【jueshi】大师是怎么学爵士乐的？听听JZ School张大米老师的故事

一张Murray James Morrison博士大米。

纽约大学音乐表演博士

爵士乐萨克斯演奏者

编曲家，作曲家

音乐教育家

JS学校高级教师

在世界各地演出20多年了，张米老师的神奇之处在于，这个表情包好像是为他而生的。

获得了本科学爵士萨克斯、硕士学爵士理论、古典音乐理论、纽约大学音乐表演博士学位！毕业后也研究流行、摇滚、朋克，闲的时候坐在钢琴前有几个小时，用他自己的话来说，“我喜欢学习”。是的，张米老师的汉语好到可以直接在课堂上使用。

你能想象这样的学霸老师，也经历过不自信吗？在不久前的 JZ School 的全日制直播课中，大米老师跟我们分享了很多他年轻时候的故事，还传授了一些超高效的练习方法，来一探究竟吧！

直播课中的大米老师

从钢琴到萨克斯 再回到钢琴

01为什么选择萨克斯呢？

我很小时候学的古典钢琴，但不是很严谨的那种学习，只是请一个老师每周上课，教我音乐基础。学的第二个乐器是单簧管，第三个乐器是萨克斯。

现在我还是非常喜欢钢琴、单簧管，但跟你们差不多大的时候，大概二十几岁那会，我觉得萨克斯是世界上最漂亮、最有意思的乐器。

所以每次听爵士音乐的时候，我会很认真地听萨克斯Solo，听 John Coltrane 在干什么，Chris Potter 在干什么。钢琴或者贝斯 Solo 开始即兴的时候我就跳过，因为我只想听萨克斯 Solo，觉得萨克斯越长越好。

现在反过来了，我希望萨克斯 Solo 快结束，因为我想听钢琴、贝斯、鼓想表达什么。

02 可以简单介绍一下你的音乐之路吗？

我小时候不听爵士乐，也不听古典音乐，听的是五、六十年代底特律的那些灵魂音乐，因为我妈妈喜欢这个，我爸爸听的是六十年代的英式摇滚乐队。到 16 岁我才开始玩爵士乐，本科的时候一直听爵士乐，完全不考虑其他音乐风格，被爵士化了，甚至只想听萨克斯。

后来我慢慢接触古典音乐。虽然弹得不好，但是我学习了很多理论，还拿到了古典音乐与分析的文凭。

后面就一直学习，在纽约大学读博期间，我去了四川音乐学院任教，当时学院没有爵士音乐系，只有流行器乐系。他们问我能不能教二十世纪的流行音乐，当时我其实不是特别了解，所以就开始学习，也因为这样而接触到很多不同类型的很棒的音乐：摇滚、灵魂、放克……

在成都时的大米老师

现在的我比以前 Open 得多。现在的我觉得，好音乐就是好音乐，不管是什么风格。

03 为什么决定读博？

其实在读博之前，我没有真正明白博士意味着什么，只是因为喜欢学习才决定继续学。

当时我申请了纽约大学，也申请了波士顿的新英格兰音乐学院（New England Conservatory）。我运气非常好，因为有一个很厉害的贝斯手也在申请纽大的博士，叫 Johannes Weidenmüller，是 Kenny Werner 的贝斯手。不过，他的演出太多了，而当时纽约大学爵士乐系很多老师都是 Part time 的，他们需要一个 Full time 的博士生，我更符合他们的要求。

当时系主任很赏识我，叫我准备各种各样的材料，最后也顺利通过了申请，还拿到了全额奖学金。当然，在纽大读博期间我非常忙，因为除了要一周工作 40 个小时以外，还有专业课要上。

大米老师和他长达 580 页的博士论文

04 在学习萨克斯的过程中，影响您最深的几位音乐家是谁？

我到北德的时候，基本功非常一般，读谱能力很差。其实我在老家算是还可以的，但是到北德之后，发现有这么多厉害又年轻的乐手，他们都比我好得多，这让我很害怕。

我当时认识的那些萨克斯老师，他们就催我、“逼”我，让我很努力地去学习。他们对我有点儿凶。如果我吹得不好，他们会直接说。这个体验可能不太好，但是这样的话，你知道自己的局限在哪儿，所以会有很大但进步。

我在纽约大学时萨克斯老师是 Chris Potter，当时的我一直在听 David Binney ，Chris Potter 跟他录过音，所以他对他很了解。有一次他让我吹一个东西，然后问我为什么这么吹。我跟他说，因为我想表达一个比较稳定的、内敛的概念。

接着他问我喜欢哪些中音萨克斯手，我跟他说 David Binney，然后他就说，他们吹的方式跟我完全不一样。他说如果你想让观众知道你自己想表达什么，就不能太神秘，不能太 Keep it inside，因为如果这样做，观众感觉不到你想表达的东西。可能你自己觉得已经在表现这个东西，但是从外面听来你就是没有任何的表现。

他想告诉我的其实是，乐手的角度与观众的角度是不一样的，观众感受到的往往“打了折扣”。比如音乐剧，他们会用比较夸张的方式来表现主题。所以，如果你想表达 5，那你需要做到 6 或 7，如果你还是按 5 来演奏的话，观众感受到的就只是 3 或 4。

第二个是我在纽约大学的专业老师，纽大非常有意思的是，你的专业老师不一定是你自己乐器的老师。我跟 Chris 学了一个学期，然后我一直跟一个叫 Jean-Michel Pilc 的钢琴手学习，他是法国人，人非常好。

当时我应该是二十六、七岁，一直在思考各种音乐风格及音乐类型背后的规律，在思考 The Rules of Music。比如波谱是什么样的？早期爵士、当代爵士是什么样的？

后来 Johnny 让我随便吹一个 Standard，他给我伴奏。我发现，在吹的过程中，他的伴奏一直在围绕着我，我可以放心大胆地演奏，因为不管我吹什么，都不会吹错，听起来都很和谐。然后我明白了，那些所谓的 Rules 只是和弦符号，而不是真正的音乐。真正的音乐是一个人和另一个人在一起交流，而不是和弦记号。

05 为什么决定留在上海定居呢？

毕业那会，我考虑在北美洲的一些艺术学院或大学找工作，当时完全没有来中国的想法。我申请了几个都没有找到，但这个很正常，有时候需要几个学期、甚至几年才能找到一个好的工作，因为好的工作岗位不多，其实中国更加是这样的。音乐学院不多，但是有文凭、有能力的年轻音乐家很多。

在找的过程中，我太太跟我说，你没有考虑中国吗？你会说中文，你认识很多中国乐手，为什么不考虑回中国呢？

在 JZ School 上课的大米老师

我太太是成都人，她非常喜欢吃火锅，如果不能经常吃到，她就会不开心。我也看得出来她非常想家、想回国。我联系了一些人，后来上海纽约大学一位音乐系教授邀请我来上海，慢慢地，我就把生活搬到上海来了。

现在和太太、孩子在上海生活，平时还能演奏音乐，对我来说是一件非常开心的事情。我想和和平平、开开心心、长期在上海生活。

06 听说老师之前，跟 Snarky Puppy 合作过，你们是怎么走到一起的？

我当时在北德，大二的时候认识了 Snarky Puppy 的队长和贝斯手 Michael League，那时他大一。大学的时候我们就认识并且一直合作了。乐队的小号手 Jay Jennings、吉他手 Chris McQueen、还有其他几个人，都是我的同学。我们经常一起 Jam, 一直在演出。

年轻时的大米老师

我毕业音乐会的贝斯手就是 Michael League，他弹的是Double Bass，小号手是 Jay Jennings。Michael 一直喜欢编曲，这个乐队是他的 Idea，我大四的时候他就开始组 Snarky Puppy 这个乐队了，曲子都写好了，我们排练了好几次，也做过几次演出。其中有张专辑，里面的萨克斯手就是我，好像是2005年的，这张专辑不太好找。当时我们只是一个 college band，后来我去读研究生，跟黄校长成了同学，他们一直在玩这个乐队，慢慢就火起来了。

07除了萨克斯之外，如果再选一门乐器当主乐器，你会选什么乐器？

应该是钢琴吧。我钢琴弹得非常一般，但每次花点时间弹钢琴我会很开心，我真的太喜欢这个乐器了！

年轻就要大胆尝试！

08 关于练习有没有什么建议，可以给分享给同学们？

如果你是一个比较散漫的人，那么你需要更自律、更主动地去练琴。比较散漫的话，练琴时进展的速度或过程可能会有问题。因为你练琴大多根据自己的兴趣来练，不喜欢的就练得少或不练，我自己也有这样的问题。所以如果你是这一类人，你要“强迫”自己，不喜欢的也要练，如果不强迫，会浪费很多时间。

第二种人是比较自律的，注意力也能长时间集中，他们可以把手指训练得很完美，但是他们有时候会有另外一种问题——律动、音色、感情方面不太自然，技能方面过了关，但还没有找到音乐的灵魂。这种人需要强迫自己练一些不太熟的东西，走出自己的舒适圈，逼自己在不熟悉的情境中思考。

09 老师唱歌也很好听，萨克斯手需要会唱歌吗？

在十几年的时间里，我一直运用自己的声音去练萨克斯。编曲或者练即兴的时候，我会先去去唱这个东西，如果不会唱，我不会让自己吹这个东西，I'm always singing。我一直在思考个人的声音与乐器的音乐关系。

现在我觉得，如果我的 Voice 进步了，我的萨克斯就会同时进步。因为 Voice 进步意味着我的听力也进步了。

其实这个概念来自布鲁斯音乐，布鲁斯的吉他手弹得非常自由，他们跟 Blues singers 一样：They played guitar like they’re singing。

10 萨克斯手有必要去学单簧管或长笛吗？

我觉得如果想玩爵士大乐队的话，你就应该去学。小号手应该不应该去学富鲁格号（flugel horn）？钢琴手应不应该知道怎么玩合成器？鼓手是不是要学点一些打击乐器？都是可以去学的。

比如南京艺术学院的吹萨克斯的李世海老师，他笛子也吹得非常好，我们的萨克斯老师陈嘉俊，他的长笛也吹得很好。

11 为什么爵士乐中很少出现长笛？

在音乐历史上，其实是有长笛、大号等乐器的，但他们不是主流。从音色来看，萨克斯、小号、长号的音色都是偏明亮、比较强的。

另外一些原因是音乐历史上的那些大师，比如小号手 Louis Armstrong、萨克斯手 Charlie Parker，因为他们，这些乐器慢慢变得相对热门一些。所以乐器热门不热门，是跟历史有关的。如果今年、明年出现一个非常厉害的长笛手，那他肯定会影响后来人的选择，未来就会有越来越多的长笛手。

爵士乐手怎么找工作？

我觉得，靠音乐生活，是一条很有意思的路，但是不是最容易的路。那些有能力、有耐心而且认真的人总能找到办法。有些人从事教育，有些人专职演出，有些人做音乐制作类的工作，大部分的人都会兼任数职。

有些人会找一个跟音乐无关的工作，然后把音乐变成一个爱好。也有一小部分人，他们演奏得非常好，也有一些生意的头脑，可以靠音乐生活。这样的人不多，但不只是爵士乐，在任何类型的音乐圈中这样的人都不多。

12 遇到很厉害的前辈时，怎么克服紧张？

我以前也有这个问题，大概二十几岁的时候。有时候演出遇到厉害的人，会非常羡慕他，觉得他比我好，在他面前演奏我的手会开始抖，很紧张。现在基本没有这个问题了，尤其是 Jam 的时候。

首先，你要知道这是一个过程，不会一直是这样的，随着你演出越来越多、音乐经验越来越丰富、能力越来越强，你会慢慢地舒服起来，不会一直焦虑的，you'll settle down。

其次，你要允许自己在他们面前演出时“翻车”。有些人会觉得不管怎么样我一定不会失败，这样会给自己很大的压力。不管会不会“翻车”，你还是要上台，可能会在别人面前丢脸，这种感觉很难受，但是你知道，你会学到一些东西。

最后，其实大部分人都只在意自己的演得怎么样，很少会留意到你的演出。可能当天或第二天会稍微聊一聊你的演出，但他们不会一直放在心里，反复分析你的演出。

总的来说，不管怎么紧张，还是要强迫自己上台 Jam，这肯定是对你有好处的。趁年轻大胆尝试。

如果你也想跟大米老师面对面交流

与更多大师级乐手同台切磋

JZ School 招生正火热进行中

举报/反馈