堂花”的绘画，以及“在双像元上画丛烟叠石，傍药苗，杂以鸟、蜂、蝉之妙”，“意在端庄地位，加以整肃，避其自然经营之态”。这种装饰画也构成了徐希绘画的另一种风格。

徐希擅长画华庭水鸟、昆虫、鱼、水果和河湖之间的蔬菜。他经常在花园里游泳，观察动物和植物。制成的鸟外形和骨骼都很轻。画花木，改变了以往细勾笔和着色开花的方法，被称为“落墨花”，浓笔浓墨，潦草枝叶花萼，略施杂色，色彩不碍墨，不遮笔迹。被称为“江南花鸟，始于徐家”。“写作变成了宝藏，你可以做到最好。”。他的作品“显于古人之外”，创造了“清新自由”的风格。可以说“古今之最”。

《徐熙烨易》是对徐希画风的高度概括。这种“野逸”有两层含义:一是绘画的题材。因为徐希生活在民间，过着闲散自由的生活，以“雅”为己任，所以他假装绘画材料与宫廷画家不同。作品体现了士大夫热爱自然的淡定心态；二是其独创的水墨画方法。在的《画皮》中，他这样描述自己的画:“落笔之时，不以傅的淡雅为功。”。《宣和画谱》肯定了其独创的绘画方法:“如今的画家往往会变得色彩暗淡，只有徐希滴墨写其枝叶的花萼，进而丰富色彩”。北宋徐铉把这种绘画方法概括为“设墨为格，配以杂色，不反映痕迹和色彩”。

徐希的孙子徐崇举、徐崇思和徐崇勋擅长绘画。进入北宋后，由于“黄家傅贵”成为北宋花鸟画的标准，许崇思扮演了黄之的角色，开创了以彩画代替笔墨的无骨画法。北宋宣和皇宫里许崇思的画是“富贵图画的，意思是牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、杏子、牡丹等多种多样”，与野生画风不同。

主要工作:

徐希的作品已经不存在了。现在有人说徐希的《雪竹图》、《玉堂富贵图》、《乳鸽药苗图》不是真迹，但我们可以从中领略徐希的画风和画法。