章子怡车震 车震、禁室，章子怡最大尺度的表演碾压了《长城》

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如何评价《浪漫之死》？

可能要看你怎么评价现在的中国电影了。

一方面，《言情之死的历史》票房表现如预期一般被《长城》碾压，首日上映24.5%，票房2319万，《长城》上映44.5%，1.24亿。

输的不仅仅是票房，还有单厅上座率，后者基本上是前者的三倍。

浪漫死亡史

当他从枪战现场逃命，而不是匆匆忙忙的奔跑，从容不迫的站起来，一步一步的后退，能够逃命，是一种浪漫。

燕妮饰演管家王妈，为杀人不眨眼的青帮大佬和主子服务，依旧卑微。即使她倒在沙发上，她也不忘做最后一件事。这是一种浪漫。

杜春饰演的冷面杀手，只收过一次拉车的钱，也是一种浪漫。

但是这些最后还是保持了语气的人后来怎么样了呢？

他们都死在了大时代，不仅人死了，那些感情也随着一个时代而消失了。

这就是成二的浪漫死亡史。

到了这里你应该明白为什么这部电影这么难卖了。

这样的商业故事被香港导演潘文杰拍成了《海上皇》，由吕良伟主演。

到了成二，我就变成了这样一个不跟普通观众打交道的电影。这样的电影怎么可能卖座？

一部“为了下个世纪的人们”的电影

不过导演程尔有办法让华谊掏钱让这么多明星心甘情愿演他的文艺片。

这是一部从构图、镜跑、配乐、叙事结构、人物表现的完整电影。

电影里有这样一个桥段，燕妮演的王妈问尤兰达演的吴老师，最近演了什么？

吴老师回答，我不懂一部艺术片。我问导演，导演说还没准备好让观众理解。他的电影是为下个世纪的人们制作的。

王妈说，下个世纪，我们都会死。只要我们死了，就不关我们的事。

观众看到这，哄堂大笑。这显然是导演的丈夫。

在这个世纪，为人们制作一部电影其实非常容易。他手里那么多好牌，为什么不拍一部活泼的黑帮片呢？

票房怎么输给长城这么多？

但是成二能让那么多明星愿意为他拍电影，是因为他不做。

他的电影不是给观众看的，是给电影的情书。

虽然大家都拍电影，但是成二的电影特别像电影。

在这部电影里，有的观众说看到了教父，有的看到了王家卫，有的看到了昆汀·塔伦蒂·劳，观众是对的。

因为程尔正采取王家卫的口吻，用昆汀·塔伦蒂·劳的叙事结构，在拍他的教父。

一个导演一生只拍一部电影。这句话对程二来说绝对是真的。

这部电影不仅具有与前几部《罪犯》和《致命人质》相同的冷酷风格和气质，而且颠覆了黑色犯罪电影的叙事手法、悬疑设置、元素和人物命运的逆转。

唯一额外的是更精致的构图、摄影和梅林茂的配乐。

很多观众说“长城”一定要在大屏幕上看，“浪漫”只能在家里看。其实恰恰相反。

这部电影只是大银幕的定制版本。

华丽的三等分，高度对称的构图，丰富而深刻的景深，每一张画面都意味深长，每一个镜头都充满张力。即使是杀人镜头，画面也是像艺术品一样拍出来的。

经过一场血战，身体四仰八叉的躺着，依然有一种异样的美感。这种东西叫电影感。

不去电影院怎么会有这种感觉？

他每一分钟都在提醒观众，这是成二的片子。

那么结果就是:喜欢的人会特别喜欢，恨不得导演剪个10小时的导演版慢慢看；不喜欢的人一分钟也不会看。

最后还是一部“下个世纪的人”的电影。

章子怡规模大，葛爷爷有帽子，有神演技

据说章子怡是葛优找的，葛优看了剧本就来了。

浅野忠信为了这部电影在上海住了几个月，就是为了学一门标准的吴侬软语。

程儿什么来头，凭什么？

12月16日在上海的新闻发布会上，程二半开玩笑地回答了这个问题:

“一是他们喜欢这个故事，二是他们更喜欢我。”

这句话，切中要害，一般来说，明星会演三种电影:

一是能赚大钱的电影，二是能拿奖的电影，三是前两个不好说。

但是有了这个导演，我就是电影里的客串明星了。这部电影显然属于第三类。

只是在成二的头顶摄像头下，章子怡才有了大屏幕上的这种S曲线美。

也是在这部电影里，章子怡的尺度突破了以往任何一部电影，比如车震、强奸、禁闭室训练、对演员要求高。

章子怡也表现的很好。有一个场景，导演故意把吃饭的场景和情欲的场景交替出现。

而章子怡始终保持着冷酷的表情，这是人物最准确的心理状态。

这么多年来，章子怡从来没有演过这么被动的角色。以前玉娇龙和宫二都是老是走直线的女人。

然而，这一次，她开始是一个摇摆而虚荣的荡妇，最后，在一系列的灾难之后，她变成了一个沉默而高深莫测的女人。

你会发现章子怡的表演一开始极其轻松，到最后却极其封闭。前半段用身体演绎人物的波澜，最后用心灵演绎人物的宁静。

章子怡的表演真的到了后电影阶段。

葛优这个角色很不利，有点像《一代宗师》里的梁朝伟。看起来像第一个英雄，却被导演用来打压场面。刁钻的玩法和他没关系，费力的玩法交给他。

要演这个角色，表演一定要安静，要极度克制，这样会更符合他作为歹徒的角色。如果扮演这个角色，很容易被抢。

而葛优就是这样表演的，真正抓住了杜的气场和那个时代的气场，而扮演那个角色的恰到好处的限制，在葛优表演的安静氛围中轻盈起舞。

葛爷爷演技真的很烂。轻轻悄悄地摘下他的帽子，足以杀死无数的表演学校。

但最引人注目的是浅野忠信。这个角色太好找了，浅野忠信的表现真的很好。他冷静地扮演了一个优雅的恶棍。

其他演员，除了客串明星韩庚，都有点被《杜春》里的冷面杀手压垮了。就连演技平平的钟欣桐也有不错的表现。

燕妮，这样一个老戏骨，无话可说。

这时候你就知道为什么这么多明星来拍成二的电影没有任何计划了。

因为在这样的镜头下，每一个明星就像是被通电了一样，用成二的镜头拍出来，表演才会有味道。

如果中国电影有年度表演奖，我会毫不犹豫的颁给它。

在这个票房时代，这部电影非常珍贵

《言情之死》绝对是一部值得讨论和反复观看的电影，因为电影的质量可以支撑导演的野心。

无论如何，导演拍下了一个时代的浪漫，大时代从黑老板到马车夫的仪式感，这个时代的仪式感集体消失。

所以其未来票房走势未必会随着口碑上升。

这个时代，非常需要这样的电影。

这个火爆的电影市场就像一台游戏机。大型散户，甚至是金融行业的朋友，都在拼命塞硬币以求好运。

《袖手旁观时报》冷眼旁观——只有当2016年的电影市场时高时低，首都才知道如何害怕过去的疯狂。

当大家都在追求更高、更快、更强的销量时，票房就成了市场最重要的衡量标准，甚至导演不是导演，而是成了产品经理。这轮牛市能持续多久，能不能发展成健康的一轮“慢牛”，注定不得而知。

这时候就需要像成二这样一个导演，如此任性，拍出这样不讨好市场或者由大明星主演的电影，来平衡这种市场狂热——谁说文艺片卖不出去找不到明星？

只是观众需要培养。谁来培养，怎么培养？

这个系列的演员葛优章子怡来拍电影《言情之死的历史》，说话要大一点。此时此刻，葛爷爷和章子怡才是真正的电影表演艺术家。

因为他们尽最大努力帮助中国电影完成对观众的观影教育。

在电影中，当梅林茂的配乐随着电影的鼓声嘎然而止时，葛优低下头，摘下帽子，高高举起他的手，开始寻找他。字幕也出现了，爱情和生命都死了。

一旦仪式感消失了，一个时代的浪漫也就消失了。

但是电影外面，有人问程二是不是担心电影卖不出去。

成二回答说，这不是一个导演应该担心的事情。

观众可以看到谁在用心拍这部电影。

为什么票房被“长城”碾压的《演义之死史》反过来又被口碑碾压“长城”？

这就是答案。