卢平著名女画家卢平—

鲁平，女，1958年生于四川成都。13岁进入成都艺术学校美术班学习。1982年毕业于四川美术学院国画系，留校任教。1985年转入北京画院。现为北京画院国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国绘画学会理事、中国革命第十届、第十一届中央委员会委员、北京CPPCC常委、北京钟山书画学会会长、中央文史博物馆书画所会员、北京市妇联三宝协会理事。

她的作品在继承传统的基础上，融合了中西，具有浓郁的时代气息。以女性特有的情怀，创作了大量表现农村妇女和少数民族儿童的作品。画面充满生活情趣。给人清新、素雅的艺术享受，形成独特的个人风格。

100多件作品入选国内外各种大型展览，先后在日本、英国、美国、香港、台湾省展出。作品《巴山新城》《伊家恋》《假日》《竹韵》入选第六、七、八、九届全国美展；《澜沧进行曲》入选第二届全国体育艺术展；《春报》入选第23届蒙特卡洛国际现代艺术展；《春天》、《泉水清澈》、《西山红叶好》获北京美展“优秀奖”；《画水》参加香港“亚洲女画家作品展”，获“戴乡五月”优秀奖，获“中国第三届少数民族艺术展”，获全国百花奖，“戴月归来”等三件作品获中日韩98`BESETO国际艺术节两项大奖(1)国美奖(2)中国民俗博物馆龙奖；”“山梅”获“99韩国国际艺术交流展”优秀奖；中国美术馆收藏了五件作品，如《娇林·陈晖》。与季清远合作，在国家领导人专机上镶嵌“版纳体”，在人民大会堂南海厅收藏悬挂“竹韵”，与季清远合作，在中央统战部主楼悬挂“版纳春韵”。人民日报、光明日报、中国青年报、中国艺术报、国家画报、中国文艺家、中国达人、中国画、美苑、央视、北京电视台、台湾《独立晚报》、悉尼《澳洲新闻》、新加坡《联合日报》等。

1991年、1992年、2008年，鲁平、纪清源夫妇画展分别在成都、北京国家美术馆举办，1991年出版《鲁平画集》。2000年出版《中国名家作品集——鲁平特藏》。2000年出版了《鲁平写意人物画技法》VCD教学光盘。2008年《鲁平文选》出版，2005年10月《母子情》参加“神舟六号”飞船搭载书画卷轴《神州颂》进入太台空，随后在国家博物馆收藏。“飞杵迎春”入选2012年伦敦奥运会艺术展。作品由组委会收藏。

1993年3月应邀赴新加坡举办画展，同年10月赴台湾省各地进行两岸文化交流活动。1997年2月，应澳大利亚“著名艺术中心”邀请，赴悉尼举办情侣画展。同年6月，她前往伦敦参加中英女画展开幕式。已编入《世界名人录》、《世界中国著名艺术家年鉴》。《中国当代画家词典》、《中国当代画家名人词典》等十余部词典。

季庆元、鲁平“耕借田”合作规模:9米×2.5米

女画家鲁平

文本/田丽

鲁平13岁考入成都艺术学校美术班，17岁因处女作《庆祝会》获奖。很多报刊杂志都发表过她的作品，可谓是一个年轻人的成功。四川艺术界有“小才女”的称号。1978年，他以优异的成绩考入四川美术学院，毕业后留校任教。1985年转到北京画院做职业画家，从事绘画创作三十余年。她擅长工作和写小写意人物画，从妇女和儿童身上汲取更多的天赋。她的作品受到艺术爱好者和专家的高度赞扬。

纪清源与鲁平在“耕借田”中的合作

鲁平早年的工笔人物画影响很广，但到了中年，她爱上了千变万化的水墨画，这种水墨画可以左右她的气场。她认为写意水墨画可以充分发挥中国文化的“穷变，测细微”。但是传统的水墨画无法像工笔画那样对物体刻画的深刻细致。近年来，她花了大量心血进行研究，巧妙地将工笔画的优势与水墨画的优势结合起来，形成了自己独特的艺术风格。他创作了大量优秀的小写意人物画，笔墨生动，人物形象生动，清纯优美，犹如一首抒情的田园诗。他营造的温馨宁静的氛围让人领略到生活的美好。她独特细腻的女性笔触和对生活的细致观察，使她能够不断创作出具有强烈生活情趣的好作品，表达普通人的生活，反映出能打动人心的时代和民族特色。看着鲁平的画，似乎觉得屏幕上的敏捷在触动人的心弦，无声胜有声，让人有浑然不知的感觉。人都陶醉了，来回缠绵，仿佛有一种神奇的魅力真的难以割舍。

鲁平作品《董家逢丰收年》

我记得我和一位著名的艺术评论家谈论过当今画坛几位有成就的女画家。这位老前辈毫不犹豫地告诉我，除了周思聪，鲁平更值得关注。她有很大的潜力和发展空，将来会成为很棒的乐器。艺术的本质在于“情感”，一切优秀的艺术作品都是用情感感动和感染人的。作者只有陶醉于生活的感受，他的作品才能感染他人，才能与对方的心灵发生碰撞，才能引起观者无尽的联想，也就意味着他的作品真正的成功就在于这个“碰撞点”。不是每个人都能找到这个最好的点，在于深刻的人生积累和理解。就像钱钟书先生的一首诗:“找诗就像找我...偶尔做最难的工作。”一位著名的老画家曾说:“鲁平画的女人和孩子感情真挚，别人画不出她独特的味道。”另一位女企业家看了鲁平的作品后说:“她收藏了很多著名画家的画，今天终于找到了一个能充分表现女性气质的画家。“她觉得鲁平的妇女儿童画很善良，很真实，简直传神。鲁平的人物画经历了写实-变形-写实的过程。但它不是简单的变化，它属于哲学的概念。放弃不是放弃，而是事物的规律螺旋式上升。每一次改变都是艺术积累和顿悟后的飞跃和升华。

鲁平作品《山林清气》

作为一名著名的画家，鲁平找到了自己的艺术道路，坚持不懈地表现生活中的真善美。鲁平的作品不仅受到专家的高度赞扬，也受到普通人的喜爱。她的画真的很有成就。她从来不刻意迎合市场，但它们受到买家的青睐。很多收藏者注意到，鲁平的作品会有巨大的升值空，纷纷收藏她的作品。鲁平的成功证明天道酬勤。任何事业的成功都不是一蹴而就的，需要长期的实践。“十年树木，百年树木栽培。”这就是一个艺术家的人生价值。

鹿平座，泼水节快乐

画卷深情如老友

——著名画家鲁平作品印象

正文/严建明

早在20世纪90年代初，鲁平先生就已经是中国画坛一位有实力的女画家，受到国内外画坛的广泛关注和良好评价。当时，著名画家吴休先生写了一篇评论中国青年画家鲁平艺术成就的文章。如第六届、第七届全国美展入选《巴山新城》、《伊家恋》两幅，充分展示了画家鲁平深厚的劳动力、对生活的洞察和巨大的艺术天赋潜力。

鲁平竹韵(人民大会堂藏，人民大会堂南海厅挂)

众所周知，鲁平于1982年毕业于四川美术学院。他的早期作品擅长工笔花鸟画，注重细节描写，绘画基本功扎实，对中国画技法有着深入系统的研究，对他从小生活的四川风俗习惯非常熟悉，尤其是对川中地区有着深厚的感情。1991年出版的《鲁平画》，集中了画家家乡的一系列民族风情作品。这些作品富有地方色彩，绘画语言简单。它们向人们展示了一批具有民族风情的现代水墨人物，描绘了江南蜀地的民间生活，展示了当地人民健康向上的精神。在笔墨上，她大胆运用色彩、笔墨、烘焙、染色，巧妙运用金银，使画面相互辉映。同时在线条上非常优雅，粗细变化分对象和图层。别出心裁，开拓创新，注重改变转变观念的规章制度，给人留下挥之不去的印象。这种诗化的、浪漫的旋转境界和神奇的魅力，使我们清楚地看到，鲁平的个人创作风格是在上个世纪下半叶逐渐形成的。

鲁平多彩版纳作品

在新的历史时期，时代发生了巨大的变化，社会发展了巨大的变化，艺术繁荣了巨大的繁荣，吸引了更多的人投身于艺术，同时艺术也在发生裂变。在这种情况下，鲁平确定了方向，始终坚持一个女画家独特的爱和意图，以敏锐细腻的视角和生动的笔触，不断探索新时代生活存在的真相，描绘出让人沦陷的艺术境界。如作品《欢乐泼水节》、《清鹅肥水》、《理想情怀》、《京剧大师程》等。，传达新时代的精神，展现人们灵魂中的幸福、真善美。画家对生活的真诚和热爱，都是通过美丽的画面，反映出他们忠实的生活中最简单的情感。我们窥视着画家炽热的内心世界，她继续致力于对艺术规律的不断探索，用无声的艺术语言，用浓墨、鲜艳的色彩、流畅的线条，向人们倾吐生命的本真。

陆平佐《荷香梦》

你看，泼水节的画是一个巨大的场景。版纳特很多人物都接触到一些草木，有男有女，有老有少，服饰华丽，构图复杂，但给人的感觉是人物多而不杂，跌宕起伏，层次分明。它有现实主义的音量感，也充满节奏和力量，尤其是女孩们生动活泼，充满生活情趣，她们的吸引力不言而喻。就好像读者也参与到她们的绘画中，参与到快乐的节日气氛中。这些都反映了作者早年的深沉生活，对各种人物的细微观察和对民俗的深刻理解。这进一步证明，随时认真积累生活，才是艺术创作的源泉。而且也体现了作者对中国画笔墨的娴熟运用，线条多变准确，色彩丰富，华丽而不妖。有序的组织使画面语境冲动视觉，产生独特的艺术效果。

陆平佐《未来的风格》

画家鲁平以其独特的绘画语言捕捉生活中感人的瞬间，感知生活中最珍贵的东西，诉说画家对生活的热爱和热爱。

细细品味鲁平的作品，尤其是那些独特的特写人物，都散发着温暖而灿烂的香味，一种自然而广阔的生命感觉。《理想友谊》这部作品给人另一种感觉。这是一幅以伟大的革命伙伴孙中山和宋庆龄为主题的画。画家的构图凝重，表现出人物冷静深刻的风范。背景用浅显的文字，溢满伟人的革命情怀，笔墨豪放凝练。整幅水墨画生动地描绘了孙中山的革命气势；宋庆龄的衣服素雅，眼神睿智宽厚，贯穿着一种平和的命运，这体现了艺术家的全面修养和外在的工作。