【张睿资料】还原历史与真实，《莫斯科行动》导演张睿的“虚实”选择

《莫斯科行动》的开场，古老的色调，颗粒感的画质，加上4: 3的画幅，乍一看是90年代的纪录片。

为了保持对整个环境塑造的完整性，导演张睿从资料馆找来当时的新闻和纪录片，把它穿插在剧集的关键位置，让其成为线索和背景。“我必须让观众进入到这个环境中，他们才能理解这些主人公在剧中所做的事。”

1993年，一辆从北京开往莫斯科的K3次列车发生大劫案，时任北京铁路公安处副处长的程亚力奉命前往俄罗斯破案。电视剧《莫斯科行动》则改编自这一事件，通过艺术创作令观众“亲历”了一次20多年前的传奇故事。

“像拍电影一样拍剧”

在拍摄前，张睿和他的团队观摩了国内外大量相似题材的作品。“我们看《毒枭》，看他们如何去还原那个时代的氛围，看他们如何去处理我们相同的困难。甚至在细节上，我们也会去看他们怎么去呈现相应的服化道。”

“以前观众看电视剧，能一边打着毛衣，一边‘听’着电视。”但在张睿看来，如今的年轻人看电视的“专注度”是很高的。《24小时》那样的美剧已经在很大程度改变了观众的收看习惯。

“要让人们愿意主动守在电视机前把它看完，就需要跟电影一样全程紧凑、看点密布。”很多人评价《莫斯科行动》有电影的质感，张睿很高兴，他们的努力得到了相应的反馈。不仅年轻人，其他群体也能形成一种较好的观剧体验，“时代在变化，不论什么年龄层的受众都会想接触到新鲜的东西。”在对受众这样的理解基础上，张睿在创作上“大胆”了许多。

如何“像电影”？

首先是创作者对节奏的把控。大量的闪回在剧中随处可见，前一秒还在莫斯科的郊外，下一秒就回到了北京的胡同巷里。除此之外，诸种蒙太奇手法的运用也令观众的观看体验更趋丰富。作为导演，张睿有强烈的个人风格。在制作过程中，他经常会给摄影师、演员和剪辑师聊一个问题，即“我需要在这个地方给观众什么样的信息？”受美剧英剧的影响，张睿不太喜欢节奏偏慢的讲述。“所以在同一时间段，我会给观众不同的信息量，让他们知道这个事情的复杂性。”

其次，这部剧中暗藏着的许多隐喻，在处理的手法上更近似于电影的设计。比如主人公陈尔力在向人解释“为什么一个中国警察要远赴俄罗斯抓坏人时”，出现一只老鼠，他一扔玻璃瓶子就砸中了，说了一句“警察办案，还分在哪吗？”顿时一个自信的中国警察形象跃然荧屏。

“很多电视剧创作者往往不注重氛围的塑造，而是纯粹地拍摄对话。”张睿用自己的实际行动，打破了以往电视剧创作的常规手法，把电视剧拍出了电影的味道。

引领很重要

对于张睿来说，要讲好20多年前的故事其实并不容易，一方面很多观众经历过那个年代，不好“胡编乱造”；另一方面，观众越来越挑剔，一成不变的东西也毫无吸引力。

怎么办？张睿给出的答案是在剧中加入一些现代审美元素。

“整个的审美是基于当年的真实环境，再在细节上去做一些变化处理。”如何融入现代审美？怎么处理当年与现在审美的差异？整个团队尝试了两方面的突破。一是拍摄采取了全程肩扛和手持的方法；二是在服化道场景方面，在一些细节上做处理和加工。“比如剧中一些人物的发型，它是当下流行的，但当你去翻看文献资料照片时，又会发现它和那个年代有一些相似的地方。”

“我们虽然做了一个年代剧，但是希望引起一个复古的风潮。”在复原的同时夹杂着一些现代的表达，张睿的尝试也映照着这个行业更加多元化的创作手法和审美倾向。

从北京电影学院导演系96级毕业后，张睿也创作过多部作品，每部虽题材相似，但风格迥异。“社会发展到现在，也很难再有一个人数相对众多的群体，用统一的标准去创作了。”虽毕业多年，现在他还保持着看书和观摩影片的习惯。在他看来，只要依然站在创作的最前线，就要“保持对时代的敏感，和对现代审美的预见性”。

张睿说，这是他完成度最高的一部作品。某种意义上来说，这部剧的故事本身和思想审美都相对完整。

为了让整体的创作更利于电视平台的传播，张睿在故事中也略有侧重。例如俄罗斯黑手党的一些前世今生，“我们剪掉了那些‘惊世骇俗’的东西”。根据1993年K3列车大劫案改编的《莫斯科行动》本来能够大篇幅呈现一些吸引眼球的场景。“我们不去表现直观的血腥暴力，其实更多的是氛围。”

“我自己做每一部作品的原则是，70%迎合观众，30%试着去引领。”张睿说，“我们希望去引导观众，每个人虽然有各自人生选择的多面性，但坚持正向价值是一个必须的方向。”

角色都要真实

“如果这一趟有一个人回不来，那就是我程亚力。”这句话出自1993年时任北京铁路公安处副处长的程亚力，也是《莫斯科行动》中主人公的原型。在剧的最后，会有一个大的闪回，呈现的是主人公陈尔力在接到这个任务时的情况。张睿回忆起对程亚力的采访：“他跟我说，当时真的做好了一去不回的准备。”

通过对这些真实事件亲历者的深度访谈，临危受命下的“英雄主义”也变得清晰起来。“这种东西让我很热血，并不是所有人都能有这样的勇气和胆识。”

聊起拍摄的初衷，张睿谈到更多地还是被这些真实的人所感动，“他们到一个陌生的环境，没有任何执法能力，面对那么多真刀真枪的匪徒，如何去完成国家交代的任务？”但国家任务前的勇敢与和妻儿诀别时的悲壮在“程亚力”们身上真实地发生，也就自然转移到剧中，成为情感叙事的最大亮点。

张睿拍戏有个思维习惯，不去先看这个人物身份背后的“人设”怎样，而是“通常比较喜欢关注这些人下意识的反应”。从内到位，张睿把人性本能的反应当作基础，然后再通过艺术手法呈现不同的处理方式，他甚至会不停地问“如果自己碰到这样的情况，会怎么办？”

“真实的人，面对这些东西（危险）的第一反应是害怕或者退缩，但总有一种精神力量是支撑着你，并让你坚持下去。”这种真实的打动幻化成一种艺术形式，被导演当作精髓融入了剧中。

跳出脸谱化的表达，在张睿刻画的反派人物身上也适用。在《莫斯科行动》中，反派“赵二姐”这个角色也聪明和重义，面对自己弟兄时毫不含糊，在黑帮的规则里至少是让人信服的。“我们得让观众相信，为什么一个女性能成为大姐大，让大家都听她的。”整个创作团队也通过与警察的聊天去了解“反派人物”的性格特点，再在这个基础上去做艺术上的丰富和加工。

“哪有什么世界安好，只是有人替你负重前行。”张睿借用了这句流行语表达自己拍《莫斯科行动》的源泉：“我觉得我们有必要去还原一些真实的情况，让观众能感受到公安人员的危险和英勇。”

作者：张榆泽

举报/反馈