【钓鱼迷三平】国漫十年：漫画作家的春天来了，但早春还有点冷

“我在初学馆，例如《犬夜叉》的编辑和《机器猫》的编辑，说中国漫画家画得很好，但不会讲故事。”尹川16日在三里屯Page One举行的“漫画是所有人的青春—— 《逝》共享签名会”上讲述了他的作品《逝》获得日本国际漫画奖后的东京之行。

1984年出生于山西的云川，毕业于北京电影学院动画学院。2008年，他的漫画《逝》获得了日本国际漫画奖银奖，也是第一位获得日本国际漫画奖的本土漫画家。《逝》讲述了一个以音乐为导向，但逐渐在生活中失去热情和活力的年轻男人是如何在一个女孩的怂恿下开始改变的故事。《钓鱼迷三平》的作者在高雄为《逝》写的序言中这样评价了名为《逝》的漫画.中国的漫画作品已经达到了这么高的境界，仍然让我深有感触。" "

尹川在2018年创作了关于《逝》的后续故事《拾》，被新版《逝》接收。《拾》讲述了《逝》的男女主人公十年后的偶然重逢。在3月16日新版《逝》的分享会上，漫画家尹川和漫画家兼漫画家兼漫画编辑双重身份的右曲、漫画创作和国漫十年来的发展等分享了自己的经验和思考。

《逝》(作者：尹川；版本：新经典|北京联合出版公司2019年1月)

好漫画家，画只有30%。

获得《逝》奖后，尹川前往东京领奖。在小学馆的漫画编辑部，他会见了资深漫画编辑，如《犬夜叉》的编辑和《机器猫》的编辑，他们说中国的漫画家画了很多画，但不会讲故事。“我想成为一个好的漫画家。绘画只有30%，30% ~ 40%取决于剧本写得好不好，更重要的是你能不能讲故事。”尹川说。

在尹川看来，从剧本大纲的编写到漫画创作的完成，中间第四阶段3354分钟左右，素描、笔画、上色——是最重要和最困难的。因为分镜决定了以形象叙述的方法。“《逝》的分镜当时画了差不多五六次，经常颠覆自己。”尹川说。

尹川画了《逝》的分镜图。

尹川建议漫画初学者从为一个人不超过2个、不超过8页的漫画写子脚本开始练习。首先要写故事梗概和世界观，然后仔细写人物的小传。人设里，服装、道具、场景都计划好了，然后逐页写相机剧本。例如，故事有8页，每页有5格，那么1号网格就可以写了。人物：A，场景：卧室，然后写下人物A在干什么。第二格，空镜子，例如Page One的门；第三格，人物：B，场景：街道，人物B开车经过。这样，每一栏的内容写得好，就有场景设计和角色设计，然后只画图画。(莎士比亚)。

“画漫画没有捷径。练习越多越好。再说，就是多看电影。”尹川说。

《灌篮高手》教我们失败

尹川得益于北京电影学院。不仅是讲故事的方法，还用广泛的观影明确了对作品中想表达的生活的态度和理解，或者用自己的话明确了“世界观”。

尹天弹镇自己从小就是悲观主义者，喜欢灰色音调的东西。电影学院的学口径考试直接翻译字幕给很多私营机构提供的文艺电影——电影学院看——法国、比利时、俄罗斯、伊朗等，这些电影的生活氛围吸引了他。在内地电影中，他最喜欢的是王小帅、贾樟柯等第六代导演的作品。他认为这些电影更真实、更真实的才能更有力量。“我想要的是‘灰色’，灰色是最深的。我想抛出问题，或者捕捉生活的气息，而不是把某种价值观强加给别人。”尹川说。这也是《逝》感动高雄“倦怠气氛”的由来。

尹川漫画《逝》内页。

从尹川来看，《逝》这个青年面向的漫画和大多数青年走向漫画一样，没有多少“二次元”。二次元中的人物过于扁平，青年走向漫画的世界观与现实接近，在现实中可以成立。

这种展现真实生活的追求也在《逝》的细微部分中体现出来。有人问为什么作品中的人物没有名字。尹川说，在现实生活中，人物很少提到自己的名字，不喜欢很多漫画般人物的独白式开场，说明了自己的名字、年龄、职业，说“名字不重要”。

“我在创作《逝》时想传达的理念之一是，人为了得到什么，必须失去什么，想要一切的人是幼稚的。”尹川说：“《灌篮高手》教给我们的是失败，所以成功了。”

漫画家的春天来了。

但是早春

还是有点冷

尹川2008年获奖的《逝》和收入新版《逝》里的《拾》相隔了十年，谈到过去十来年间国漫的发展，身兼漫画家和漫画编辑两个身份的雨谷有很深的感触。

雨谷入行的2006年还是《少年漫画》和《北京卡通》这类杂志的天下。因为杂志体量有限，一本上面只能同时刊登七八部作品，要想上刊，除了实力，还需要人脉和运气，新人想出头非常困难。

此外，当时所有漫画杂志面向的都是少年儿童、初中生，最多兼顾高中生；很少有杂志的定位是给高中生以上的读者阅读的。少女漫画、少年漫画一统天下，青年漫画的作者没有什么生存空间。“我们自我介绍的时候会说自己是画青年向漫画的独立漫画人，为什么是独立的呢？因为没人要。”雨谷自我调侃。如果画得特别好，也有一个出路，就是给法国方面供稿。稿费大概是一页三千到四千，但因为对作品的画工要求高，一年只能画十几页。

雨谷为小说《武道狂之诗》所画插图。

2011年前后，出现了两本青年向的漫画杂志——《国人志》和《锋绘》，改变了少年漫画一统天下的局面。但因为当时市场不够成熟，单靠卖杂志很难生存，《国人志》只出了七期，而《锋绘》也只坚持了两年。但当时这两本杂志聚集了国内的一批好手，像陆明、张晓雨、黄嘉伟，还有尹川，“现在都是大神级的人物了“，雨谷说。

同一时期，网络漫画开始出现，有妖气和纵横漫画是当时的两大平台。每个平台可以同时刊载30余部由平台支付稿费进行创作的作品，这大大改变了纸质杂志时代限于体量，新人难以出头的局面。平台付费资助创作的作品而外，漫画家也可以进行自由创作，平台提供了展示的空间。但在网络平台上刊载漫画，作者的收入相对于杂志要低一些，大概只有三分之二。

不过，网络时代也有网络时代的问题。因为中国读者一直不习惯付费阅读，所以漫画网站的运营非常困难，完全是靠资本投钱来维系。直到2014年、2015年的时候，情况才发生改变。在有妖气上连载的《十万个冷笑话》出了剧集、大电影、舞台剧，还有周边授权，打通了整个产业链。“这还是拜斯坦·李和漫威所赐，”雨谷说。漫威作品的电影改编，让中国电影界意识到电影不光可以从小说改编，漫画也可以是改编的来源。

“也是从那一年开始，出现了IP这个词。”雨谷说。当时网络漫画平台的作者收入大幅度提高，有些平台还会和漫画作者签一个100万的合同——只要作品被影视公司看中，平台就预付给漫画作者100万，此外还会有后续的分成。但是，网络平台时代对作者的更新频率要求更高，一般是周更15页，最低标准也要月更三回。收入方面，2015年，周更15页的作者月收入可达一万以上。

IP热潮吸引了大量资本涌入漫画市场，各种漫画平台和漫画工作室纷纷出现。有些平台的编辑甚至不审稿，只要作者有稿，就能拿到钱。因为那时各平台都在做量，数据要好看，以便进一步融资。也是在同一时期，手机移动端上的漫画平台也出现了，最早是“快看漫画”；漫画由页漫变成了条漫。

现今则是去平台化的时代，漫画作者可以不依靠任何一个漫画平台，自由创作。一个人可以在豆瓣、微博或公众号上发表自己的作品，自己运营自己。“漫画作者的春天到来了，只是早春还是有点儿冷。”雨谷说。

作者：新京报特约记者 寇淮禹

编辑：西西

校对：薛京宁