唐国强主演的电影 1979年电影《小花》，唐国强陈冲刘晓庆主演，难以复制的经典

正文:隔夜花

北京电影制片厂1979年出品的故事片《小花》，是一部难以在几代人心中复制的经典，是国产电影的一朵奇葩。不仅获得了文化部优秀影片奖，还获得了大众电影第三届百花奖最佳故事片、最佳女主角、最佳摄影、最佳音乐奖。

电影《小花》由张铮执导，黄健中担任副导演和原编剧，唐国强、陈冲、刘晓庆和葛存庄担任联合主演。由战争小说《桐柏英雄》改编的《小花》，自然是一部革命历史片，但与同时期的获奖影片如上海电影厂的《从奴隶到将军》、八一厂的《归心似箭》、常颖厂的《吉洪昌》等相比，在故事内容和形式风格上都有一定的突破意义。

电影《小花》的副导演黄健中曾经说过:“如何讲述这个故事，用感官去画它，用情感去感动它，让观众感兴趣，这是我们在形式上探索的问题。”

由此可见，电影《小花》创作者的初衷不仅是注重对“电影本体”的艺术探索，更是通过电影语言的创新来调动观众的情感，使电影作为一个独立的艺术本体具有实验和探索意义，凸显其大众艺术属性。

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电影《小花》在电影本身的艺术性和电影作为大众艺术的普及性之间是有平衡的。

所以电影往往被概括为“一个妹妹找哥哥的感人故事，两首震撼人心的歌，三张感人的脸”。其实这种概括很明显的反映了为什么电影《小花》很受观众欢迎。故事完整感人，人物形象鲜明。这些都是能引起观众共鸣的东西。小时候第一次看《小花》，很多细节看不完，但还是被陈冲的眼泪，刘晓庆的唐国强的笑容，李谷一的歌声打动了。

现在再看《小花》，会觉得很前卫。

这类电影与传统电影的一个明显突破是不再注重故事本身的戏剧性，叙事手法也告别了传统的序列，必然会让一些习惯了旧电影模式的观众感到难以适应。

其实当时并没有多少观众对这种“不熟练的剪辑”感到不解。这完全是因为电影的细腻表达。一方面，虽然在多个小时空的呈现中，颜色和黑白的交替呈现差异较大，但“颜色”部分代表当前的小时空,“黑白”代表过去，一定程度上降低了观众理解的难度；另一方面，电影中很多带有意识流的表达完全是基于人物的情感逻辑，并有相似的场景记忆支撑。例如，周博士回忆起他送走女儿董红国的地方的原始情况，赵永生和赵小花都在与童年相似的环境和视角下看着何翠谷想起自己的母亲。虽然当时的观众没有太多看过类似电影的经验，但他们仍然可以深刻地观察到电影中微妙的人情。

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影片既继承了“十七年电影”的优点，又在人物塑造、人性美、人性美等方面有了新的突破。

这部电影在人物塑造上强调典型性。作为电影中一个积极向上的男性形象，赵永胜就是其中的典型。他出生在桐柏山区的一个贫困家庭，妹妹被卖掉了。他把父母收养的“花”当成近亲。父母去世后，他肩负起照顾妹妹的重任，参军后，他成长为一名优秀的排长。他的正直、理解和勇气几乎代表了类似角色的典型特征。游击女英雄何翠谷，依旧如此。不用说，在用“百步梯”抬担架的场景中，一个沉稳豪迈的游击女英雄形象，会和“落花”一起深深地印在观众的脑海里。葛存庄饰演的丁书恒父子也是典型的反面人物。

陈冲饰演的赵小花无疑是影片中最具代表性的角色，她有着清晰的成长轨迹。电影开始时，正在寻找哥哥、泪流满面的赵小花仍处于弱势心理。她内心不成熟甚至脆弱，需要哥哥的保护和照顾。

当她看到丁思复仇的怒火在心中燃烧，用娴熟的方式拿起刀，她成长为一个独立的女战士，但此时的她还不够成熟，对事物的看法还处于非常感性的阶段。陈冲的表演一丝不苟，通过动作和眼神突出人物的成长。导演还用了一个大特写来显示赵小花和愤怒的火焰此时更强了。经历了战争的洗礼，了解了亲生父母之后，她变得更加成熟理智，和赵永胜一起肩负起了使命。赵小花寻找哥哥的过程也是一个从少女和姐姐逐渐成长为成熟能干的女战士的过程。她的转变和成长也是人物立体性和整体性的体现。

如果说影片中展现的“兄妹”、“姐妹”、“母女”的感情，仍然是同类题材的共同范畴，那么不同情境和立场下的人情和人性描写，则展现了影片的人道主义视角。也就是说，电影所体现的不再是概念化、标签化的人性，而是表现出最本质的人文关怀，这是电影的一大突破。

影片中有一个经典细节，几乎不是通过语言冲突来呈现的，而是通过赵永胜的一系列动作和表情来呈现的。在赵永胜受伤后，他看到一个敌人大喊救命。他熟练地挥动树枝进行打击，但当他看到敌人流血的头和破旧的衣服时，他的心突然软化了。他脱下衣服，包扎好流血的伤口，用笔在手背上写下鼓励的话语。在这里，他的行为是基于充分的逻辑。第一，因为对方的伤害和生存欲望，很难不体会对方此时的心态。其次，当他看到自己衣衫褴褛时，激起了他对穷人的深切同情。

赵永胜帮助许文婷做家务和照顾孩子。他理解自己的“苦出身”，理解自己被抓的非自愿处境，理解自己家寡妇孤儿的艰难处境。就连反派，丁书恒死后，女儿也上来哭诉。这一幕里，反派也是普通的父女，他们也有普通的悲痛。真实人性在各种环境中的体现，是影片的一大亮色。

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电影语言的丰富是电影的亮点之一。在这里，我选择一些我喜欢的地方做一个简要的说明。

刚开始的时候，影片对两个“小花”的人生经历的叙述可以简单而简洁地描述出来。在这短短的一段里，电影多次把视角转向鸟巢。影片在这里使用了隐喻性的蒙太奇手法，即通过场景类比来含蓄地表达某种寓意。暴雨中被毁的鸟巢，象征着两朵“小花”在暴风雨天气中与亲生父母分离的命运，也是无数经历过苦难家庭的写照，你会去哪里。

影片结尾，受伤的何翠谷看到了哥哥赵永胜，影片在那里进行了经典的逆光拍摄。你可以看到图中，阴影几乎覆盖了天空，但只是一束光线穿过阴影。故事里，这是三个失散亲人团聚后看到的光；同样，这种隐喻性的构成也预示着当时经历过苦难的人即将迎来新的黎明。

影片以一系列各种颜色的模糊画面，展现了何翠谷重伤时的主观视角。这时，赵小花接过了赵永胜的枪，这里有一定的仪式感。这个镜头会让人联想到《南征北战》中的高颖昌和赵裕民，也是创作者历史意识的体现。电影的结尾有一定程度的留白，给观众更多的想象力空。这时《姐姐找哥哥的眼泪》也直接从最后一段开始，“千言万语挂在心头，姐姐愿追随哥哥的足迹”。这不就是插曲对画面的解释吗？

影片对这一场景的呈现也与当下的color 空时间一致，让观众产生了一个疑问:这是何翠谷的主观视角还是影片的视角？当电影模糊了这个界限，电影中何翠谷的视角，创作者带领的电影的视角，观众的视角，似乎都有一个共同的倾向，就是共同期待故事中的人物有一个美好的未来，这就是《迎故乡山河美景》这一集所表达的美好愿景。

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