【马伦】弗雷德里克•威廉•马伦达亚内•阿什顿（Frederick William Mallandaine Ashton）

1906年& lt198535 3935 & gt月17日出生于秘鲁厄瓜多尔瓜亚基尔(Guayaquil，Ecuador)的英国家庭包括他的父亲乔治阿什顿(Georgiana Ashton，1864 -1924)和本名夏洛特253350993436151格鲁吉亚或2533509333Ashton)(由他的父亲和前妻HARRIET 253350993436151伊丽莎白253350993436151史蒂文斯(Harriet Elizabeth Stevens)所生)他是六个孩子中的第五个。

他的的母亲，活泼，幽默风趣。他从小在秘鲁长大，在他的父亲第一任妻子去世后，他的父亲出任瓜亚基尔是中美洲和南美洲电缆公司的经理和英国在瓜亚基尔办事处的一名替代副领事并前往秘鲁首都利马到他的儿子家。后来，他回忆起与他的父亲的关系觉得是那样的冷漠和严肃。他们的家庭生活不是很开心。乔治亚娜和乔治有一点与他作做，甚至很少关心他们的孩子。乔治安娜一直在参加非常繁忙活跃的社交生活。

1907年，全家定居在秘鲁的首都利马，在那里他们与其他英国的移民，在茶水间阅读英语贸易资料，以保持他们的民族自豪感。后来，阿什顿到雷科莱塔区多米尼加学校（The Dominican school of La  Recoleta）学习。

1914年，他的父母返回到瓜亚基尔，作为一个十几岁的孩子，他进入了英国在殖民地建立的儿童学校学习，因为他说的是西班牙口音的英语，所以他的同学常常取笑他。

1917年，他在利马城市剧院（Municipal Theater in Lima）看到了安娜•帕夫洛夫娜•帕夫洛娃（Anna Pavlovna Pavlova）的芭蕾舞表演，她的的美丽，舞蹈的戏剧性，欣喜若狂的活力让他如此震惊，立志要在舞蹈的世界里闯出一番天地，他就下定了决心，要想成为一个舞蹈家——而不仅仅是普通的舞者，而是“世界上最伟大的舞蹈演员” ，他对安娜•巴甫洛娃的喜爱，她的美丽、戏剧性和她着为芭蕾女首席所创造的角色一直对他的整个编舞职业生涯有着重大影响（作为他英国的缪斯女神玛戈特•芳婷（Margot Fonteyn），后来说了这样一段话：“我总觉得，弗雷德看到巴甫洛娃后，我就成为现实生活中的她。”）。阿什顿追求他对舞蹈的兴趣，因为当时他生活在南美的时候，那里没有太多的可以学习芭蕾舞的地方，所以他并没有真正地开始跳舞。

直到1919年，到达英国以后，他开始才真正地学习，后来在哥哥查理（Charlie）支付了一些费用后，从而进入肯特郡附近的一所寄宿学校——多佛学院（Dover College）学习（相当于美国的一所中学），他在那里的学习经历使得他不愉快。后来他才发现他的快乐是每每在周未时，能够在学校参加社交舞蹈课和看到戏剧演出，并在假日里欣赏伦到敦丰富的剧场演出及参观艺术展览。在此期间，他在伦敦看到的了由谢尔盖•佳吉列夫（Serge Diaghilev）领导的俄罗斯芭蕾舞团（Russian Ballet）和其他杰出艺术家巡演演出。

1921年，在复活节假期他看到了美国现代舞蹈的先驱伊莎多拉•邓肯（Isadora Duncan）的表演，对他造成另一种强烈的影响力。虽然那时邓肯已经46岁，而伊莎多拉•邓肯的可塑性和她独特个性的影响力，仍然如此生动（1976年，他能够完美地重新创作了《伊萨贝拉•邓肯风格的勃拉姆斯圆舞曲5首》（Five Brahms Waltzes in the manner of Isadora Duncan），就是他用舞蹈向伊莎多拉•邓肯致敬）。对他早期影响的文化体验，是来自20世纪20年代秘鲁在剧院形成发展趋势的韵律舞蹈，可以一直追溯到他的整个职业生涯。同年，他决定离开学校去伦敦一个进出口企业上班，事实上，他有着掌握三种语言的资本（英语，西班牙语和法语）。

后来，他因在那里学习比较沉闷，1922年，阿什顿用省下来的钱开始研究翻译一部进口的佳吉列夫芭蕾舞团的首席男舞者及编舞家之一莱奥尼德•马辛（Leonide Massine）的作品。阿什顿从未忘记他决心成为一名舞蹈演员的愿望，此时此刻呈现出来。此后，每到星期六，他都秘密的随从莱奥尼德•马辛发奋学习芭蕾舞，并令人惊讶的报出了他当时的年龄（已20岁），在英国，男舞者是非常罕见的并是值得尝试的一件事，但在英国中产阶级家庭中，年轻的男孩子跳舞，被认为是一种不正当的职业，他开始跟家人要求上芭蕾舞蹈学校、接受专业的舞蹈训练，遭到家里的拒绝，他经历了轻微的精神崩溃（医生告诉他的母亲说，阿什顿必须要学习芭蕾舞，如果不同意，可能会有疯了的危险），最终，他最终他说服家人，与马辛学习了四个学期。1924年1月，他面临着一场家庭的悲剧并彻底地改变了他的生活。他的父亲自杀身亡，他留下很少的钱留和他的遗孀，而在经济上母亲只有依赖她的大儿子——一个在瓜亚基尔的成功企业家卡萨•卡洛斯•阿什顿（Casa Carlos Ashton），阿什顿夫人与弗雷德里克•阿什顿和他年纪最小的妹妹伊迪丝（Edith）搬到伦敦，先住在肯辛顿（Kensington）一处私人旅馆，然后住在西博尔顿花园（West Bolton Gardens）一间很小的房子里。由于马辛离开伦敦到别的地方去发展，马辛建议阿什顿随玛丽•兰伯特（Marie Rambert）和玛格丽特·克拉斯凯（Margaret Craske）继续学习研究芭蕾，每个人都对他留下了不可磨灭的印记。随后他加入属于玛丽•兰伯特和尼涅特•德瓦鲁娃女爵（Dame Ninette de Valois）由芭蕾俱乐部（Ballet Club）改为的兰伯特芭蕾舞团（Ballet Rambert），此后，阿什顿拜在尼古拉斯•莱加特（Nicholas Legat）的门下学习芭蕾，他的目标是要成为一个伟大的舞蹈家。他在芭蕾教室练习时，他的精湛技巧，让其他的舞者不敢站在他的前面跳舞。在舞台上表演时，其他舞者也会偷偷模仿他的诠释方式，他的天分加上持续不断的努力，从而使他成为一个有个性的芭蕾舞者。

1925年4月10日，他在英国布莱顿皇宫（Palace Pier in Brighton）进行了自己综艺节目的首演。此后家庭的经济因难再次干扰他的事业。卡萨卡洛斯•阿什顿戏剧性地破产了，阿什顿和他的母亲变得穷困潦倒。然而，他与兰伯特的学习是免费的，阿什顿想成为一个伟大的舞蹈家的梦想，但在现实中，他起步较晚，尤其是先天性的体质羸弱，从而使他恍然大悟，从些以后不可能永远在舞台上跳舞。后来，当兰伯特发现阿什顿具有编舞潜质的时候，在兰伯特的鼓励下，1926年，让他第一次编导芭蕾舞剧，创作出他的第一部实验芭蕾作品《时髦的悲剧》（A Tragedy of Fashion）（是一部讽刺时事滑稽剧《滨江之夜》（Riverside Nights）的一部分）并亲自首演，他非常成功的开始了作为一个编导的职业生涯。

1927年，加入伊达•鲁宾斯坦芭蕾舞团（Ida Rubenstein Company）在伦敦跳舞并研究马辛和布罗尼斯拉娃•尼金斯卡（Bronislava Nijinska）（伟大的芭蕾大师瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky）的妹妹）编导方式。1928-1929年，作为伊达•鲁宾斯坦芭蕾舞团的舞者在巴黎，随首席编导大师布罗尼斯拉娃•尼金斯卡学习编导艺术并与她一起舞蹈，他一直渴望学习尼金斯卡为佳吉列夫芭蕾舞团创作的作品，觉得和她在一起工作是永远不会忘记的回忆，她的作品对他的影响较大。

1929年，他从新回到了兰伯特芭蕾舞团，在哪里跳古典和现代作品，并与塔玛娜•卡尔萨文娜（Tamara Karsavina），利蒂娅•洛波科娃（Lydia Lopokova） 和艾丽茜娅•玛尔科娃（Alicia Markova）成为舞伴 。这时他遇到了另一个他崇拜的芭蕾舞演员——塔玛娜•卡尔萨文娜，她对他的影响很大：“当她跳起舞来时，我注视着她的每一个动作，羡慕她的学识，她的雍容气度，个性和面对观众表演的方法。”

1930年，兰伯特偶然提出了让她的芭蕾舞团一些有前途的舞蹈人才的在伦敦自治区河北岸的抒情剧院（Lyric Theatre, Hammersmith）演出，在她的的鼓励下，又创作了一部新的芭蕾舞剧《卡普里奥组曲》（Capriol Suite），这部不寻常的作品音乐是由作曲家彼得•沃洛克（Peter Warlock）引用十六世纪法国舞蹈家阿尔波（Alpro）（化名，其真实的姓名为若昂•塔布洛（Jehan Tabourot），他的正职是天主教教士）所写的《舞蹈术》（L'Orchésographie）中节选了六种不同的舞蹈而写成的音乐。就在伯乐和时运的推波助澜下，他在而立之年就达到他的梦想——成为一名被大家肯定杰出的舞蹈家。

1930年，阿什顿加入了由英国许多艺术界名人组成的一个有影响力的组织——卡马戈协会（Camargo Society）。协会提出的目标是提供能在协会的舞台上演的芭蕾，几个月后，在伦敦推出新的芭蕾舞剧，其中有些是增添到芭蕾俱乐部或维克 - 威尔斯芭蕾舞团（Vic-Wells Ballet）从而成为保留剧目。其中有阿什顿的《正门》（Façade，1931年）并在其中饰演男舞者角色。通过这两个芭蕾舞群体，并继续留住了二十一世纪的观众。阿什顿为卡马戈协会创作了芭蕾舞剧《在南方港口的日子里》（A Day in a Southern Port，后来被称为《格兰德河》（Rio Grande），1931）中加入了热情的南美洲拉丁和爵士舞，其中的角色由利蒂娅•洛波科娃（Lydia Lopokova） 和艾丽茜娅•玛尔科娃（Alicia Markova）出演，舞蹈音乐由作曲家康斯坦特•兰伯特（Constant Lambert）谱曲，其后与他有着良好的合作关系，并与兰伯特和阿什顿成了亲密的同事。《高黄》（High Yellow，1932）是与一个好友施皮凯•布拉德利（Spike Hughes）合作的，音乐由斯派克•休斯（Buddy Bradley）创作。在此前阿什顿和布雷德利上演过查尔斯•B•科克伦（Charles B. Cochran）的音乐剧作品，并在整个20世纪30年代，阿什顿对轻歌舞剧和音乐剧作出了重大的贡献。在此期间，唯一通过伦敦西区剧院，英国的舞者能够得到财政上的支持得以生存，兰伯特和德瓦鲁娃用微薄的零星资金周转经营着芭蕾舞团。

卡马戈协会是编舞家，舞蹈家，作曲家，舞美设计和作家一个重要的聚会场所，是20世纪30年代和40年代伦敦艺术界所有从业的艺术家和他们非常感兴趣并见多识广的赞助人一个紧密的联络地，卡马戈协会里包括的不仅有音乐家：康斯坦特•兰伯特，威廉•沃尔顿（William Walton）, 沃恩•威廉斯（Vaughan Williams）和阿瑟•布利斯（Arthur Bliss）；还有舞美设计家：凡妮莎•贝尔（Vanessa Bell），爱德华•巴拉（Edward Burra），邓肯•格兰特（Duncan Grant），格温•拉弗拉（Gwen Raverat）和约翰•阿姆斯特朗（John Armstrong）；首席舞者：利蒂娅•洛波科娃，艾丽茜娅•玛尔科娃，尼涅特•德瓦鲁娃，菲莉斯•贝代尔斯（Phyllis Bedells）, 莫代•劳埃德（Maude Lloyd）, 安东•多林（Anton Dolin）和斯坦利•贾德森（Stanley Judson）。

1931年2月16日，兰伯特在她的丈夫阿什利公爵（Ashley Dukes）和芭蕾舞评论家阿诺德•哈斯克尔（Arnold Haskell）的支持下，成立了芭蕾俱乐部并在诺丁山门水星剧场（Mercury Theatre in Notting Hill Gate）进行了首演，他与艾丽茜娅•玛尔科娃合作出演了米歇尔•福金（Michel Fokine）的《仙女们》（Les sylphides）。在1929-1934年之间，地定期地为兰伯特的芭蕾俱乐部编导作品，其中包括：《仙媛》（La péri，1931）， 《夏洛特夫人》（The Lady of Shalott，1931），《舞蹈排练厅》（Foyer de danse，1932）和《假面舞会》（Les masques，1933，由玛尔科娃主演），前三部作品是为他的舞者和服装舞美设计威廉•查普尔（William Chappell）而作，后一部作品是由索菲•费奥多罗维奇（Sophie Fedorovich）设计的服装。这两位舞美设计与阿什顿多年来保持着密切的关系，成了亲密的朋友和合作者，费奥多罗维奇是他自己最好的设计合作者，其后合作了《但丁奏鸣曲》（Dante Sonata，1940）和《交响变奏曲》（Symphonic Variations，1946）之后她于1953年猝死，阿什顿继承了费奥多罗维奇35000英镑的遗产。他为芭蕾俱乐部共创作了超过30部的芭蕾作品，在这一时期，作为一个舞者，在音乐剧和轻歌舞剧中追求他成功的职业生涯。在以后的五十年中，他成为英国芭蕾的灵魂。他立足于古典传统并赋予它现代气息和生命力，这也正是他为英国皇家芭蕾团制定的风格规范。虽然屡遭一些人的攻击和非难，但是他从来没有动摇和背叛过自己，并使英国芭蕾在很短的时间内达到了世界最高水平。

当代伟大的编导乔治•巴兰钦（George Balanchine，出生于1904年），曾经有鼓动阿什顿去美国进行访问想法，他在1934年2月20日访问了美国并在由维吉尔•汤姆森（Virgil Thomson）作曲，格特鲁德•斯坦（Gertrude Stein）编剧的三幕现代歌剧《四圣徒》（Four Saints）中编导了黑人舞者舞蹈场景，这个场景充分地引起了他在秘鲁的回忆。阿什顿还为哈林夜总会（Harlem Nightclubs）招募的美国黑人舞者表演创作编排了新的舞蹈。

阿什顿没有成为一名美国伟大的芭蕾大师，20世纪30年代，他成为维克•威尔斯芭蕾舞团（后来改为萨德勒之泉芭蕾舞团（Sadler's Wells Ballet），1956年改为皇家芭蕾舞团（Royal Ballet））的舞者，虽然他没有过人的技术技巧，但他以扮演哑剧角色和性格舞者著称，如《睡美人》（The Sleeping Beauty）中的卡拉波斯；《狂欢节》（Carnaval）中的丑角皮埃罗；《正门》中的意大利人或稍后的《灰姑娘》（Censrillon）中丑陋的妹妹。

1931年，他为尼涅特•德瓦鲁娃女爵的维克•威尔斯芭蕾舞团编导了首部作品《帆船赛》（Regatta，德瓦鲁娃在其中跳主角）。1933年，编导了性格芭蕾舞《幽会》（Les Rendezvous），由艾丽茜娅•玛尔科娃和前佳吉列夫芭蕾舞团的舞者斯坦尼斯拉斯·伊济科夫斯基（Stanislas Idzikowski）主演， 音乐由康斯坦特•兰伯特改编自丹尼尔-弗朗索瓦-埃斯普利•奥伯（Daniel François Esprit Auber）的作品，阿什顿创作的这部兴味盎然的作品，成为英国皇家芭蕾舞团的保留剧目。

1935年9月，他受德瓦鲁娃的邀请，加入维克•威尔斯芭蕾舞团任首席编导（可怜的兰伯特，注定经常培养一个优秀的人才，最后看着他离去），他加入这一团体与这些艺术家成为终身的朋友和同事——威廉•查普尔（William Chappell） 和莱斯利•爱德华兹（Leslie Edwards） 曾经是兰伯特的舞者，罗伯特•赫尔普曼（Robert Helpmann）演出过他的《幽会》，康斯坦特•兰伯特成为维克•威尔斯芭蕾舞团音乐总监兼作曲家和指挥家。作为一个编导，德瓦鲁娃（和英国芭蕾舞团）是他的一切，并给了他足够的机会去发展和提到自己的技能。在这方面，他是幸运的，他能够在优秀的音乐家康斯坦特•兰伯特的帮助和指导下工作。德瓦鲁娃和康斯坦特•兰伯特所使用的策略类似佳吉列夫——都源于创作短小的芭蕾舞剧，每一部舞蹈在音乐和设计基础上风格趋于统一，这非常适合阿什顿。同年，根据俄罗斯-法国-美国现代作曲家伊戈尔•斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的音乐创作了《妖女之吻》（Le baiser de la fée，他曾跳过给布罗尼斯拉娃•尼金斯卡谱曲的芭蕾），由索菲•费奥多罗维奇进行了舞美设计。这个新的职位给了阿什顿新的机会，以便创作全幕大型芭蕾舞剧，他以前的大部分作品是为规模较小的芭蕾舞团创作的。阿什顿的作品保持了较高的水平，并引进了艾丽茜娅•玛尔科娃，成为萨德勒之泉芭蕾舞团的芭蕾女首席，出演了全本的《吉赛尔》（Giselle,）《胡桃夹子》（The Nutcracker）和《天鹅湖》（Swan Lake），后来艾丽茜娅•玛尔科娃离开了芭蕾舞团，德瓦鲁娃很早就预见到这一点，她曾专门要求阿什顿要接受这个事实，她要阿什顿把注意力集中在她的继任者——一个年轻的女孩叫玛戈特•芳婷身上。阿什顿有一个特点，就是能够根据不同演员的个性编排舞剧，充分发挥他们的才能，从而培养出一大批出色的芭蕾舞演员，最着名的就是有着"永远芭蕾女首席"之称的玛戈特•芳婷女爵，因此，他决定启用经验不足玛戈特•芳婷的潜力，芳婷肯定是阿什顿的灵感，她从十几岁开始，就成为独舞演员并普遍得到了赞赏的芭蕾舞女首席，如果没有他为她创作的芭蕾舞剧，她非凡的天才将不会保持空前的发展，同时在其它方面他给予了她许多康慨的支持。后来在他的经常启发下，终于成为20世纪中叶一名最伟大的古典芭蕾舞蹈家，成为他心目中的缪斯女神和作品风格的诠释者，在未来的25年中，在他的芭蕾舞剧中，芳婷饰演了许多的主角。天性浪漫的阿什顿与芳婷在工作过程中，曾擦撞出恋爱的火花，两人的恋爱史以及他们共同创作的动人作品，一度是观众茶余饭后热烈讨论的话题。

1936年，阿什顿创作了由塞西尔•贝顿（Cecil Beaton）精心设计舞美和康斯坦特•兰伯特根据弗朗茨•李斯特（Franz Liszt）一首令人回味的音乐而改编的《幽灵》（Apparitions），这部作品充分体现了阿什顿他在浪漫之美一个重要方面的风格。多年来，他在其它作品中，在不同的时期与此相同的风格的作品被认为数不胜数。

在这期间，他编导的最有特色的作品之一是性格芭蕾《溜冰者》（Les Patineurs，1937，哈罗德·特纳（Harold Turner）主演），发明了风趣地滑冰主题是俏皮的女孩与忧郁的男孩双人舞——这是阿什顿标识或不经意的耸肩，这部作品极其精湛和令人回味，这时阿什顿风格显著的特点开始形成。虽然他的舞蹈理论深受马里于斯 •佩蒂帕（Marius Petipa）的影响，但他的舞蹈性动作却拥有自己一个独特的感性的运动方式，所以，他的快速度，缠绕和柔软身体的曲线与辉煌的步法的对位，装饰着碧波荡漾的手臂动作和特性角度的头部是他风格的独特体现。此刻他舞蹈的最大的特点是深刻、简洁、平静。所以他作品的风格，有着强烈的个性，也就是它的内容。

在20世纪30年代，阿什顿也创作编导了音乐剧和轻歌舞剧，在工作中曾经与在美国出生的的踢踏舞舞蹈家巴迪•布拉德利（Buddy Bradley）成为好友。

阿什顿在20世纪30年代后期的另一部有着显著特点，是代表他天赋的喜剧芭蕾《婚礼花束》（A Wedding Bouquet，1937），作品描绘了在法国的一个小镇上，一系列不幸事件困扰着一场婚礼，必须把一个喝醉的客人赶到外面去，而最后的舞蹈是新娘和新郎模仿的一段古典芭蕾双人舞，作品由玛丽•霍纳（Mary Honer）饰演忸怩作态新娘，芳婷饰演悲痛欲绝的朱莉娅，琼•布雷（June Brae）饰演了不起的醉汉约瑟芬和罗伯特•赫尔普曼饰演的入木三分、打情骂俏的新郎，整部作品完全符合格特鲁德•斯坦剧本的特点和罗尔德•伯纳斯（Lord Berners）灵巧的音乐。因为在这部舞蹈方案中，阿什顿的经验是把观众放在首位。 ”用杰克•安德森（Jack Anderson）援引他的话说。 “我是可怕一些无聊的人，我不关心是否深刻的。20年代和30年代是一个非常浮躁的时期，我并没有试图纠正这一点，我只是去利用它。”

当第二次世界大战爆发的前两年，阿什顿为维克-维尔斯芭蕾舞团创作的标志性作品是由康斯坦特•兰伯特（Constant Lambert）作曲和索菲•费奥多罗维奇设计的舞美的《星相》（Horoscope），由清新秀美的帕梅拉•梅伊（Pamela May，饰演月亮），玛戈特•芳婷和迈克尔•索姆斯（Michael Somes，饰演年轻的女子和年轻的男子）以确保演出成功。

虽然阿什顿的职业生涯主要是在英国，但他未来还是跨越大西洋来进行合作。1939年9月，当第二次世界大战爆发时，他为蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团（Ballet Russe de Monte Carlo）创作了《魔鬼的节日》（Devil's Holiday （Le Diable s'amuse）并在纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera）上演。些后再三收到理查德•普莱曾特（Richard Pleasant）的信件，建议阿什顿留在纽约芭蕾舞剧院工作，然而，他那浓浓的爱国主义情怀，不可能也不会在那个时候离开英国，所以阿什顿从美国返回了英国。

虽然以前阿什顿的编导的作品变得越来越通俗，有时他的作品被批评为缺乏严肃性。但是，这一情况之后发生了改变，受第二次世界大战的影响，阿什顿的创作路线走上了一个比较灰暗的状态，其间创作了一部充满了极其狂躁和具有悲剧精神的作品《但丁奏鸣曲》（Dante Sonata，1940），他抓住了在民族情绪深深陷入善良与邪恶之间抗争时候的特点，康斯坦特•兰伯特找到了弗朗茨•李斯特理想的音乐，而索菲•费奥多罗维奇优美的线条的旋转布景和她设计的黑和白相间的服装，其灵感来自约翰•弗拉克斯曼（John Flaxman）的版画插图《但丁的地狱》，舞蹈反映儿童在黑暗之间的的动荡（罗伯特•赫尔普曼和琼•布雷（June Brae））和寻找光明凄美宁静的孩子（玛戈特•芳婷，迈克尔•索姆斯和帕梅拉•梅伊），在最后生动的场景中，罗伯特•赫尔普曼和琼•布雷分别上升到制作的两个被钉在十字架上的一幅画像上，这意味着一个永恒的对抗。在这一年的5月，阿什顿和芭蕾舞团第一次体验到战争的危险，他们在荷兰巡演时，纳粹德国入侵了荷兰，他们克服了重重困难，返回英国。后来《星相》的乐谱和布景遗失，因此这部芭蕾后来从未恢复上演过。

阿什顿的下一部芭蕾作品是《流浪者》（The Wanderer，1941年），这已远离他的风格，他的这部作品比起其它任何作品都更接近马辛的交响芭蕾。音乐采用弗朗茨•舒伯特（Franz Schubert）的“C大调幻想曲”（Fantasia in C major），其布景设计由格雷厄姆•萨瑟兰（Graham Sutherland）采用鲜明令人震惊棕色，黑色和红色。尽管从头至尾最显著的特点是采用运动和体育舞蹈来呈现作品，但它的情感发展也是有一个'计划'的，为刻划男主角的性格特征（由罗伯特•赫尔普曼特具魅力地表演）。无忧无虑的青春，深刻和温柔的情色之爱，一幅迷人“光彩夺目的人间”场景（芳婷几乎是采用马戏团般的手段在表演）。阿什顿的芭蕾喜欢大团圆的结局，玛格丽特•戈蒂埃（Marguerite Gautier）的灭亡可能是唯一的一次他处理的一部以死亡结尾的芭蕾。

在1941-1945年间，他没有直接去前线参战，而是选择在皇家空军服役，成为空军为在空中拍摄的照片做分析的人员和一名情报官员。同时，部队也给予他特别休假去编排芭蕾，从而是他职业生涯没有因第二次世界大战而中断，1943年，在极其艰苦的情况下，根据多利斯•兰里-穆尔（Doris Langley-Moore）选自埃德蒙·斯宾塞（Edmund Spenser）的《仙后》（The Faerie Queene），为萨拉德之泉芭蕾舞团（Sadler's Wells Ballet）编导了《寻求》（The Quest），作品由威廉•沃尔顿（William Walton）作曲和约翰•派珀（John Piper）设计布景。此后有更多的休假，在1944年，阿什顿复排了怀旧之作《夜曲》（Nocturne，创作于1936年）。 1945年，当欧洲的战争结束时，他从英国皇家空军退役。

在第二次世界大战胜利他返回芭蕾舞团的时候，萨特勒之泉芭蕾舞团已搬到了科文特花园皇家歌剧院（Royal Opera House, Covent Garden），这时上演的作品画面要求明亮清晰，从而他转向无情节芭蕾。从1946年一直到他的生命结束，阿什顿找到了自己的位置，尽管创作了一些不太好的作品，但他牢固地确立了为英国最优秀编舞家的地位。他天生有着一种不安全感，然而，这意味着他需要不停地得到同道的艺术家，批评家的一致好评以及来自观众、他的朋友和恋人安慰。这种显著特点以及由此产生的极端的嫉妒和怨恨及个人的性格缺陷，对他来说是灾难性的，但这此些他们没有办法削弱他作为编舞家的优势。

1946年，他创作了一部抽象并被认为是他最重要的芭蕾作品《交响变奏曲》，由塞扎尔•弗朗克（César Franck）作曲，索菲•费奥多罗维奇设计明亮的布景， 其音乐烘托着一部华丽的芭蕾，在由玛戈特•芳婷和迈克尔•索姆斯带领下的六个舞者，跳起令人惊叹的完美的舞蹈。这是一部早期精心策划并打算创作的作品，剧情大约讲述了一个象征着冬季女人和夏季男人婚姻生活，幸运的没有束缚。面对科文特花园皇家歌剧院舞台，完全可以证明他能掌握一个巨大的舞台空间，同时也表明英国观众是可以接受独立的、没有故事或人物的芭蕾，他认为英国芭蕾在定位上已经变得很文学，创作了一这样一部纯粹的舞蹈作品，这中间阿什顿将他战时的经验孕育到作品之中。同时，在这个时期，他创作了不少优秀的无情节交响芭蕾作品，把芭蕾崇高的美呈献给了广大观众。这与许多叙事作品的不同，偏重于在舞者当时在舞台上纯运动方式的创造，不只是在作品中穿插抒情性的舞蹈，而是用音乐去创造舞步的方式从而塑造独特角色。

1947年，他为本杰明•布里顿（Benjamin Britten）的室内喜歌剧《阿尔贝•埃林》（Albert Herring）编排舞蹈并开始了俩人的终身艺术合作的关系。

1948年，他根据作曲家伊戈尔•斯特拉文斯基所作的节奏错终复杂的音乐，创作了《芭蕾场景》（Scènes de ballet），其内容是根据琼•阿科凯娜（Joan Acocella）的《纽约客》（The New Yorker）而作，作品得到了行家好评，阿什顿说，他被斯特拉文斯基的音乐深深吸引。但是，阿什顿每年创作的作品数量是明显是不均匀的。阿什顿的创作的许多大型芭蕾舞剧，把他在俄罗斯 - 法国接受的传统训练完美地融入到作品中去。同年，他力劝德瓦鲁娃，要为英国皇家芭蕾舞团恢复重排根据俄国作曲家谢尔盖•谢尔盖耶夫（Sergei Prokofiev）作曲的同名芭蕾《灰姑娘》，作品充分保持了原作的特点，除加了一些短小的舞蹈段落（如：假面舞会，灰姑娘的独舞和第二幕的双人舞），阿什顿和罗伯特•赫尔普曼分别饰演两位丑陋的姐妹从而成为传奇（阿什顿饰演妹妹））。作为一个例子，这部充满了童话气氛的故事成为一代又一代观众喜爱的芭蕾舞剧。然而，阿什顿的舞蹈语言是灵活多变并对现代音乐作出热烈响应。

1951年，根据莫里斯•拉威尔（Maurice Ravel）的音乐，为玛戈特•芳婷和迈克尔•索姆斯创作了《达夫尼和克洛伊》（Daphnis et Chloè）和《生日礼物》（Birthday Offering，1956）。同年，《提瑞西亚斯》的上演失败，这是因为这部作品的作曲家兰伯特，其生命临近终点，无法为芭蕾音乐进行改编和配器，以便使得阿什顿能够得到一点灵感。

从1952年起，他出任萨德勒之泉芭蕾舞团的副艺术总监，在接下来的十年里，是他对芭蕾贡献最大的十年，创作出了包括：三幕芭蕾舞剧《希尔薇娅》（Sylvia，1952）；1958年，根据汉斯•维奈•亨策（Hans Werner Henze）的音乐而作《翁蒂纳》（Ondine，是特别为玛戈特•芳婷而作）。

1953年，为在科文特花园上演的克里斯托弗•威利巴尔德•格鲁克（Christoph Willibald Gluck）的歌剧《奥菲欧与欧律狄克》（Orpheus and Eurydice）中编排了舞蹈，由著名歌唱家凯瑟琳•费里尔（Kathleen Ferrier）饰演奥菲欧，这是她最后一次演出。

到了20世纪50年代，阿什顿被普遍认为是世界上首屈一指的编舞家之一。他在伦敦皇家芭蕾舞团繁忙的工作中，抽出时间在世界各地担任客席编导，如：为纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet）上演《光明》（Illuminations，由塞西尔•贝顿设计舞美，1950）和《在廷塔杰尔野餐》（Picnic at Tintagel，1952）；丹麦皇家芭蕾舞团（Royal Danishi Ballet，《罗米欧与朱丽叶》Romeo and Juliet，1955，此后略加修改，在1985年，为英国国家芭蕾舞团（English National Ballet）重新复排，这一版本是根据普罗科菲耶夫音乐创作的许多版本中最有价值的）；米兰拉斯卡拉歌剧院芭蕾舞团（Balletto del Teatro alla Scala di Milan，《圆舞曲》（La valse，1958）；分别为美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theatre）和乔弗雷芭蕾舞团（Joffrey Ballet）上演了《关不住的女儿》（La Fille Mal Gardée）。

1960年，阿什顿又创作了一部力作《关不住的女儿》（目前在世界各地成为有超过22家的芭蕾舞团的保留剧目），这部作品是在1789年，由让•多贝瓦尔（Jean Dauberval）在波尔多首演，阿什顿编导作品的音乐是由约翰•兰奇贝里（John Lanchbery）改编自费尔迪南•赫罗尔德（Ferdinand Hérold）及其他作曲家的作品，他坚持亲自原创剧本，却别出心裁创造了一种巧妙地揉合了古典芭蕾和英国民间舞蹈新的编导方式，由奥斯伯特·兰卡斯特（Osbert Lancaster）所设计赏心悦目布景，准确无误地反映了法国乡村生活。纳蒂亚•尼丽娜（Nadia Nerina ）和大卫•布莱尔（David Blair）欢乐的情绪和过人的技术技巧达到了完美的表演并有很好的性格舞演员西蒙娜•霍顿（Stanley Holden，饰演寡妇西蒙娜） 和亚历山大•格兰特（Alexander Grant，饰演艾林），充满了许多的乐趣。每一幕纯粹的古典技术显示出它的亮点，同时好巧妙地表达人物的个性和处境，自然地引入了五朔花柱节中所有的舞者跳着民间舞蹈，采用快乐的哑剧手法完整地叙说故事。

阿什顿具有多方面的编导才能，同时他也是一位抒情诗人，他的作品中充满诗意般的激情，如散发着浪漫主义的气息的《罗米欧与朱丽叶》，同时非常擅长用舞蹈处理戏剧情节，并常常赋予它们以典型的英国式幽默风趣，比如他新编的《关不住的女儿》，即《无意的谨慎》，这部芭蕾在其职业生涯中堪称是一部最伟大的作品。阿什顿对音乐及古典舞蹈都有着深刻的理解，善于把前人的创作和成就提高到更高的境地。他的作品线条清晰 ，层次分明，突破了古典芭蕾程式的框框，达到更完美的地步，使剧情、人物性格、 舞蹈和音乐更加和谐统一，使芭蕾日臻完美。

1961年，为林恩•西摩（Lynn Seymour）和（克里斯托弗•盖博 Christopher Gable）创作的《一对鸽子》（The Two Pigeons）。

1963年，他接替退休的德瓦鲁娃，出任英国皇家芭蕾舞团的艺术总监，这是他明智的选择，虽然他也许不是这么想的，德瓦鲁娃细心地保证了他有良好的创作环境，让约翰·哈特（John Hart）管理行政方面工作并让约翰·菲尔德（John Field）担任巡演芭蕾舞团的艺术总监，不要让行政职务干涉他的创作能力，从而使得他在这7年的时间里能够编导许多的作品，让科文特花园芭蕾舞团的本土的舞者继续保持其国际声誉和令人难忘的保留剧目。巡演芭蕾舞团变为一个具有自已明显特色和强有吸引力的芭蕾舞团。

事实上，在20世纪60年代是阿什顿创作芭蕾舞剧的高峰期，许多作品收藏在世界各地蕾舞舞团从而成为保留剧目。1963年，阿什顿为芳廷和鲁道夫•努里耶夫（Rudolf Nureyev）创作的现在大家都非常知名《玛格丽特和阿尔芒》（Marguerite and Armand，即《茶花女》（Lady of The Camellias））他俩初次合作，从而确定了俩人长久的舞伴关系，接着在1964年又根据莎士比亚的《仲夏夜之梦》（Shakespeare's A Midsummer's Night Dream）为安托内特•西勃莱（Antoinette Sibley）和安东尼•道尔（Anthony Dowell）创作了独幕芭蕾舞剧《梦》（The Dream）。1968年，他承担了一项艰巨的任务，根据爱德华•埃尔加（Edward Elgar）而作的管弦乐作品《谜语变奏曲》（Enigma Variations）和包括一些其他作曲家朋友一系列的器乐素描小品的基础上创作了一部芭蕾舞作品《我的朋友皮克图雷德•维蒂恩》（My Friends Pictured Within）。

在他但任艺术总监期间，将安东•图德（Antony Tudor）新的作品引进到芭蕾舞团中来，以及保存了尼金斯卡的《婚礼》（Les Noces）和《母鹿》（Les Biches）并上演了她的所有作品；复排了乔治•巴兰钦George Balanchine）的重要作品《小夜曲》（Serenade）；邀请肯里斯•麦克米伦（Kenneth MacMillan）为芭蕾舞团编导新版本的《罗米欧与朱丽叶》和上演了努里耶夫选自《舞姬》（La bayadère）第三幕的“黑暗王国”。

此前，阿什顿虽然一直曾宣布他将退休，但当他在1970年辞去英国皇家芭蕾舞团团长和艺术总监职位而退休时，对每个人来说都是有些出人意外的（在他担任团长和艺术总监职位期间，在某些情况下仍然有着争论，从而使他深深地受到伤害，他从未完全原谅，从内心来讲，这是违背他自己意愿的，芭蕾舞团安排阿什顿退休并已经将英国皇家芭蕾舞团艺术总监一职提供给肯尼斯•麦克米兰）。旧友和同事上演了一场从未有过的盛大告别晚会，有着其较高专业水平和风格。一些经过精心挑选、舞艺娴熟的舞者约翰•哈特（John Hart），迈克尔•（Michael Somes）和莱斯利•爱德华兹（Leslie Edwards）上演了选自阿什顿舞蹈生涯中的作品。流畅柔美和令人钦佩的舞蹈，伴随着威廉•查普尔（William Chappell）风趣幽默旁白和罗伯特•赫尔普曼在舞台上出色的发言，为他职业生涯画上一个小小的句号。此后他继续为芭蕾舞团服务，直到他去世前几年。接下来的时间，阿什顿集中精力从事舞蹈创作并为电影《贝阿特里克斯•波特的故事》（Tales of Beatrix Potter，1971）编排舞蹈。还在皇家芭蕾舞团充当性格舞演员并在3年后为本杰明•布里顿不同的歌剧创作舞蹈。其后编导的完整作品有《魂断威尼斯》（Death in Venice，1973）和其它至少有四部芭蕾作品。

阿什顿是二十世纪英国最伟大的芭蕾编导家，他的编导生涯遍布世界各地，但英国皇家芭蕾舞团有今日这样的成就，都要归功于他并为芭蕾舞团创作了许多具有英国风格的芭蕾舞作品，他的一生编导了超过110部的芭蕾舞剧，其中具有代表性的作品包括：《灰姑娘》，《达夫尼和克洛伊》，《一对鸽子》和《生日礼物》，但在该团保留剧目中约有30部系他所编导。

阿什顿的舞蹈风格是在各式各样背景基础上形成的，有偏向福金抒情性的《天鹅之死》（Dying Swan，为安娜•帕夫洛夫娜•帕夫洛娃而作）和《玫瑰幽灵》（Le spectre de la rose，为塔玛娜•卡尔萨文娜和瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky）而作），扩展到佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团编舞家马辛，尼金斯基和布罗尼斯拉娃•尼金斯卡，在他们的基础上增添了许多新的想法，他还吸收了伊莎多拉•邓肯和其他当代的自由舞蹈艺术家流畅非古典元素，同结合了他在南美成长过程中来自对拉丁美洲舞蹈的想法并包括他天生是一个有着聪明喜剧灵感的人，最终归结到主要是他作为英国人本性，分析出一个艺术发展水平困难的所在，然后找出不足之处。

阿什顿的作品可以划分为这样几种不同的类别：浪漫芭蕾（《幽灵》和《玛格丽特和阿尔芒》）；无情节古典芭蕾（《交响变奏曲》和《芭蕾场景》）；喜剧芭蕾（《关不住女儿》和《婚礼花束》）；场景小品（《生日礼物》和《狂想曲》）和性格芭蕾（《溜冰者》和《幽会》）。多年来，他所编导的作品不可避免地出现了一些失败，但多半是成功的，他所有的作品讲述了对音乐的感受。其实，对音乐的灵敏度是他编舞的主要动力，他广泛的诠释了作曲家（萨蒂与斯特拉文斯基的埃尔加和布里顿）的作品并丰富创新了不同的想法。

同样出色的是阿什顿的创造角色的天赋，全面反映了舞者的能力。他从来没有感觉到困惑和天才的能力，无论是从体质和技术天赋或情感和戏剧性的诠释。即使是很小的独舞，如在《灰姑娘》中的“四季”变奏，完美得与全剧相称。他一次又一次地开拓了舞者的本质，对自己和自己的受众，具有非凡的感知力。

阿什顿的个人生活，在战争结束后的二十年里，充满了跌宕起伏强烈的情感体验，以及风流韵事、情爱、痛苦、仇恨，无疑影响了他的创作能力和舞蹈作品的数量。尽管他有同性恋倾向，但他从未公开承认是一个同性恋者，但是他在与他熟识的人当中，还是毫不掩饰他的性取向，在这些年里，他精心地依恋着一系列年轻的男子，其中包括舞者布莱恩-肖（Brian Shaw）和亚历山大•格兰特（Alexander Grant）和美国的崇拜者——托尼·里祖特（Tony Lizzut）。然而，从1965年开始，阿什顿有一名更加完美的同性伙伴，这就是马丁·托马斯（Martyn Thomas），一位23岁的室内设计师。尽管觉得阿什顿有点风流，但托马斯仍然对阿什顿一生职业生涯的最后阶段是一位影响力的人物。阿什顿在1936-1937年与一名美国百万富婆社交名媛爱丽丝•冯•霍夫曼斯塔尔（Alice von Hofmannsthal，娘家姓阿斯特（Astor））有着风流韵事的婚外情。爱丽丝随后结过两次婚，但仍然爱着阿什顿，每月支付给阿什顿2500美元，直到她于1956年去世。

阿什顿之所以有如此长的艺术生命，其部分原因是是他个人在英国上流社会里很有声望，同时也深受英国皇室青睐，包括女王伊丽莎白二世（Queen Elizabeth II）和她的母亲及玛格丽特（Princess Margaret）公主，他曾经教过伊丽莎白二世探戈舞。英国皇室曾多次委托他创作舞蹈作品，1980年，阿什顿为女王伊丽莎白二世的80岁生日庆祝活动创作了芭蕾《狂想曲》（Rhapsody），其音乐由谢尔盖•瓦西利耶维奇•拉赫玛尼诺夫（Sergei Vasilievitch Rachmaninov）根据帕格尼尼主题（Theme of Paganini）而作（由米哈伊尔•尼科拉维特奇•巴里什尼科夫（Mikhail Nikolaevitch Baryshnikov）和莱丝丽•科利尔（Lesley Collier）主演），1986年，为庆祝女王伊丽莎白的六十岁生日上演了《幼儿园组曲》（Nursery Suite），鉴于他对英国芭蕾艺术发展卓越的贡献， 1962年，英国女王伊丽莎白二世册封他为爵士。法国、瑞典与丹麦皇室也多次颁赠给阿什顿皇家勋章。

阿什顿在他的晚年依然忙碌，除创作了《狂想曲》，在1971-1985年之间，还创作了超过15部新的芭蕾舞剧。1971年，他的代表作《关不住女儿》在德国国家剧院（Nationaltheater）首演，由吉斯林德·斯克罗布琳（Gislinde Skroblin），谢恩兹·博斯尔（Heinz Bosl）和弗朗西斯·巴尔巴亚（Ferenc Barbay）饰演主角，是一次成功轰动性的演出。，芭蕾舞剧再次由巴伐利亚国家芭蕾舞团（Bavarian State Ballet）上演了几十年一直到1994并成为保留剧目。经过长时间的暂停，在2012年这部心爱的喜剧芭蕾重新返回慕尼黑成为年度演出季的一部分。

1972年，阿什顿的《幽会》在德国国家剧院首演，不久之后，这部迷人和简短的作品成为了保留剧目。1996年，《伊萨贝拉•邓肯风格的勃拉姆斯圆舞曲5首》在慕尼黑国家剧院上演，第一次看到由伊芙琳·哈特（Evelyn Hart）舞蹈。

1976年，由特里维廉·奥曼（Trevelyan Oman）根据伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫（Ivan Sergeevich Turgenev）的故事创作了一部被压缩成45分钟芭蕾舞剧《乡村一月》（January of The Country（A Month in the Country），其音乐由约翰•兰奇贝里（John Lanchbery）改编自弗雷德里克•肖邦（Frédéric Chopin）的作品，由林恩•西摩和安东尼•道尔饰演一个未成年人的角色别利亚耶夫（Beliaev）。1977年，由他编导的芭蕾电影《人生的转折》（Le Tournant de la vie（The Turning Point））上映（由美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theatre）独舞演员莱斯利•布朗（Leslie Browne）饰演艾米莉娅•罗杰斯（Emilia Rodgers）一角）。1981年，为大都会歌剧院斯特拉文斯基百年庆典晚会上演他的歌剧《夜莺》（Le Rossignol）中编导了《夜莺和渔夫》（Nightingale and the Fisherman，由纳塔莉娅•玛卡洛娃（Natalia Makarova）和安东尼•道尔主演）。阿什顿编导能力的多样性和独创性是明显的，例如，为林恩•西摩，安东尼•道尔，韦恩·斯利普（Wayne Sleep）饰演科丽娅和丹尼斯•纳恩饰演维娜的《四人快舞》（Allegro pas de quatre）。1983年，为皇家芭蕾舞团在纽约新的演出季首轮上演了喜剧《瓦里随想曲》（Varii capricci），阿什顿的最后短暂的工作是创建皇家芭蕾舞学校，用舞蹈来表达他是一个真实的男人。

退休后的阿什顿，住在英国的萨福克（Suffolk）地区附近的一个小镇苏塞克斯（Sussex），他经常回到伦敦监督复排他的早期作品。1985年，为默尔•帕尔克（Merle Park）编导的独舞《猫转身》（Die Verwandelte Katze（La Chatte MeTamorphoses en Femme））在维也纳为向范妮•艾尔斯莱（Fanny Elssler）致敬的庆典上演。同年，为伦敦节庆芭蕾舞团复排了《罗密欧与朱丽叶》，11月，阿什顿的同性伙伴马丁·托马斯在一场车祸中丧生，这是一场悲剧，阿什顿发现他很难从痛苦中恢复。此后，人们看到他非常的疲惫不堪，整天披头散发。在1988年8月18日晚上，阿什顿回到钱多斯小屋（Chandos Lodge），在熟睡中去世（有的资料显示是8月19日），结束了他浪漫而传奇的一生。8月24日，被安葬在萨福克地区亚克斯利圣玛丽的教堂（St Mary's Church, Yaxley, Suffolk），三个月后，在威斯敏斯特大教堂举行感恩祈祷仪式，令人印象深刻。阿什顿在他的遗嘱中强调将他的遗产和版税用于与演出他芭蕾舞剧和诠释他作品的舞者。现在世界上许多著名的芭蕾舞团，如：英国皇家芭蕾舞团、巴伐利亚国家芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团等都收藏了许多阿什顿原创经典作品，永远地延续他对芭蕾不灭的热情。

 

 

附：

A．所获奖项和荣誉：

1950年，因他编导的作品和舞蹈获得大英帝国司令勋章荣誉（CBE in recognition of his work as choreographer and dancer in 1950）

1959年，获得英国伊丽莎白女王二世加冕的皇家舞蹈学院奖（The Queen Elizabeth II Coronation Award from the Royal Academy of Dance in 1959）

1962年，获得法国荣誉勋位勋章（French Légion d'honneur in 1962）

1962年，获得达累姆大学名誉博士学位（Honorary degrees as Doctor of Letters from the Universities of Durham in 1962）

1962年，获得大英帝国爵士（Knight of the British Empire in 1962）

1963年，获得大英帝国司令官勋章（Commander of the Order of the British Empire in 1963）

1963年，获得丹尼布洛司令官勋章（丹麦）（Commander of the Order of the Dannebrog in 1963（Denmark）

1967年，获得东英格兰大学名誉博士学位（Honorary degrees as Doctor of Letters from the Universities of East Anglia in 1967）

1968年，获得舞伴荣誉（Companion of Honour in 1968）

1970年，获得《舞蹈》杂志奖（Received the Dance Magazine Award in 1970）

1970年，获得伦敦大学名誉音乐学博士学位（Honorary degrees Doctor of Music, London University in 1970）

1970年，获得指定舞伴荣誉（Named Companion of Honour in 1970）

1972年，获得瑞典艺术家基金会金奖（Carina Aria Foundation in Sweden in 1972）

1974年，获得荣誉舞伴奖（Companion of Honour in 1974）

1976年，获得牛津大学名誉音乐学博士学位（Honorary degrees Doctor of Music, Oxford University in 1976）

1977年10月，获得女王成员勋章（The Queen to become a Member of the Order of Merit in 1977）