u2乐队，干货看这篇!侃爷、碧昂丝都抢着要的女人，她一出手，就是亿万级舞台

不久前堂堂正正的“告别仪式”首映会

又一次让我大吃一惊。

黄土铺，礼拜堂，结束后自然发火才有意思。

舞台设计，还能这么玩儿？

没错，舞台设计就是能这么玩儿。

在现代科技的助力下，舞台早已变成了艺术创作的暴风眼。

而这里有一个名字不得不提：Es devlin。

▲Es devlin

刚入行就被侃爷邀请；Beyonce、Lady Gaga都抢着和她合作。

▲Lady gaga、Adele、The weekend、Kanye演唱会

英国历史上第一位担纲世博场馆设计的女性；

并操刀2012年伦敦奥运会闭幕舞台。

▲迪拜世博会英国馆、伦敦奥运会闭幕式

享有英帝国官佐勋衔，全球最热门布景设计师之一。

总之，很牛！

只要你看过她的舞台，就一定会爱上她。

离经叛道的舞台魔法

Es说：“不可能的边缘，是我的舒适区。”

关于「颠覆舞台」这件事，她乐在其中。

▲Take That 2011演唱会

早年间，舞台还只有一片灯光闪动的时候。

Es已经花掉数百万美元，把巨型雕塑搬上舞台。

Take That 2011 全球演唱会上。

巨人配合灯光的投射，视觉效果空前震撼。

这样的现场演唱会，谁能不疯 ？

Miley Cyrus演唱会上，

麦粒从“自己的舌头”上滑滑梯登场。

这种出场方式对女明星来说，可真是不太美丽！

但这不就是麦粒一贯的风格吗？无厘头却大胆自我。

这个夸张的舌头滑梯，

灵感来自于麦粒的标志性表情：不听话的舌头。

把它设计成出场舞台，真的很哇塞！

除此之外，Es还喜欢把舞台形状给改了。

话剧《UGLY LIES THE BONE》，就被她扔进了”碗“里。

谁说舞台一定是方方正正的呢？

大胆结合新技术-多媒体投影，

将影像投射在“碗”壁内侧，令舞台呈现出纵深感。

话剧主要讲述了主人公为缓解病痛，而接受虚拟治疗的故事。

选多媒体投影技术恰好与虚拟的剧情呼应。

另外，为了还原剧中“全新世界”的情节。

她还邀请团队小伙伴们，手工制作2000座迷你建筑装饰在“碗”内壁。

观众看到的不只是一个戏剧、一个舞台，

而是一场真实的艺术体验。

这不是Es第一次改造舞台形状。

在扑克牌上表演歌剧？听起来有点匪夷所思。

2017年的布雷根茨音乐节上，

Es为歌剧《卡门》设计的舞台，堪称史上最任性剧场。

卡门的双手从康斯坦斯湖面伸出，纤细的手指将纸牌抛向空中。

大红的美甲、未燃尽的雪茄、凌乱的纸牌......

在纸牌搭建的舞台上，表演者们自如地舞蹈、歌唱。

戏剧张力十足。

这是一个瞬间性的定格。

从未有人敢把此类画面搭成舞台来使用。

因为不仅会耗费大量的资金来做背部支撑，

且需要足够强大的想象力，来实现舞台艺术与现实应用的融合。

Es也自称，这是她最具技术复杂性的作品。

但如果问当时的现场观众，

此刻有什么比歌剧《卡门》更吸引人？

他们的回答一定是：Es的舞台。

独特的眼光，大胆前卫的方式。

从空间、光线、阴暗对比、时间线等多重角度考虑。

Es把看似不可能的元素“一锅炖”，

所有不可能的挑战都成了现实。

▲歌剧《帕西法尔》

“女魔法大师”的成长史

跟许多艺术界大师不同。

对Es来说，走上设计之路并不是巧合，而是注定。

11岁，Es独自乘坐火车去伦敦皇家学院进修音乐。

课程结束后，只剩下一天时间留在伦敦。

Es带着她的“旅行卡”摇摆不定。

▲Es作品：《ROOM 2022》

成为摇滚乐队的一员？

不不不，Es讨厌极了那些转个不停的灯球。

最后，她选择进修戏剧设计课程。

▲Es作品：《Mirror maze》

这个决定离不开她童年的艺术熏陶。

从小，Es就跟随父母进出英国国家歌剧院，

而80年代的英国国家歌剧院，正处于鼎盛时期。

▲Es作品：歌剧《卡门》

因此，大开眼界的Es常常认为：

艺术世界是超越一切的存在。

▲Es作品：歌剧《Rise & Fall of the city of mahagonny》

Es很享受学习戏剧设计的日子。

班里的每个人都在疯狂地做模型，但Es觉得很自在。

▲Es作品：歌剧《Hecube》

就这样，做了一年的模型。

她接到了人生中的第一个演出设计：

Harold Pinter的戏剧《背叛》，一部伦敦国家剧院的大片。

▲Es作品：戏剧《Betrayal》

当时的舞台很有限。

但Es突发奇想，把房间设计成一个白盒子，

不同的背景布和迷你家居的投影叠加在一起。

▲Es作品：戏剧《麦克白》

一间卧室，一间客厅，一间酒店房间就这么诞生了。

小小的剧院舞台上，Es创造了一个世界。

▲Es作品：戏剧《麦克白》

那时，使用投影和电影在剧院并不常见。

这让Harold很满意，这些小玩意太令人兴奋了。

▲Es作品：戏剧《THE CUNNING LITTLE VIXEN》

听到Harold向他的太太介绍：“这部戏，是Es设计的。”

这感觉对Es来说，真是太棒了！

▲Es作品：戏剧《哈姆雷特》

2005年，伦敦。

当时Es正坐在餐厅里和家人庆祝生日。

电话突然响起，一个陌生的声音传来：

“Hi，我是Kanye，我想邀请你为我的演唱会做设计，可以吗？”

▲侃爷 & JAY Z - WTT演唱会

在这之前，和英国艺术家Jake & Dinos Chapman联手打造的Wire舞台，

是Es仅有的演唱会舞台设计经历。

▲Wire演唱会

将乐队成员分别锁在四个透光的盒子里，零互动式演唱。

表现出一种与世隔绝的独孤与冷漠。

但正是那场演出无与伦比的视觉效果，打动了侃爷。

▲Wire演唱会

于是，侃爷联系到Es，

希望由她来设计‘Touch the Sky’巡演舞台。

▲侃爷 & JAY Z - WTT演唱会

整个项目只有十天，这可是个不小的挑战。

10天内从零出发，设计出一个全新的舞台，显然不现实。

于是Es决定在Wire演唱会舞台效果的基础上进行延伸。

▲侃爷2013全球演唱会

最终，Es交出了一份令人满意的答卷。

也因此，开启了和侃爷长达十年的合作。

以及后来与Lady Gaga、BEYONCÉ、Miley等众多国际巨星合作的机会。

▲美国COACHELLA音乐节

一切为了满足观众

创造了一个又一个的颠覆性舞台，博眼球并不是Es的诉求。

满足观众，才是重中之重。

▲BEYONCÉ 2016演唱会

在策划BEYONCÉ 2016“Formation”演唱会之前。

Es和团队阅读了碧昂丝所有歌曲的歌词。

其中有几句小诗般的歌词引起了Es的注意。

“在我四五岁害怕做噩梦的年纪，我看到一个电视传教士说，如果我把手放到电视机上，他就会祈祷，那是记忆中第一次祈祷，一股电流穿过我的身体。”

于是这台被碧昂丝用来祈祷的电视，化身舞台上的旋转雕塑。

巨型LED屏上，播放着碧昂丝的各个瞬间。

“黑子们成天唠叨那些破事，狗仔围追堵截老娘的航班，偷拍老娘的傲人光彩，老娘一身潮牌，无所畏惧，这就是老娘的调调！”

性感的视频影像配上一顿狂拽的发言，

碧昂丝从撕裂的巨屏后走出。

这是一种独特的情感互动。

就像撕裂了一个戴着面具的碧昂丝。

舞台上的那个女人，不再是唱跳届的性感女王。

而是满嘴说着牢骚话的REAL碧昂丝。

Es认为，她是一个舞台雕塑师。

但真正被雕塑的，是观众的体验。

要对观众在现场看表演的每一分钟负责。

▲阿黛拉首场演唱会

全球各地的粉丝纷涌而来，花上大量的金钱和精力。

在演唱会开始的那一刻，他们最期待的是什么？

毋庸置疑，一定是先看到明星的脸。

当观众来到阿黛拉五年来首场现场演唱会时，

看到的，是这样一张沉睡的大脸。

仔细倾听，空气中还回响着阿黛拉睡眠的呼吸声。

随着那声标志性的“Hello”，表演正式开始。

通过被放大的人脸，

Es塑造了一种大规模的亲密感，并包裹全场。

你听到场馆里成千上万的人在欢呼，振聋发聩的合唱声。

那是粉丝发自内心的舞台认同。

U2的“无忧”世界之旅演唱会上，

Es用巨幕和AR技术，实现了时间和空间的双重穿越。

以场地中央一堵巨大的冰墙融化开场。

这个“融化”的影像，意在表达消除明星与粉丝之间的距离感。

之后，这块巨幕LED屏充当了时间线的作用。

U2乐队成员从无名之辈到红透全球的整个历程，在上面徐徐展开。

现场观众和乐队成员一起，

仿佛回到了初次见面的夏天。

另外，在开场曲目中，

主唱Bono化身巨大的神像，穿透屏幕而来。

通过虚拟现实技术，

所有歌迷举起手机，通过指定的APP就能观赏到这些场面。

舞台不再是冰冷的铁架子。

情感在巨幕和巨像的投射下，得以尽情宣泄。

《纽约客》的评价Es:

“Devlin的每一个设计都是对‘布景只是布景’这一观念的抨击；她之所以受到欢迎，是因为她能传达每部作品的精神，并使之充满意义。”

可以说：

有Es的舞台，粉丝一定值回票价！

▲歌剧《帕西法尔》

Es始终认为，

音乐会继续，但舞台只会留在记忆里。

仅有一次的表现机会，因此，全力付出，不留遗憾。

在这之后，

无数人听闻和奔赴，无数场演出开始和落幕，无数情感得以宣泄与倾诉。

这便是舞台设计的力量。

▲由Es策划的艺术展-《MASK》