如果我是梁山伯 他是中国第一代音乐剧演员，上《声入人心2》是想帮原创剧“卖卖票”

如果你喜欢看音乐剧，你一定听说过柳岩这个名字，他是中国第一代音乐演员。

如果你不太了解原创音乐剧的话，你也听过蝴蝶君、爱上、聂、宁等经典剧目。Cloud-l是主角之一。

如果你关注阿扬加演唱的《声入心田》和《心》，原来的歌手是柳岩。今年，47岁的柳岩因为参加了《声入人心2》，进入了更多观众的视线。

中国原创音乐剧之初，他选择音乐剧为人生。15年后的今天，音乐剧成了他的人生。

《西厢》剧照

最近，柳岩在准备从一场综艺节目中归来后首次亮相。11月1日和2日，他将出演原创音乐剧《北京西厢记》。一直在进行封闭式培训的接受了易的专访，讲述了他从入行至今的故事。

聊入行33岁获得第一个角色梁山伯

柳岩毕业于吉林艺术学院古典舞专业，1988年获第二届“桃李杯”舞蹈比赛冠军。毕业后在吉林歌舞团工作多年。他与中国原创音乐剧的缘分应该从2005年开始。

那年，33岁的柳岩离开家乡来到北京，希望从事影视相关行业。但是和很多北漂一样，很难找到合适的机会。在北京的前三个月，他只赚了800块钱。当他心灰意冷时，一位舞蹈老师告诉他，一个音乐剧剧组正在招聘演员。柳岩对舞蹈有基本的了解，她曾经在家乡的音乐茶室唱歌，所以她决定试一试。

刘岩与李盾

这部音乐剧的工作人员是著名音乐制作人李敦的《蝴蝶》。

柳岩去面试的时候，那一轮的演员招募已经结束，但是她被带到了李瑟娥盾。“李敦老师听说我学古典舞，拿了桃李杯，我就唱了一首。我唱了一首孙楠的歌，最后唱的是杂音。”柳岩回忆说，李敦也问他是否喜欢音乐剧，柳岩说他喜欢音乐剧，但被甩在了后面。

一年多以后，柳岩和其他学员参加了培训。我每天学声乐，学表演，学台词，早上六点半起床练早操，晚上七点半有一节作品欣赏课。每个月，李盾和三宝都会和被邀请的歌手一起对学生进行评估。“现场唱歌，现场评论，失败就走人，压力很大。”柳岩回忆道。

音乐演员需要多种综合能力，如声乐、表演和舞蹈，所以柳岩拼命弥补自己的薄弱技能。练习台词时，没有练习“800标兵跑北坡”等绕口令；在学习声乐时，他试图用歌唱来表达剧中人物的情感。一开始三宝评论他“唱歌没什么不好，但是他是流行歌手”，希望他能增加唱歌的戏剧性。Cloud-l没日没夜的学习，一个月后给三宝唱歌。三宝惊呆了，用大拇指说:“云-l，你能行的！应该有戏剧张力。”

“其实当时没有人知道未来会是什么样子，也没有花言巧语去发展中国原创音乐剧。甚至没有人告诉我们应该扮演什么角色，每个人都应该作为一个群体接受培训。”

当时的柳岩从没想过自己能演主角，只是抱着“好好干”的心态纯粹的学习和练习。2007年《蝴蝶君》上演时，柳岩得到了他的第一个角色——梁山伯。此后，他在梁山伯出现了100多次，在业内被称为“流水中的祝英台，铁中的梁山伯”。

谈上综艺想帮原创剧“卖卖票”

《西厢》剧照

然而，柳岩的认可几乎只在业内流传。音乐剧没有“出圈”的那些年，就算在圈内有名气，也不被大众所知。

“主演《蝴蝶》和《爱上邓丽君》后，我爱上了音乐剧表演，但我发现中国的音乐剧表演情况并没有我想象的那么好。”柳岩清楚地记得，在《蝴蝶》上演的前几年，在北京展览馆演出时，场外的黄牛票贩子把票价压到5元钱，观众还是很少的。

当他们在广东省巡演《爱上邓丽君》时，有一个情感场景需要当场落泪。“我正努力酝酿自己的情绪，突然我听到一个观众大喊‘别说了，我们想听歌！’”台上的刘岩很无奈。

“作为演员，观众有一万名观众，我们也是。但一定是观众越多，氛围越好，带给我们的刺激就越大。”自2005年以来，柳岩出演了9部音乐剧，其中8部是中国原创戏剧。

他被邀请参加《声入人心》第一季，但因为在排练该剧，没有出现在舞台上。今年参加了《声入人心2》。只要赛制允许，他就唱原版音乐剧的选段。他的目的也很简单。“我只是想帮原创音乐剧卖票，至少让观众知道中国有原创音乐剧，中国的原创音乐剧也有好听的歌。”

谈音乐剧好的演唱≠飙高音

柳岩在节目中表演过多次，其中最引人注目的是与年轻演员周琦合作的咏叹调《痛苦》。

老实说，柳岩的唱功并不是所有参与节目的歌手中最好的，但是他能把你带入一种境地。以这一段为例，这是一部红色题材的音乐剧。在电视上播出的时候，并不是每个观众都明白这个故事，但是很多网友回复说听到了鸡皮疙瘩！不看图听声音很震撼。

这首咏叹调原本不是二重唱。在节目中表演之前，柳岩选择了年轻的周琦作为他的搭档，并想唱这首咏叹调。所以他咨询了孙波，一个好朋友和著名的音乐演员。孙波问他:“唱双，那怎么唱？”柳岩说，“我找到了一个年轻又非常小的搭档，想要对比。”

于是他们商量了一下，在《痛苦》后面先进了一句台词，唱之前一句一句念出来。周启年，“我十二岁参军，十七岁当团长。大家都叫我老革命。今年我十九了。”当柳岩重复这段话时，他读到“那年我十九岁。”年龄和时间之间的对话就这样形成了。

“节目组想在唱歌前减少台词，我说少了就不对了。这是一句帮助观众进入情境的台词。”演了这么多年的剧，柳岩也知道，这段朗诵并不短。“如果说得好，观众就会进入情境。说得不好，观众肯定会觉得尴尬。”

柳岩说这就是音乐演员和流行歌手的区别。流行歌手只能给观众唱歌，而音乐演员必须把自己放在角色里，不仅仅是表情、动作、台词，还有声音的状态。“三宝老师跟我说，音乐剧的歌不唱，要像‘说话’一样，有叙事感。”

柳岩还在节目中演唱了《钢琴曲》中的《练习曲》。他本人关注网友的评论。“说出来好多了，但也有不好的话。有人说我不喜欢唱歌，好像是在说话。”柳岩笑着幽默地说:“这是我追求了十几年的境界，你发现了！”

柳岩认为，由于一些不恰当的引导，一些观众可能认为唱得好意味着听起来高音，但事实并非如此，尤其是对于音乐演员。“音乐剧在中国的发展并不长。观众不理解这样的关系很正常。好在现在大家都愿意走进剧场，慢慢觉得剧场的氛围会有所改善。”

爱惜羽毛希望原创剧“再慢一点”

音乐剧《西厢记》是他从演出归来后的第一部戏剧。正如他所希望的那样，《西厢记》的票卖得很好，柳岩由衷地高兴。同时他觉得压力很大。“我以前弹过《聂萧乾与宁蔡晨》，宁蔡晨也是古代的学者，张生也是。”他想区分它们。“你不能让别人说我玩的是一样的东西。”

《西厢》剧照

柳岩为张生的人物写传记，反复揣摩人物的心理。“宁蔡晨是个‘三好学生’，他想知道书上说的什么他什么都懂，但张生不是。他说这话的时候，柳岩手里拿着剧本。他一边说，一边两眼放光，把一卷剧本指向前方。我会搬到西厢房旁边的厢房，离盈盈更近。”语气有点圆滑。

“张生是个浪漫的角色，喜欢耍小聪明。他其实不是很上进。后来，他被激励为崔莺莺和爱情而成名。”在柳岩看来，了解崔莺莺是张生的一种成长，他想展示所有这些细节。

《西厢》剧照

柳岩说，一个成熟的音乐演员必须达到“不能让观众看到你在演戏”的境界。“演戏的时候，你达到一种特定的情感。你可以伸手，伸手很容易，但是你什么时候放下手？”如果这些细节没有想清楚，观众会觉得不自然。

柳岩觉得今年的《西厢记》比起去年的小规模试听版，还是很细致的。“演员的表演都调整好了，细节都排出来了。观众看了会觉得很充实。"

每一个好的剧目都应该如此精心打磨。这两年音乐剧“出圈”了。柳岩希望原剧能“慢一点”。“不要太着急，天热的时候不要急着安排一些作品。”柳岩说，他仍然坚持每年最多接两部戏，不会在接一部的同时再安排另一部。他在心里坚持说“我们在这个圈子里是‘混’的。什么是“混合”？不就是自己的口碑嘛！我们要对得起观众。”