变奏 10首不得不听的变奏曲，绚丽到令人心颤 ！

一个主题，变成一千个

这叫做变异

这种体裁的本质和精髓

变化的魅力在于

它有无穷无尽的惊人听觉

边肖今天选出了10部优秀作品

1.人人都会唱的变奏曲

莫扎特的《小星星变奏曲》

大家都唱过儿歌《小星星》，很多人误以为这首歌是莫扎特创作的。

其实是一首法国老歌，叫“妈妈，请听我说”。1778年，莫扎特以这首歌的旋律为题材，写了一首钢琴曲《啊，你好，狄雷-杰曼曼》的12个变奏曲。

英国女诗人简·泰勒在听到这一变奏后，在她纯净可爱的主题中加入了新的词语，这就是现在在世界各个角落都在歌唱的“一闪一闪小星星”。

2.最大的变化

巴赫的哥德堡变奏曲

戈德堡变奏曲，最初为羽管键琴而作，被公认为音乐史上最大、最壮丽、最伟大的变奏曲。

哥德堡是巴赫的年轻学生，为患有失眠症的俄罗斯大使凯瑟琳伯爵服务。每当失眠时，伯爵需要哥德堡为他演奏。哥德堡向巴赫求助作曲，于是有了这部名作。

传说听了戈德堡的变奏曲后，伯爵的失眠症确实有所好转。为此，他送给巴赫一个装有100枚法国金币的金杯，以表谢意。

3.变化中的杰作

巴赫的恰舞音乐

巴赫的无伴奏小提琴作品包括三首奏鸣曲和三首组曲。

在这六部作品中，巴赫为小提琴设计了这种乐器所能达到的所有和弦，并运用了令人难以置信的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的顶峰。巴赫之后，没有伴奏的小提琴奏鸣曲和组曲很少被重新创作，因为它们再也无法超越这个高峰。

“无伴奏小提琴组曲二号”的最后一个乐章“恰恰空舞曲”，即使在巴赫海量的优秀作品中，也是光彩夺目，被认为是巴赫的代表作之一。这首歌的精髓是31个变奏曲的变奏曲。

4.最复古风格的变化

柴可夫斯基的洛可可主题变奏曲

“洛可可”最初是指18世纪中期法国的一种建筑装饰艺术风格。音乐上通常指从巴洛克到古典学派的作品风格。

柴可夫斯基的《大提琴与乐队洛可可主题变奏曲》，歌名直接指出了这首歌的复古倾向，由一个主题和八个变奏曲组成。

老柴有意模仿他非常喜爱的莫扎特的音乐风格，同时表现出自己的音乐个性和浓厚的俄罗斯民族风情，使得整首歌无论是艺术性还是欣赏性都达到了很高的水平。

5.这种变异感动了全世界

拉赫玛尼诺夫帕格尼尼主题狂想曲

拉赫曼尼诺夫为钢琴和大型管弦乐队创作的帕格尼尼主题狂想曲从帕格尼尼第24首小提琴随想曲的音乐主题中衍生出24种变体。

这部作品最难忘的不是炫目的技巧，而是十八变。整部作品在这里突然慢了下来，演奏出一首简单抒情的曲子，最忧郁的俄罗斯风味，最典型的拉赫玛尼诺夫旋律风格。

经典电影《时光倒流70年》之所以在更广范围内流行，是因为它把《变奏曲18号》作为剧情发展的重要配乐，而被Rach的音乐感动而反过来哭泣的人对这部电影有着极大的回味。

电影《时光倒流七十年》引用了帕格尼尼狂想曲第十八变奏曲的片段；

6.最著名的英国变体

埃尔加的谜语变体

《谜语变奏曲》是埃尔加的著名作品和代表作，被誉为“英国的贝多芬”。乐谱的

这首歌由一个主题和十四个变奏曲组成。埃尔加把音乐献给了他的14个朋友，但他不想解释是谁。

后人只能根据每次变异前的首字母或昵称来猜测。幸运的是，研究埃尔加的权威人士对“十四个朋友”的候选人有着基本相同的看法。

这部作品中最广为人知、最受喜爱的变奏曲是上述音频中宽广、庄严、壮丽的第九变奏曲，几乎在所有与英国有关的重大仪式中都可以听到:

1997年香港回归中国仪式上，同年戴安娜王妃葬礼上，2012年伦敦奥运会开幕式上，每年英联邦阵亡将士纪念仪式上。

《谜语变奏曲》第九变奏曲甚至在李安的电影《色戒》中被用作大学生演爱国剧的背景音乐。最近的电影引用是2017年战争大片《敦刻尔克》，其中德国电影配乐大师汉斯·季默将变奏曲9的旋律融入了整部电影的配乐。

7.这种变异可以讲述故事

理查·施特劳斯的《堂吉诃德》

《堂吉诃德》是理查·施特劳斯根据塞万提斯的代表作创作的大型交响诗变体，表现手法极其大胆。

整首歌就像大提琴协奏曲，但它是以交响变奏曲的形式创作的。它由引言、主题、10个变奏曲和大结局组成，每一个都描述了唐吉诃德游侠生活中的不同场景。

施特劳斯在这部作品中将大提琴的音色发挥到了极致。此外，他以交响变奏曲的形式生动地描述了一个有人物和场景的故事，这种力量是很少有人能比得上的。

8.死亡在这种变化中舞蹈

李斯特的死亡之舞

李斯特为钢琴和乐队创作的《死亡之舞》的灵感来自于他在意大利比萨之旅中看到的一幅关于死亡降临世界的画。

这首歌是根据古代中世纪的赞美诗《末日经》改编的，有五个变奏。李斯特音乐的典型特征，如优美的声音、奇特的想象力、雄壮的气势和辉煌的技巧，在这首音乐中得到了充分的展现。

9.不会改变的变化。

拉威尔的《博莱罗舞曲》

拉威尔的《博莱罗舞曲》是这一流派中最独特的变奏曲之一，因为它的两个主题从头到尾交替出现，在旋律、和声和节奏上没有任何变化。

但是，几乎每个听过这部作品的人，都不会觉得它乏味，缺乏变化。拉威尔，以他高超的配器技巧，从来不会放两个已经循环了十几二十分钟的旋律，每次都让人感觉焕然一新。

《博莱罗舞曲》是拉威尔最后也是最好的舞曲，也是20世纪法国交响音乐的代表作。除了拉威尔之外，恐怕没有第二个人，只靠不同的乐器就能达到最高质量的变奏。

10.交响乐中的极端变奏

贝多芬第三交响曲的第四乐章

在写《第九交响曲》之前，贝多芬本人曾经最喜欢他的《第三交响曲》。

这部交响曲，别名“英雄”，不仅是贝多芬进入音乐创作黄金时代的标志，也是人类音乐史上的里程碑。因为在“英雄”之前，交响乐从来没有如此充满戏剧性，如此强大的冲击力，如此强大的生命力。

《英雄交响曲》的最后乐章是变奏曲、奏鸣曲和回旋曲的巨大结合。交响乐最后一个乐章用变奏是很不寻常的，贝多芬一写就把它写到了极致。

好了，今天就到这里

祝大家玩得开心！

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