【重影E怎么画】平面设计教程彩色游戏！双重影像的三种游戏。

万物之间总是有小形象之间的联系。这种联系将使两个无关的形象之间形成某种内在逻辑，最终形成某种和谐。(莎士比亚，莎士比亚。)

你会得到什么？

近两年来，沉重的视频都在玩hi，我也写过一篇关于如何制作重影效果的文章。但是事实上，关于重影的游戏是关于千变万化的，万物之间总是有一线形象之间的联系。这种联系使两个无关的形象之间形成某种内在逻辑，形意相吻合，最终达到某种和谐。(莎士比亚)。

然而，我们并不满足于只在“形状”层面上增加“颜色”维度，而是将这个ghost游戏推向了另一个小高潮。今天我们分享一些双色视频，通过这个制作过程，你主要可以理解以下两点。

1.从形状和颜色的角度增加重影图像的造型魅力的方法。

2.操作简单PS的色调功能(渐变贴图等)，改变图层的混合模式，使屏幕呈现出丰富的变化。理解其中的无限性。

一、双色姿势

第一，选择两个不同的人物重影。在这里，我们利用滑板的角色造型来体现某种运动的姿势韵律。也可以选择其他动态人物，如跳舞、潜水、滑冰等。选择动态建模的原因主要是为了采取姿势的灵动感，有机地结合起来。

STEP 01

PS将挑选好的人物准备垫子。每个角色将作为新图层添加到新文档中。

STEP 02

关掉其中一个人物的刺，为第一个人物先调整颜色。这里所谓的色调不是让画面更“美”，而是为了突出整体颜色，达到扭曲的效果，所以在这里要慎重选择色调。例如，如果有我在这里使用的红-蓝组合，这个人物将以蓝色色调排列。

如果材质本身不是黑白的，首先要进行“脱色”处理，在该图层上添加“黑白”调整图层，适当滑动各种颜色的调整滑块，使黑白色调也能保持一定的美感。所谓黑白色调美感，就是在整个照片中保持“高中低”三种灰色音调的均匀性。(约翰f肯尼迪)。

STEP 03

去除颜色后，如果在照片中添加“渐变映射”调整图层，渐变映射的原理就是简单地将渐变色调的节奏“映射”到照片中。在计划颜色渐变时，左色调对应于照片的“阴影”部分，右色调对应于“高光”部分

STEP 04

关闭已创建的人物层和跟随它的两个调整层，然后启用其他人图像的“显示层”按钮。以相同的方式调整色调，贴图渐变时选择红色渐变。

STEP 05

关闭所有可见图层，以便跟随每个人的调整图层可以作为剪贴蒙版存在。否则，它们会相互影响。在两个人物之间选择最佳的合并形状。

STEP 06

将上一级人物的图层混合模式更改为“线性加深”，并将透明度降低到88%。有人问我为什么知道什么样的混合模式最合适，我的回答是“试试看”。)。

总之，你色彩的目的是让这两个人物重叠，重叠的部分能表现出某种趣味和和谐。

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STEP 07

当然，这时重影虽然就已经完成，但我们应该可以看到，如果仅仅是两种颜色，整体画面显得有点单调。为整体画面增加另一种色彩的方式有很多，我们这里可以运用增加大片色块的方法来增加整个造型色彩的丰富感。

这时我们为整个画面增加一个背景，在背景填色之前我们先将第一个人像（即画板男孩）的图层的混合模式改为“正片叠底”，透明度降至88%。这么做的目的是要让背景色能对他们产生色调上的影响。

然后在最底部增加一个渐变填充图层，渐变的色彩如下。色彩保持非常微妙的范围。

STEP 08

为了增加动感，在最上方用钢笔工具绘制一个红色直角三角形，色块的图层混合模式设置为“深色”，透明度降至8%。整个画面好像被三角的一条边所分割，斜向的线条增加了动感造型，配合整个人物的动态情景。

完成效果：

一、平行世界

平行世界是一个最新的量子物理领域所提出的概念，简单说就是，世界不止一个版本。那么移植到我们的设计中，我们就可以将一个人的两个形象相互叠加，形成一种“双生”的氛围。

STEP 01

我们在此选择人物的侧面头像。彼此分为不同的图层加入到新文档中。

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STEP 02

对其进行去色和渐变隐射的处理，这时需要注意对色彩的控制和搭配，在配色前应对整体色彩有个规划。我们在此给这个头像增加的浅橙色的渐变映射。

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STEP 03

色彩的丰富层次除了在渐变隐射的部分进行调整，还可以在渐变隐射的调整图层之上再增加一个新图层，将这个图层的混合模式改为“叠加”，然后用大而软的画笔为人物增加更多的色彩。

为什么这个叠加的图层就没有设置为剪切蒙版呢？道理很简单，还记得我们说过背景也要参与整个配色吗？色块涂抹超出人物的部分就也会对背景色产生变化，这样能制造出一点淡淡的“光晕”效果。

STEP 04

继而处理另一个人像，去色和渐变隐射设置完成后，由于它是叠加其上的人像，因此将其图层混合模式设置为“正片叠底”，透明度降至70%。色彩我选用了紫色。

STEP 05

这时将两个图像进行整合，根据图像本身的特点选择相应的组合造型，可以适当增加蒙版，擦去部分图像的细节，使之合二为一。同时增加一个浅粉色的纯色背景，记住我们曾经讲过，**背景是参与到整个配色体系当中**的。

STEP 06

为了增加色彩丰富而强烈的效果，在所有图层之上再新增一个图层，这个图层的混合模式设置为“变亮”，用红色的大而软的笔刷再进行涂抹，并将透明度降至77%。

完成效果如下：

三、一眼瞬间

一个人像的两个不同瞬间也能很容易组合成像，两个不同瞬间常常以大小不一，也即镜头远近距离不同的方式呈现，通常也带来意想不到的奇妙效果。

STEP 01

前面的相同步骤我们将不再赘述，将所选择的对象做去色和渐变隐射的处理。渐变映射前规划一下详细的的配色方案。

可以看出两张图片的趣味点在五官和模特服装里的荷叶边部分。

STEP 02

为左边的人像增加色彩，新添新的图层，然后将图层混合模式设置为“叠加”，透明度降至75%，用大而软的笔刷涂抹上些许紫色。

STEP 03

在右侧的人像上也新增新图层，图层混合模式设置为“叠加”，用笔刷刷出一抹蓝紫色

STEP 04

将两个人像重叠，其中在上一层的人像的图层混合模式设置为“正片叠底”。在这个组合中，我们想要突出的某一个像，另一个像只是仿佛伴随“幽灵式”的存在，因此，稍微可以压低下方的人像的存在感，即将下方的人像的图层混合模式设置为“变暗”，透明度降至82%。再根据配色方案增加一个浅绿色的背景图层。

STEP 05

再根据实际需要，利用蒙版对其最后的效果进行修饰。这之中并没有严格的标准，就像烹饪过程中放多少油和盐，那完全根据自己的口味出发。

完成效果：

来自生活群像

设计的灵感并不在别人的作品里，有时候它往往就是生活中的一瞬。这个道理也许鸡汤味有点重，大意其实也就是，不要单从被叫做“灵感”的地方去找灵感。

学设计，我一直觉得，被冠名“设计类”的书大约只是别人的经验集合，你自己的经验则要自我生长，形成一个成长型的灵感生态，这一过程比最终产出一个惊艳的结果更为重要。我们应该从大自然学习，从生活的片段里学习，而不仅仅依赖字面的东西。一本小说里的段落、一次看日出的体会、一家小餐厅的角落、一个陌生人背包的流苏造型、一部电影的镜头美学、舞蹈中的人体姿态、茶杯里的一边飞舞一边沉淀的茶叶……这些群像的集合，才是你能自我消化的灵感来源。私以为，比你看一天的dribbble或behance的效果来得要好得多。

学会发现美，不如学会打造一双发现美的眼睛。当然，过程得慢慢来。

来源于ui.cn 作者 飞屋设计