每个改变了过去和未来的人

毫无疑问,宋代是中国绘画史上的一个高峰。

在这座山峰上,有一个家族做出了巨大的贡献,那就是马家族。从北宋祖先的马奔到南宋的马林,马家有七口人擅长绘画,他们中的大多数人都献身于宫廷。

马林的父亲马援是这个家庭的顶峰。他不仅是一个好手,也是一个好画家。在仕途上,皇帝与他同画,皇后题写他的作品,大臣以他的作品作为奖励。在绘画上,他改变了五代北宋以来的全景构图,用小见大,只画风景的一角或一半,表现出更广的空,从而开辟了一种全新的绘画方式。

蒋颜元

即便如此,古籍中关于马援生平的记载并不多。我们甚至不知道他出生和死亡的确切日期。历史学家只能推断他生活在1140年至1225年之间。

在这85年间,马援完成了许多经典作品,包括著名的水地图。

与“水”相关的作品在艺术史中并不罕见,它之所以如此频繁地成为描述的对象,也许是因为水本身的力量和神秘,正如法国历史学家朱尔斯·儒勒·米什莱所说:

水,多么神奇不可思议的仙女!用少创造一切,用少毁灭一切。水是一种巨大的能量,它有很大的弹性。它可以随着事物而变化和塑造,它可以发展、渗透、反映和改变自然。

世界上最著名的关于“水”的作品应该是葛石北斋的浮世绘《神奈川冲浪》,但马援对他之前700多年的平静和汹涌的水做了12次详细的分析。

没有名字的

洞庭风好

层波和叠加波

冷塘清澈浅浅

长江很大

黄河逆流

秋水回声

云带来大海

胡光胡岩

舒云·朗胡安

小日红山

细波漂移

这12幅作品,专门画水,除了几处石质海岸外,没有任何其他景色,通过对水的不同姿态的描绘,展现出各种意境。马援对水的观察细致入微,那个时代创造的美感和笔墨技巧令人惊叹。

除了《水图》第一段由于半图不全没有图名外,其他都是生动的四字标题。比如“洞庭风细”,浪如鳞,不激不怒。它们又大又小,水和天是一样的。仿佛微风轻轻吹过空旷的湖面,让人心旷神怡;《湖光岩》以轻快流畅的笔触画出水波的跳动,山峰排列不规则。显然是被乱风吹走了。即使不染红,也能感受到阳光,不禁想起杭州西湖的那一幕,那是“湖光山色的偏爱”...

更神奇的是,这些图片的标题和文字都是南宋的杨皇后所作。这种治疗在以前的朝代很少见,但在马援并不少见。

邓华阎石马图元

在皇帝举办的宴会上,马援和他的儿子马林被邀请参加。当然主要任务是用毛笔记录。马援随后完成了《邓华石板图》,原本是喜气洋洋的宴席场景,却被画成空夕阳场景。然而,有着高超学识和审美的杨皇后,却像往常一样理解这幅画,写诗。

仔细看,马援其实提供了一个新的视角——他从俯视的角度描绘了灯火初放时的宴会场景,但他的兴趣并不在宴会和寺庙里的宾客活动上,而是他独特的想法是成功地表达外部环境。

《邓华阎石图》中摇曳的树木

《邓华·阎石图》中的马援父子

虽然马援没有让吃东西的皇帝直接出现在屏幕上,但他暗示了一切。远处,大片的白色空间和静谧的山林与屋前的树木形成了鲜明的对比。各种姿势的树就像宫殿里跳舞的女士一样摇曳欢腾。

当然,凭借马援的聪明才智,他不会忘记将自己卷入其中,而倒数三名中的右边两人是马援的父亲和儿子。

塔格马图元

虽然马援在法庭上,但他也画了一幅以“农场音乐”为主题的画——“挂毯图”。当然,这是通过表达农民节日快乐来传达政治主题的景观人物的杰作。当然,诗词缺一不可,但这一次是皇帝的个人题材。

这幅画的顶部是远眺峰,仿佛几把剑插向天空空。作为南宋画家,他用“斧劈”画北方山川,象征着强大的国力;中部森林中若隐若现的亭子,是帝都的风景,象征皇帝或皇权;最低的妇女、儿童和四个农民代表着安居乐业的人民。

《挂毯图》中的山川

《挂毯地图》中的妇女和儿童

《塔格图》中的四个农民

更重要的是,马援将“踏歌”这一古老的歌舞形式表达到了极致。

在民间,踏歌广为流行,人们会在收获季节用脚踩着节拍唱歌“跳舞”。《挂毯图》中田埂上的四个老农,醉醺醺地踩着节奏,翩翩起舞,举止生动。虽然有几个角色在画面中占据了很小的位置,但他们非常引人注目,所以必须说马援在构图上非常有独创性。

下面是根据马援的作品改编的踏歌动图。可以体验一下。

《挂毯图》动图

在马援的作品中,除了《水图》之外,最具风格特色的是《独钓汉江》。

在这张照片中,只有一艘船漂浮在水面上,一个渔夫独自在船上捕鱼。他微微前倾,全神贯注。可能这时候有鱼在咬钩?当渔夫坐在船的一端时,船的尾部微微向上翘起。

除了几招微波,几乎都是空白色。然而,正是这空白,展现了浩瀚的河流和强烈的空感,甚至凸显了“独立”二字。

河上的寒意和凄凉的气氛,渔民们对捕鱼的热爱,遥远的意境和想象都在纸上。

《汉江独钓》

《汉江钓鱼图》部分

在汉江独钓的画面中,画面开始出现简单化,以简为主路。

马援被称为“马的角落”,是因为他放弃了全景构图,画出了一个与“夏半边”的夏规一样出名的场景的角落。

为什么以马援为代表的南宋“角”画家如此重要?

正是因为他的创作——从中国山水画到北宋,无论是技法、观念还是意境都相当成熟和完善,甚至不可逾越。南宋与北宋的区别不仅在于构图由“山河全景”变为“角景”,而且笔法由描绘物变为“抒情”,奠定了元代笔墨趣味的基础。

马援是一位改变过去和未来的画家。

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