白杏珏 “我最大的特点就是不重复自己” 谭铁志守正传统，跨界创新

第一次和谭铁志教授说话，很容易被温柔敦厚的声音所欺骗，以为电话那头是个慈祥的老人。见面的时候，我们会意识到这位学者正处于知天命之年，他旺盛的创造力和探索精神会体现出年轻人的活力。

“我最大的特点就是不重复自己。”从油画创作到舞台设计，从总政歌剧团到北京艺术设计院，从设计学科带头人到歌剧新媒体部负责人，谭铁之的艺术之路可谓是另一段旅程，不断突破既定的界限。他总能在个人与集体、创意与实用、艺术与工业之间保持微妙的平衡，就像他自己独特的气质——务实、严谨、条理分明、好奇心强，自由喷发的创作欲望，超越现实的艺术追求。

1989年，油画专业的谭铁之进入总政剧团。总政歌剧团十年来，谭铁之始终坚持“两条腿走路”，创意旺盛，不仅为《党的女儿》、《芦花白木棉花红》等红色经典歌剧作品绘制了精美的舞台布景，还凭借《暖冬》、《重庆谈判》等油画在艺术界崭露头角。

《党的女儿》是谭铁之第一部独立承担舞台绘画工作的作品，也是他艺术生涯的重要起点。在90年代，歌剧的舞台布景需要一个人来画。要掌握这么大规模的绘画，难免会有不确定感。“这么大的规模，需要对画面有很强的控制力，我以前从来没有尝试过。”谭铁志笑道:“当我第一次拿起笔开始画风景时，我的心跳得很快。”正是这位艺术家绘制的布景为《党的女儿》增添了色彩，赢得了广泛的赞誉。“到目前为止我都忘不了。当天幕布拉开时，观众为片场热烈鼓掌。”

在谭铁之看来，剧团的工作经历极大地增强了他对艺术的理解，这是他艺术道路上的一个重要转折点。“以前我们学油画，注重自我表现，而歌剧是一门综合艺术，让我懂得了如何围绕一个主题进行表现，采用多种艺术形式。”从工作室到舞台，谭铁之与优秀的作曲家、导演、指挥家、歌手合作，认识到文学、表演、音乐都可以激发艺术，为此，他不仅创作了许多优秀的舞台设计作品，如多次获奖的民族音乐剧《芦花白木棉花红》的布景，还为自己的油画创作增添了戏剧性，并以其独特的作品《重庆谈判》在艺术界留下了自己的印记。

1999年，谭铁之迁至北京艺术设计学院，致力于“设计”的教学、研究和创作，并很快成为设计学科的学术带头人。“当时有一种想投身教育的冲动，我也想突破自己。”在北京工业大学十多年的教学中，谭铁志带领学生探索平面设计、产品设计和各种设计类别中的传统工艺...在他看来，艺术是基础，设计是方法；设计可以解决问题，艺术是为了发现问题。“设计是一门社会艺术，也是一门实用艺术”，谭铁之经过纯艺术的训练和综合艺术的磨砺，获得了设计的“山”，这也让他在工程方面除了自由浪漫的艺术家气质外，更加严谨务实。

从不重复自己的谭铁之，也把握住了时代的脉搏。他很早就注意到一个新事物——新媒体技术。“新媒体是当代人的生活方式。”谭铁之敏锐地意识到了这一点。他密切关注新媒体技术的发展，尝试在平板电脑上制作皮影戏互动设计等有趣的新媒体作品。在他看来，如果运用得当，新媒体技术是一种新的渠道，是一种具有古老文化基因的新生物。

正是因为对新媒体的长期关注和研究，谭铁之在2013年选择来到中国戏曲学院新媒体艺术系担任系主任。“当时我也是47岁，做决定非常谨慎。”谭铁之说，这次转型主要是因为他渴望探索中国民族艺术的瑰宝——中国戏曲；其次，利用新媒体传承戏曲文化是他高度认可的方向。

“歌剧包含了一整套生活、艺术甚至哲学概念。全国地方剧种三百多种，每一种都是一种生态。”谭铁之认为，“运用新媒体传承戏曲艺术的关键是‘动而不变形’，不要失去戏曲艺术的灵魂，传承戏曲艺术，不要让演员妥协改变，要让我们通过新技术搭建桥梁。新媒体可以帮助更多的人了解传统艺术的精髓，让它变得真正的火热、有趣和美丽。”

作为全国唯一一所设有新媒体艺术系的戏剧学校，谭铁之承认，中国戏曲学院是一所小学校，责任重大——“我们学校占地面积小，却肩负着传承全国300多部戏剧的使命。”为了充分发挥新技术全方位、多角度的优势，以谭铁之为首的新媒体艺术系实行工作室制，可以满足各种设计需求，实现戏剧动画、游戏互动、创意产品、文化旅游产品等丰富多样产品的研发。

自2013年任教以来，谭铁之每年都会整理出一套新媒体艺术系毕业生的作品集，并为其构思一个意味深长的名字——这两年的名字都取自歌剧术语，即“边缘风格”和“外观”。“文化产品最重要的是有故事。”谭铁志用一个学生的毕业工作说明了这一点。基于“梅兰芳看鸽子练眼睛”的故事，同学设计了一个巧妙的胸针，不同的佩戴方式可以展现“看鸽子”的不同阶段。这些既有创意又有内涵的作品在北京设计周、北京“十一”戏曲文化周和798艺术区成果展上受到了广泛赞誉，许多项目已经投产。

近年来，谭铁之的油画创作也有了新的飞跃，形成了“戏曲画派”的艺术理念。在他的创作实践中，戏曲画派并不是简单地以戏曲为对象，而是从油画的角度来表达戏曲的精神。在《德加的红阳洞》中，他运用法国画家德加的象征性绘画方法，展示了谭鑫培对经典京剧《红阳洞》的表演。“很少有人注意到德加和谭鑫培是同一时期的艺术家，并在同一年去世。我想，如果德加来看谭鑫培的表演，他会怎么画？德加也擅长画舞台场景，有自己独特的视角，”谭铁之笑道。在另一系列作品中，他关注的主题是歌剧和电影，他以负面形象的方式创作了许多以三岔口为代表的作品。“最早的电影是戏曲电影，”谭铁之说。中国戏曲的舞台极其简洁包容，这恰恰是中国戏曲与电影的联系。

什么是艺术？在谭铁之看来，艺术源于生活，但必须高于生活。艺术家应该坚持“坚持诚信、创新”的原则，不仅要继承灿烂的文化传统，还要感知时代的千变万化，创作出充满活力的艺术作品。"现在我对艺术的理解是——保持创新，高于生活."一路走来，谭铁之始终坚持传统，跨界创新，激发古老的文化基因，创作出令人耳目一新的作品。

谭铁之

中国教育部评估中心新媒体艺术系主任、图书馆馆长、教授、研究生导师、高校审计与评估专家。曾获第七届北京市高等教育教学成果奖二等奖，全军文艺展览表演及画风景一等奖。主要作品有《戏剧与电影舞台之间的创意空》、《戏曲文化创意设计实践》、《中国传统文化元素的视觉设计》等。