美好生活的演员 专访《美好生活》制片人：偶像演员“接不住” 选定张嘉译李小冉宋丹丹

不说“霸道总裁”和“人生赢家”，北京卫视和东方卫视播出的都市情感剧《美好生活》依然获得了出色的播出表现。由、李、、宋丹丹主演的《美好生活》，讲述了“中年”的在感情和事业双双受挫的情况下突发心脏病，在危机下进行了一次“换心手术”，然后与失主的遗孀梁晓辉发生情感纠葛，重新开始了自己的生活。

作者邱伟

图为美好时代剧照

让人没想到的是，这部一开始看起来像韩国纯美剧的作品，却赢得了观众最多的赞誉，却是中年人情感生活的真实写照和细腻呈现。日前，《美好生活》总制片人吴怡在接受本报记者专访时表示，创作现实题材最重要的是感受情感，摒弃都市剧的常规偶像和精英路线，摆脱以往生活爱情剧的“琐碎”，用细腻的情节讲述我们的真实生活，以此来赢得观众的共鸣。

关注的是中年的人生态度

记者:你之前成功创作了很多优秀的电视剧，比如《士兵突击》《我的团长》《我的团》，都是经典的军事题材。为什么这次转向都市情感主题？

吴仪制作了前后六年的《美好生活》。在这部剧里，我其实反思了当下的都市题材。我认为真正反映当今中国人生活状况的现实主义戏剧还是很少的。就创作而言，一定有什么东西先触动了我，再去探索这些题材，尤其是做现实题材的时候。剧《美好生活》主要探讨中年人的生活。他们的事业恋爱正处于人生的重要阶段，压力很大，无论是工作上还是情感上。这些都是通过这部作品表达出来的，这也是我做这部剧的初衷。

《美好生活》的编剧徐冰，记者，是圈内公认的优秀编剧。他创作了电视剧《红色》等优秀的口碑作品。《美好生活》有哪些让你印象深刻的地方？

吴仪和徐冰的创作很失心。这部戏剧通过三组角色反映了他们的生活和情感，即老人、中年人和年轻人。其实是一部家庭幸福的作品，是一部全家人可以坐在一起看的电视剧。不同年龄的观众有不同的关注点，但都可以在剧中找到共鸣。观众看剧，真的像进了一个家。剧中生活细节的真实展现，对每一个观众都有着内心的关怀，不同于一般的都市剧。

《美好生活》不走都市剧里的常规偶像和精英路线，也不局限于家庭内部各种矛盾和各种“婆婆”情节的交织。我们更关心的是主人公中年时的人生态度，包括事业和婚姻的选择。在剧情开始时，张嘉译饰演的主人公徐天面临着事业、婚姻、健康等方面的巨大变化，经常在人生低谷时透露出一个人的人生态度。对美好生活的期望是我们戏剧最重要的核心。《更好的生活》传达的是，无论人生的哪个阶段，遇到什么样的问题，都不能失去对更好生活的追求和向往。

戏成功是靠演员的精准呈现

《美好生活》记者的演员们得到了认可。这两年，好久没看小屏幕的牛莉和辛柏青，以及实力雄厚的演员程煜和李乃文，让观众非常买账；去年，《八平》的张嘉译继续扮演擅长此道的大叔。与李的这场比赛令人耳目一新；近年来，已经成为中老年女性“职业之家”的宋丹丹，这次有了突破，在传统的豁达和乐观之外，又增添了一点冷静和智慧。这样的演员阵容当初是怎么确定的？

吴佳怡是第一个出演的人，因为这部戏要看演员的精准表演，最难把握的是照顾中年人的情感表达，这是普通偶像演员所无法企及的。由李饰演的梁晓辉，一开始就遭遇了新婚丈夫的牺牲，人物情绪总是低落，这对演员的表演是一个考验。小然自己的性格非常活跃，但她在剧中很好地调整了自己的状态。宋丹丹在北京饰演典型的暖心大妈，不失幽默。我觉得宋丹丹对这个人物的精准把握也是近年来少有的，非常生活化，完全以一种自然的状态呈现。包括牛莉，辛柏青和李乃文，都是有实力的演员。牛莉也为这部剧做出了很多牺牲，她在剧中饰演的徐天前妻小白这两天被观众网友骂得很惨。牛莉跟我开玩笑说，他再也不会扮演他的前妻了。我说是因为你演的太好了，角色把观众带入了戏里。所以这部剧的成功取决于这些演员的精准呈现。

像和辛这样的记者都是优秀的演员，但近年来，他们在影视剧中露面的机会很少。很多在演艺圈正在走向成熟的中年演员，都不得不远离银幕。对于这些不再年轻的强势演员来说，他们是否也像剧中人物一样，面临着现实中的“中年危机”？

吴怡，对。他们现在所处的职业发展阶段与我们剧中的人物高度契合，所以说他们为什么玩得那么有生活气息，那么精准，是分不开的。这两年偶像化已经成为一种趋势，而我们的剧却反其道而行之。我从来不排斥偶像演员，但每部剧的选角最重要的是按照角色出发。这部剧对演员的表演高度有一定的要求。另外，这部剧的气质是以中年为基础的，外化的东西不多，但大量是走心剧。因此，演员需要对自己的角色有准确的把握，需要融入生活经验和思维。整部剧前后拍了104天，每个演员都大喊时间过得太快，很多人舍不得走，甚至痛哭流涕。那天，李也在片场哭了。

记者的意思是大家都进入了戏剧创作的氛围？

吴怡:是的，我觉得如果你没有真正投入到拍摄中，如果你没有投入到这个角色的命运中，就不可能有好的表现。

中年戏需要克制

《美好生活》第一集男女主角被生活重创，但电视剧在处理上有所收敛，人物也完全没有任何情绪爆发，但看起来很有道理，让人物更容易接受。这种内向也是创作团队创作态度的体现。

吴仪的戏和之前的生活剧不一样，总是有很高的调子，情绪都是泪流满面。这两年来，很多电视剧一直停留在桥对桥，情节对情节，始终围绕着这一点。我们剧的整体表现比较克制，表现出生活中真实的情感，符合人物性格。我觉得这是值得称赞的。人到中年，意味着更加成熟理性。这部剧能引起观众的共鸣，还是因为它表达了当下都市群体的真实状态，也表达了当下中国人对美好生活的向往。同时，它还具有中国传统美德中的善良和隐忍。电视剧输出这种暖色，比较暖。你看，张嘉译饰演的徐天，正处于人生的低谷，并没有失去人性中的善良。现在很多电视剧都要反映激烈的冲突。我们不“撕”这部剧，但也不回避热点问题。

有些所谓的“情节梗”也用在记者的剧本里，比如开头变心，后面出事。你是不是担心有人会说像《韩剧三宝》这些桥段适用？

吴怡，我们关注的重点不是“剧情梗”的出现，这些都是介绍。“变心”只是剧情的引擎。我们更关注人心，讲的是四十不惑的中年人的困境。所以这部作品在这里比较难，真正体现了编剧的功力。剧情跌宕起伏，充满温情。三组角色之间的关系逐渐发展，有时平行，有时融合在一起，推动了戏剧的情感向前发展，尤其是意想不到的结局。很多观众都在讨论徐天和斯蒂芬妮慧能能不能在一起，不看结局不知道结果。这也反映了现代城市情感的复杂性。在这部剧中，我们呈现出一种相对开放的趋势，每个人都在这种互动中找到了一个好归宿。如何面对生活？你想以什么样的态度去生活？剧里说的是生活在不断的选择，只有选择了最正确的道路，才会赢得自己的幸福。希望观众看完这部作品后对事业和情感有一些思考。

制片人 吴毅

虽然现实主义戏剧的创作正在回升，但现在很多都市剧走的是精英化、偶像化的路线，情节悬置，导致了“都市剧无生命”的现象。你怎么看待这个问题？作为两部都市剧，《美好生活》如何把握现实生活的质感？

吴仪我个人认为现在很多剧基本上都是外化了某些专业特色，人物也刻意外化了太多专业背景。电视剧也是一种流行的娱乐产品。我们希望传达某一职业的职业特点，塑造的人物能传达更多的真情实感，同时能触动当下社会群体的心灵。《美好生活》塑造的人物形象都是立体的、生活化的。你带着似曾相识的感觉品味每一个角色，充满了生活的质感和情感的真实感受。剧中我们创造的北京城也是真实的。高楼大厦、交通、熙熙攘攘的人群、人物、城市的回声让整部剧“透不过气来”。我觉得这就是《美好生活》和很多都市剧的区别。