继古开今 徐婷婷：操缦而歌，继古开今 ——乔珊琴歌学记

看到先生的时候，是静安的《流水》；再见，先生，为了《梅花》，照照镜子。

我对我丈夫的印象一直停留在乔杉艺术中心。那一天，梅园在下雪，红色的浆果在盛开。王先生身着素色棉袍，披着米色围巾，静静地坐在窗前，离开了这个世界，走向独立。

古琴艺术家乔杉

一想到在美丽的西湖——书生书店再见，我就抑制不住内心的激动。我只觉得这个月很长，每天都在放老公的钢琴曲视频，一遍又一遍，就是想记住这段古老的旋律。

四月的杭州，雾蒙蒙的，下着雨。和乐手们走着，我一路冲向书生，天已经黑了。我放下行李，去了琴房。我看见郑先生和方先生进门。他们忙着，搬琴桌凳，调投影仪镜头和音响。隔着玻璃门看你老公，和我的记忆一样美好，一样中性。

【古琴艺术精选】

如果说王迪的女性历史是为关平湖先生而生，那么乔杉先生则是为古琴艺术而生，王琨先生是在王琨先生的亲自指导下，年轻时被选为北京少年宫合唱团，为她后来的古琴艺术奠定了坚实的基础，在特殊的时代，出身军旅家庭的丈夫是在热爱戏曲和样板戏的氛围中成长起来的。

可以说，进入中央音乐学院附中，向先生系统地学习琵琶，是王先生走上古琴艺术道路的重要转折点，先生是著名的琵琶演奏家，热爱民族音乐，尤其擅长古乐。王范地先生特别喜欢这个热爱中国传统艺术，擅长书法的女孩，并寄予厚望。在先生的影响和推荐下，王先生第一次认识并开始接触古琴，成为女史第一位也是唯一一位学生——现任中国音乐学院古琴专业。

20世纪80年代，古琴艺术的发展处于低谷，除了音乐学院和家庭传统的影响，古琴在其他地方几乎无法触及。为了发展民族音乐，中央音乐学院聘请吴景略先生教授古琴。同样是“音乐专业院校王牌”之一的中国音乐学院，也在计划开设古琴专业。最后，学校领导决定聘请古琴大师王迪、在中国美术学院长期从事钢琴学习的关平湖教授古琴。

王迪先生深受她的历史影响。老师耐心细致的教，老公努力严谨的学。老师和学生相对而坐，老师严格按照老师的演奏风格，用一个音符、一个小节、一句话、一段话、整首歌来模仿整个学习过程。通过模仿节奏的顺序、特定指法的变化、情感与音乐的融合等各种艺术处理，逐渐了解、掌握和继承传统钢琴音乐的风格特征和规律。老师弹一句，君子弹一句。如果不是喜欢玩，下一句就不玩了，直到很像。有时候，一首曲子需要教一个学期。通过这样细致的教与学，王先生完全继承了“管拍”古琴艺术的精髓，风格泼辣、别致、婉转含蓄。1988年，“乔杉古琴独奏音乐会”在北京音乐厅成功举行。

王先生在中国音乐学院经过四年严谨系统的中西音乐专业训练，在毕业独奏音乐会上演奏了经典歌曲《平沙》和《广陵散》，并演奏了钢琴曲《钗头凤》，首次尝试将古琴与交响乐相结合，将古典古曲《离骚》与中西音乐相结合进行演绎，从而开辟了一种全新的古琴艺术表现形式。

王先生如此无知和幸运地被古琴艺术选中，家族传承、师徒传承和学院传承——这三种艺术传承方式的衔接，必然影响着古琴先生的理解、继承和发展。

[秦歌已经发展成为一个新的专业]

(一)钢琴歌曲的发展

王先生认为，钢琴伴奏是中国古琴艺术的重要形式之一，是诗与乐相结合的艺术，更能体现古琴的演唱特点。这种形式的钢琴曲自古就有。

据王先生说，西汉司马迁曾说:“《诗经》共有305首，孔子都是以弦歌来组合“蜀”“吴”“雅”“宋”之音。”《论语·阳货》记载:“子为武城，闻弦歌之声”。《尚书·艺伎》记载:“戴博的琴是传唱的”。《秦史圣歌》曾提到:“歌必有弦乐，弦必有唱法。”他还说“王之岛是夏天第一个弹琴的”。秦歌历史悠久，分布广泛。宋代以后，由于文人的推崇，钢琴音乐艺术的发展受到很大阻碍，开始走向衰落。明中叶至清初，印江派琴家强调“文近音”，提倡弹唱秦歌。与此同时，许多秦歌专辑被镌刻，这使得秦歌的艺术再次活跃起来，但仍未能改变衰落的秦歌的命运。直到解放，还是没有起色。直到20世纪50年代，关平湖、吴景略、姚丙炎等前辈们在配乐方面做了大量艰苦的工作，积累了丰富的配乐经验。特别是在20世纪50年代，在关平湖的指导下，王迪的女性史开始挖掘整理钢琴曲，积累了100多首钢琴曲。

(2)乔杉钢琴歌曲的类型

第一，传统钢琴曲。她以王迪女史编著的《秦歌雅韵》为母，忠实地按照秦歌的传统方式演唱，如《阳关三叠》。

二、当代新创作的钢琴曲。如王迪女史创作的《钗头凤》和著名作曲家管乃忠创作的《咏梅》。

第三，王先生的个人钢琴曲创新。包括与作曲家创作钢琴歌曲的新作；重新改编钢琴曲《胡佳十八拍》，既采用了钢琴和低音长笛的结合，又对音乐进行了重新改编。

(三)乔山琴的唱法——自然唱法

按照王先生的说法，“自然唱法”可以用来唱钢琴曲，也就是平时说话和背诗的自然方式。人的声音与钢琴声融为一体，钢琴曲的呼吸频率和节奏统一，充分和谐，“人与钢琴合一”，钢琴曲的演唱有古琴的味道。王先生将民歌的语音、诗词歌赋、戏曲声韵与古琴韵独特的质朴刚健有机地结合起来，形成了钢琴歌曲独特的“自然唱法”。

王先生说，秦歌属于古琴艺术不可分割的一部分，它不同于秦乐，是一种不同于地方民歌、戏曲和现代流行歌曲的新的专业类型。要唱好钢琴曲，首先要把握好钢琴曲的发展历程、创作来源、结构内容和演唱方法。因此，王先生在理解钢琴音乐产生的背景、掌握演奏技巧、熟悉歌词的节奏、熟练运用单词和音调的基本发音技巧等方面对演唱者提出了很高的要求。

王先生说，古琴是中国文化的重要标志之一，也是世界的标志。因此，在钢琴歌曲的表现上，王先生并不刻板，而是大胆探索古琴、钢琴歌曲与中西管弦乐队的合作，以多种形式对古琴、钢琴、交响乐等中国民族器乐进行融合创新，表现出古琴艺术的质朴和低俗。

王先生说，虽然古琴艺术与中国传统文化中的儒、释、道三家文化密不可分，但归根结底还是一门音乐艺术。就算要创新，也要先把技术到位。如果音准不够，就无法表达深刻的思想和超然的钢琴环境。学钢琴音乐，不仅仅是学指法、学钢琴艺术、学唱歌，更是学钢琴道德、学钢琴方式。

王先生说，继承和创新古琴艺术是她的使命，一是作为古琴演奏家，与大家分享古琴的韵脚，让更多的人了解古琴的艺术；第二，作为古琴的传承者，他向年轻一代传授了九皮派的特点和学习王迪女性史的钢琴曲；三是成为古琴艺术的革新者，开创古琴音乐的新风格。

西湖烟雨寒，胜于园中清音。

我瞪着，再看。习字清澈明亮，流动着。泉水清澈透明，水面有雾蒙蒙的波浪，在空有雾。不远处是深褐色和绿色，花园里飘扬着旗帜，三五排采茶的妇女，挥舞着手臂，砍着手。

一遍又一遍的回放秦先生的钢琴曲，就是想深刻的记住这段古老的旋律。

作者简介:

许婷婷，同济大学党委办公室，法学博士。

参考文献:

①追随贤者，奏弦歌雅韵——古琴艺术综述，陈，古琴艺术中心(微信官方号)，2016-10-12

②《古琴乐谱的理论与实证研究》(节选)，新浪博客，2010年10月15日

(3)创造无弦的心曲——古琴家乔杉、郑培英访谈，东方收藏，2015(6)；

封面故事，2015-07

(4)很多学生可以提升特长——听乔杉古琴琵琶独奏音乐，萧星华，中国音乐，1988 (4) :58-58

⑤古琴伴随着幸运的人生——孟建军乔杉访谈·乐器，2010，2: 66-68

6乔杉:我没有付出，但我是被古琴选中的，我学的是古琴书画，2017-6-20