渡海三家 “渡海三家”珍品书画展开展

它是四大古典小说之首，中国古典文学的巅峰之作，被称为《红楼梦》，古代社会的百科全书。

100多年前，一个画家花了半辈子的时间，用了36年的时间画完了整本书，比曹雪芹“读十年，增删五遍”的心血多了三四倍。

2004年，该专辑首次在国家博物馆展出，震惊了红学学术界和艺术界。一代著名红学学者周称之为“几倍于一般的上品红楼画，其乐融融，价值连城”。

这个《红楼第一铁粉》是画的，他的侄儿孙和他一起参加了绘画。

专辑现在在旅顺博物馆，这是中国唯一的一个。这个梦影红楼就是对它的精心整理和设计，限量3000份在全网推出。

六个不容错过的理由:

中国美术学院范景中教授:

这卷风景画非常精细，从亭台楼阁、露台、桌椅、画和万文、花、树、水石、酒、食物和茶。它是一部晚清长寿的编年史，可以在园林、工艺或物质文化史上得到照顾。

罗，，复旦大学教授:

《梦影红楼》和小说一样，是作者倾注了全部心血的艺术创作。230张图片随剧情展开。场面华丽宏大，构图精致多变，人物丰富有趣，加深了原著带给读者的感受。

《红楼梦》这张专辑是国家一级文物。丝绸原画230幅，有颜色。核心高43.3 cm，宽76.5 cm，绘画技巧高超，风格华丽，笔力细腻，风格清新，令人叹为观止。

其细致的情节、工笔、精妙的构图、宏大的篇幅，都是清代同题材绘画中少有的。

更难得的是孙文生生活在清朝，这也和曹雪芹的时代很接近。他在小说中画了建筑园林、服装服饰、文艺雅致的物品、陈设等，细致入微，栩栩如生，充满文化气息。

可以看到山水人物、亭台楼阁、树木花草、珍禽异兽、鬼神、船车、家具陈设、古玩杂品等。书中展示了广泛的内容，涉及服饰、建筑、园艺和民俗。可以说是清代的小美术馆。

2010年电视剧《红楼梦》拍摄时，在场景设置、服装设计、人物造型等方面都参考了画册。

整个画面从石头大观园全景开始，鸟瞰画面，展现画面中大观园的所有风景。从第二张图开始，依次描绘了整个红楼梦的故事。

大观园全景

画面围绕原著的故事展开，详细展示主要人物的活动，感人至深。人物主要运用“肖像”手法，注重面部肤色和肌肉线条的渲染，形神兼备。

有3700多个角色，每个角色都有不同的面部纹理和表情渲染。

年轻貌美的女子眉弯弯，眼细，樱桃小嘴，身材苗条，颈长削肩，清瘦柔媚，都是清代的审美，黛玉的小身子真的是风吹来就化了。

“混世魔王”贾宝玉头戴金冠，鬓角如刀，手势传神。

在中国画的基础上，和孙的创作融合了西方绘画的古典技法，结合自己的阅读体验，用两幅画面表现一个时代的节奏，画出《红楼梦》中最精彩、最引人入胜的情节，带给你观影的体验。

例如，仅在17世纪，孙文就用13幅画展示了大观园的壮丽景观。如果读者在那里，他们可以看山，欣赏风景。

现在，让我们穿越手机，一起游览大观园的美景，感受“林黛玉烧稿断痴情，薛宝钗成大礼”的美景。

其他精彩情节如《贾宝玉在虚拟世界里的流浪》《西厢记》刘姥姥第一次来大观园》《韩香云醉睡牡丹》等。，可以被读者随意阅读，细读慢读，感受小说之外更直接的画面美。

著名书籍设计师潘曾多次获得国际、国内奖项，包括2018年德国莱比锡“世界最美的书”奖，近十年七次“中国最美的书”奖。

这次他设计的《梦影红楼》也一样好看！

设计师想了半年的作品，觉得这本书可以朦胧，可以青春，可以超前！

专辑正面用了一个淡淡的“青色”，是宋代青花瓷的“青色”。不吵不闹，不张扬，富有韵味，这里有淡淡的忧伤。

中间是“大观园”的线条画，用德国进口的铜板缩进。轮廓细致，充满立体感，每一棵草每一棵树，每一座山每一块石头，每一座亭子。如果拿起放大镜，甚至可以看到园林建筑牌匾上的“大观园”二字。

“窗花”和“书名”都是粉红色的，温暖而美丽，就像是淡淡的唇色。“梦影红楼”的字样分布在“窗花”的四角，干净利落，使整体设计更加优雅。

后盖是粉红色的布做的。没有什么颜色比粉色更能代表一个女孩的青春。布料细腻柔软，用手就能感受到它的温度。

内页“一图一文”一次一次铺开，文字说明用繁体中文竖排，借鉴古籍中朱四柱的形式，整体设计不失时尚中的古韵。

什么是折叠？

它是中国唐代出现的一种装帧形式，典雅庄重，能一目了然地展现和呈现所有画面。