哭声电影 韩国类型片最棒导演，《哭声》是他至今最差的电影

罗泓轸(朝鲜)

棒子类型片最有实力的导演罗泓轸，与港片中的江湖美化、忠义浪漫、天真意淫不同。注重分析人性、影射历史的韩国黑色电影，味道比韩国泡菜辣100倍，却往往力不从心。

年轻导演出道是拍短片，挺精彩的，然后开始拍长篇。到目前为止，他只拍过三部故事片，他们的豆瓣评分都不低，尤其是前两部。

2008年，《追逐者》一直对所有以刑事案件为题材的电影感兴趣，不仅因为题材自然包含了电影的两大致命元素——性和暴力，更因为它永远无法回避社会现实。性和暴力就像包子，社会现实就是包子。没有馅，那是馒头。对于这样的电影来说，营造真实感是抓住观众注意力的关键，追求者做得很好。

2010年的《黄海》，一部基本靠动作来推动剧情的电影，有着非常吸引人的动作场面，尤其是追车场面。虽然片子不拖，但是如果把片子长度压缩在120分钟以内就更好了。感觉韩国人真的压力很大，真的很难对付...最后一幕真的让人做了事情。

2016年哭，因为导演的前两部剧情片真的很出彩，观众的期待很高。想做类型反转，也是为了解构韩国近代史，有点被野心和期待拖累。与前两部相比，它缺乏叙事形成的强烈压迫感。电影中最有力的一幕是黄政民和国村隼之间的战斗。有了这个底，我感觉跳神肯定会被韩国拿去申请世界遗产。

罗泓轸第一次抓住人们的心是因为他的第一部故事片《追逐者》干净整洁。这部犀利直率的电影没有预设的主题，也没有自命不凡的意义。它是韩国犯罪类型中两个英雄对抗的叙事的典型呈现:一个有良心的皮条客和一个心理变态的杀手，他们在追逐、逃跑和反击中用更尖锐的东西相互激励。从那时起，罗泓轸对射击追逐和战斗的热情就烙在了他的作品中。

从某种程度上来说，第二部作品《黄海》也是关于追逐与逃离、躲藏与寻找——这种跷跷板式的关系不仅存在于业余杀手、目标与哈正宇饰演的蛇头之间，也存在于另一种复杂的身份关系——在韩国工作却一直杳无音信的抑郁夫妻之间。背后的秘密线索看似无关紧要，但最终却潜移默化地提升了电影境界。它最终把一部溅满体液、热血沸腾的动作悬疑片变成了一部命运迷雾的寓言。边境底层的生存体验，特定时代的两国灰色地带徘徊的人们，现在看来时代变了，更尴尬了。黄海的隐线像掌纹一样诉说着深不可测的命理。

在《黄海》拍摄后的三年里，备受赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。他觉得这部作品的后期制作过于仓促。即使他制作了另一个版本，他也没有真正克服它。所以在拍《哭泣》的时候，他总是强调在制作完成之前，无论如何都不会把任何文件固定下来。这种工艺一定程度上感动了很多粉丝，以至于他们愿意忽略《哭泣》里不好的部分。