散花天女张大千天女散花图

张大千(1899 ~ 1983)，原名郑权，后改名豫安，名戚迹，号大千，号大千公馆、下里巴人，号大丰堂。四川内江人，1899年5月10日(农历四月初一)生于广东番禺，四川内江县郊区厉安良(象鼻嘴岩塘湾)一个书香门第。

9岁时，她妈妈教她如何画花、鸟和昆虫。年轻的时候和哥哥一起去日本京都学画，学习染织工艺。回国后，他师从诗书书画，后突然沉迷佛教，出家为僧，以法名做大事。后来他红了，用法名修行。他擅长绘画。受八大山人和石涛的影响，喜画山水，喜画荷花和工笔人物，独树一帜。与齐并称“南张北齐”。20世纪40年代，我学习传统，学习陈老莲和沈周的家庭，去敦煌临摹壁画，学习雕塑，改变了画风。50年代在海外生活，在巴西生活17年，1976年移居台湾省。张精于诗、书、画、篆刻，对中国古代书画有独特的鉴赏眼光。特别是他开创了轻墨泼彩山水画派，推动了中国现代绘画艺术的发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。

张大千是20世纪最具传奇色彩的中国画大师。他精通绘画、书法、篆刻和诗歌。早年潜心研究古代书画，尤其是山水画。在国外生活后，他把画风和文字结合起来，强调色彩和水墨，尤其是泼墨和色彩，创造了一种新的艺术风格。他的研究方法值得试图从传统走向现代的画家学习。

佛教典故是《美少女散花》，故事出自《维马拉经·受众产品》:有一天在维摩诘厅，所有大人听了维摩诘的说法，都把自己的身体拿出来，用天花传播给菩萨和大弟子。花到菩萨处落，最伟大的弟子在身不坠，于是女神说:“我学得还不够，我花了耳朵。”

武松宗元元代神仙作战图的一部分

张大千的作品以《仙花散》为主题，最迟创作于1933年12月。他曾参照武松宗元《元仙大战》中的仙女形象，为挚友谢雨岑画了一幅《散花仙图》。题诗说“青莲九品，天花病床也低。每次微笑打坐，都会有阿难。

1933年《三花天女》被谢宇辰抄收

1934年夏，大千在北平颐和园写《天女散花》，诗名曰:“偶听流浪莺作邻，偶从禅榻相亲。偶尔我表现出Vimo病的时候，也无法摆脱天花。”1935年3月，大千在苏州网师园写了《天女散花》，上面画着两个问题，其中一个问题记录了上述诗句。这部作品画面辉煌丰富，人物优雅。在刚刚结束的2018年春季拍卖会上，以8452.5万元的高价拍出。

1935年《天女散花》第二版

1936年，张大千创作了数量最多的以《天女散花》为主题的作品。《三月版》的标题写道:“义海秋日，洛阳的朋友们看到了唐人的壁画，庄严而明亮，赞美了仪式，并赢得了这个形象。写出来，年纪大了再记。”标题“三个女孩”之后。

1936年，《天女散花》第三版保存在成都档案馆

另一幅《三花天女》与《1933年版》手稿相同，题名为《仿唐代壁画》。

1936年，《天女散花》在台湾省宏喜美术馆旧藏中出版

同年12月又拍了一张《天女散花》，是《华夷秋拍》本季华丽亮相的代表作。

另外，1937年又有一本书，里面有三个问题，其中一个和这首题诗一样，另一个题为《三个情人》。

1937年，丁丑的《天女散花》被大丰堂收藏

众所周知，1941年大千先生临摹敦煌壁画后，人物画发生了变化。但早在20世纪30年代，张大千就开始探索人物画转型之路。他的《天女三花》很多都是模仿唐人的笔法，用笔帛炫耀，用色精美，或描摹唐宋名家，或推陈出新，这是大千先生人物画发展的一个重要环节。

1936年春，大千曾举办过一次画展，作品数十幅。当时的美术记者陆特别称赞其中一部《天女散花》，说:“那部《天女散花》可以说是所有作品中最伟大、最昂贵的。他(大千)之前也画过两个作品，都是给人高价买西藏，但是艺术是一天比一天进步的。笔路超脱……”陆先生所说的《天女散花》中，哪一部是暂时不能研究的，但可以看出，拟作于唐代的《天女散花》题材的作品，在当时是很有开创性的。是众多作品中最贵的一部。

2018年6月17日，北京保利纵览散落的鲜花，价值8452.5万。