韩国流行音乐 我们凭什么看不起韩国流行音乐？

很多人对韩流、男团、女团这类词汇还是有刻板印象的，但不可否认的是，韩流正在席卷全球。

6月底，韩国人气女团Blackpink的新歌《你喜欢那个吗》(How You Like That That)打破了输油管道上MV实时观看数的纪录(165万)。而且他们打破的是BTS(以下简称BTS)创下的纪录，也是来自K-pop(154万人同时观看)。

其他任何一个有这样成就的艺人/团体都应该值得来一次庆功宴，但对于去年凭借《杀死这份爱》获得超过1亿MVs，并有一年突破十亿大关势头的Blackpink来说，《你喜欢那个样子》只能算是刚刚开始发酵。

从2015年开始，每年至少有一首k歌会在Billboard排行榜上保持两周以上的榜首位置。从谷歌上快速搜索的趋势来看，K-pop在美国的影响力逐年上升:

相对于欧美音乐的全球影响力，这种数据是低于平均水平的成就，但别忘了，全球流行的K流行歌曲大多以韩国歌词为主。换句话说，K-pop一直属于小语种的歌曲。

小语种的歌曲，尤其是亚洲语的歌曲，很难突破国际市场，以至于很多针对国际音乐市场的音乐人只能频频做出奇怪的举动，或者就像我们的“一剪梅”:靠命。

歌曲本身K-pop的关键法宝就是旋律和编曲。

今天的文章不是点名Kpop，而是从客观幕后创作的角度窥探K-pop整个产业链的玩法和成熟度。

如何创作出入耳洗脑的旋律和编曲？K-pop在这方面的策略是群殴，把创作从几个人的作品变成很多人的作品。

无论中外乐坛，都有那么几个音乐人可以称得上“一个人就是一个团队”。他们不仅可以为自己的专辑作曲和编曲，还可以偶尔从别人的歌曲中得到一些作品。然而这样的现象在风靡全球的K流行歌曲中几乎看不到。

比如2013年，K-pop第二代女团代表之一的少女时代歌曲在billboard USA夺冠，多次被《时代》杂志和《滚石》杂志安排封面。去年还被官网评选为B榜“十年定义的一首歌”。

这首歌歌词栏有36个名字，制作人栏有15个名字，这些人的国籍几乎覆盖了半个世界。

这个单子上会有“买过的节拍”吗？答案是否定的，少女时代所在的S.M娱乐公司，十年前几乎是作为韩国音乐领袖而存在的。他们没有买beat，而是直接在群聊中“加beatmaker”，一起组队打营。(舍得花钱)

虽然很多K-pop歌曲在听觉上很容易让人有似曾相识的感觉，但因为音调偏移和BPM switcheroos的制作手法常用，甚至如狗所说的“所有韩国说唱听起来都像是陷阱”。

但《我得到了一个男孩》在经过这么多人之后不仅没有表现出迷茫，反而还营造出一种《波西米亚狂想曲》的跳跃层次感，这是女王版。

自2009年第一部《无名小卒》成功以来，K-pop的营收方式已经失控。

在这些榜单中，你会偶尔看到一些世界知名的音乐人的名字，比如二十年前和黑眼豆豆一起玩电子音乐集成，拿过七次Wiil。十年前我是格莱美的座位。

20世纪90年代，他们与奈特·道格和史努比·道格一起组成了213，成功地将西海岸说唱推向了另一个高度，是著名的G-Funk说唱歌手和制作人沃伦·G

之前分析KUN的《情人》的编曲时，我们曾经介绍过，《情人》的几个大编曲在拿出来的时候可以撑起一个坎的水准，《情人》的第一个破发就是把这些人都放在一首歌里的效果。

KUN是国内为数不多的歌手，不需要任何知名唱片公司，也愿意花这么多钱去整理歌曲。你知道，如果你想在中国有一个像《情人》这样的夏令营，你可以像一样在高找到，也可以在昆明找到平衡。

吴亦凡和KUN为什么选择做氪金玩家？其实是因为他们别无选择。

目前国内还没有产业链真正把“性价比”最高、最适合国际品类歌手/团队的制作团队连接起来，更别说发现国内外不知名的潜在老板，只能拿着“只买贵的”的消费理念硬生生打烂。

不过在成熟的K-pop产业链中，这个已经玩的不错了。

在韩国，有一个K-pop和韩国本土音乐人的音乐协作平台——K-Tune，在这个平台上，每个人都可以免费注册和出售自己的音乐。这个平台只针对K-pop和世界各地的音乐人的音乐制作。

K-tune由韩国顶级制作人、顶级作词人、音频工程师策划。例如，以与《棕色眼睛的女孩》、《两次》、《GOT7组合》和《苏西》合作而闻名的旋律大师格洛里法斯。

类似的平台在国内还是比较少见的，即使有，也是处于一种自萌、专业但缺乏开放性的状态；有些太开放，几乎没有门槛的平台，让人听不进去。

所以，国内音乐创作者能从事的“工作”数量，并不是由自身能力决定的，往往取决于他们在圈子里的人脉有多广。

回头看K调，直接从当地的“音乐人才就业网”玩，成为你们都来为我的K-pop写歌的Boss直聘。这里，demo是音乐人的简历。

有了K调，K-pop就相当于向全世界的“业余”音乐家敞开了一个温暖的怀抱，提供了一个平等的出人头地的机会；也正是因为这种“协作模式”的存在，大家才能专注于自己擅长的事情。

韩国著名音乐制作人Shinsadong Tiger在最近一次关于K调的采访中说:

“当一个幕后音乐人或者一个音乐团队过于注重完成一件事的时候，即使要求这些人在一天内完成，那么也不要对结果有太大的期待。”

“协作模式”的运作是以一种自我选择的方式整合所有音乐家的想法和表达。这期间没有人催促，也没有命题。随着时间的推移，我认为我们不是在制作k歌或任何类型的歌曲，而是在一起制作我们都喜欢的音乐。而且，每一个被采用片段的作者都会出现在歌曲的制作栏目里。"

K-pop的这种合作模式，成功地在商业和艺术自由之间找到了平衡；于是，所谓的幕后音乐人“人才探路”中介就诞生了。他们几乎每天都泡在这些音频网站上，或者在那些K流行歌曲的制作栏目上有无数的名字，因为一首成功的K流行歌曲的收入足以支撑产业链。

无论是当时BTS的新歌还是前几天Blackpink的新歌，微博上都有一个同名热搜:丑；但是K流行歌曲在编曲和制作上其实是超前于观众审美的。

“韩国人非常擅长流行音乐。他们把自己的布景变成了潮流，你成了它的观众。于是他开始在这个体系中演奏音乐美学，创造新的时尚，新的美学。它早就害怕失去你的关注。它在输出新的口味和新概念，你开始觉得不舒服。但是一旦审美达到了，你理解了，你就停下来了。很刺激。”

——微博用户@杨小柔KookieKookie

点击现在在国际乐坛享有一定知名度的K-pop艺人歌单。是一种融合了多种音乐元素的歌单，总是有韩国风味的冲击。没有办法单独定义它是什么。

2019年，在“为K-POP创作歌曲”国际音乐论坛上，葡萄牙贵族音乐公司总裁罗德里戈·多明戈斯说:

“K-POP风靡全球，但其构成结构依然独树一帜。如果你听一整张专辑，你会觉得他们可以融合所有的音乐流派:摇滚音乐、流行音乐、抒情音乐、舞曲、嘻哈音乐、迪斯科等等。他们可以将所有内容插入一首歌曲和整张专辑。”

参加BTS歌曲《在家里》的澳大利亚音乐人Tushar Apte在接受媒体采访时说，K-Pop是音乐的终极商业产品——“这就像糖果。”

“一首曲目可以包含四五种不同风格的音乐。很亮，混音很干净很原创，完全是另一种制作风格。”

例如，在由36名歌曲作者和15名制作人创作的《我有一个男孩》中，每一段都将融入不同的音乐风格元素，一首歌曲包含五种风格:嘻哈、流行摇滚、EDM、泡泡糖流行和现代RnB。

韩国唱片公司检查作品的严谨程度几乎是苛刻的。

《刻板印象》曾为火星兄弟布鲁诺·马斯写过《这就是我喜欢的》，一举拿下两项格莱美奖，成为美国洛杉机最著名的制作团队之一，而在谈到与韩国公司的合作时，不可避免地被形容为“有压力”。

刻板印象在韩国呆了整整一周，制作了20个样本，但玛莎百货只想要其中的两个，其中一个是少女时代的XYZ。创始人叶称，那一周的工作量非常大，但通过这一周的创作，他看到了韩国和美国在音乐制作上的明显差异:

“在美国，人们只想要简单的东西，比如四拍循环，然后重复，但在韩国，这种安排会变得更加复杂。他们(S.M娱乐公司)希望每一个节奏都有新的变化...从主打歌到预钩；从第二本到桥段，需要有变化。他们希望每一段的连接都有情感上的变化。说实话，我们很喜欢这个挑战，它能让我们更加关注音乐创作。”

这种开放、大规模的全球互动，从一开始就吸引了全球音乐人的注意力，顺势引发了全球聆听效应。听一首K-pop，不再只是想着“哦，这是一首韩国流行歌曲”，而是像听一首爵士、摇滚或者民谣一样，突破了地域和语言的限制，已经有了一种新的音乐流派的势头。

像指挥一样，韩国本土音乐制作人完美地指挥着所有的音乐制作人，在借鉴和独立之间找到了很好的平衡。

制作K-pop歌曲逐渐成为全球新一代幕后音乐人的一种新的致富方式。当你在油管里搜索“如何制作一首k歌”的时候，会有成千上万的教学视频。

对于世界各地的音乐家来说，为k歌工作正在成为一种趋势。在图沙尔·阿普特(Tushar Apte)的家乡澳大利亚，音乐家们蜂拥至韩国。

由于K-pop的全球影响力，很多韩国独立音乐人也受到了更多的国际关注。

比利·卡特，一个韩国迷幻布鲁斯乐队，被问及“你是否觉得不愿意看到现在的K-pop如此繁荣？”回答时间:

“K-pop的音乐结构已经到了一个非常丰富甚至非常实验的阶段，这种水平的流行给了乐队或者更多的独立音乐人一个开放的空空间，而不是像以前那样只是一个小圈子游戏。因为K-pop的国际影响力，这几年我们收到了来自世界各地的演出邀请。在此之前，

这让我想起了杰克森·易和橙海乐队的合作，这是中国独立音乐圈和饭圈的狂欢。不是说任何人都要靠谁走出圈子，而是说这本身就是一种相互的成就。

韩国第一代独立乐队之一的三线蝴蝶贝斯手金南勇在接受采访时也表示:

“很多独立乐队粉丝都是听着外国音乐长大的，国内独立音乐市场一直被碾压。但是因为K-pop的发展，我们有很多国际粉丝，也正因为如此，K-music有了更广阔的发展空”

从严格的练习生选拔，到针对全球观众的音乐质量控制，K-pop行业以一种谦卑的态度起步，经过吸收和总结，提升自己的音乐水准，直到达到水准，然后开始发挥真正的实力，久而久之形成现在的良性循环。

即使韩国艺人产业链还有“流水线”，甚至还有“缺乏人性”的弊端，但毕竟是音乐作品本身走出圈子，走向国外，而作为这些作品的诠释者，他们可以是每年增长百万的韩国学员中的任何一个。

从2018年《偶像练习生》开始，韩国101偶像选秀文化进入中国，其次是《创造101》《创造2019》《青春有你》等...但是，每年的男团女团都难逃“出道就是巅峰”的魔咒，无一例外。为什么大家只记得第一个和老板吵架的YCY和太美的KUN？为什么最出色的歌还是广场舞大妈们青睐的卡卡？

不是男团女团市场过饱和，也不是大家对偶像音乐有偏见，而是歌真的很难听，只能用梗来玩。

优秀的音乐制作，先进的艺术审美，国际化的创作模式在国内都没有学到。当中国的韩国偶像文化入乡随俗，变成了一个资本主义游戏，屏幕上写满了三个字:赚快钱。整个偶像音乐产业链，从农业渠道，到养猪，做猪食，喂猪的流程，简单的如出一辙。粉丝只能低声下气的训斥公司不给偶像送好歌，一边捂着耳朵刷销售数据。

在流行音乐文化的输出上，我们曾经赢在起跑线上，现在却在路上稳稳的倒下，关起门来数过去。

下一首能像《剪梅》一样风靡海外的歌，是期待几年后诞生，还是期待几十年前诞生才算幸运？

参考:

1、《黑粉色:你喜欢吗？这是YouTube历史上最大的首映》

https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-53190589

2、《定义十年的歌曲:少女时代的《我有一个男孩》》

https://www . billboard . com/articles/news/songs-the-defined-the-十年/8543901/girls-generation-I-get-a-boy-songs-the-defined-the-十年

3、《韩国流行音乐如何成为全球现象》

https://www . vox . com/culture/2018/2/16/16915672/what-is-kpop-history-explained

4、《这就是流行音乐的运作方式以及如何成为其中的一部分》

https://www . audio mentor . com/business money/k-pop-collaboration-k-tune

5、《韩国流行音乐如何为韩国独立场景打开大门》

https://metro . co . uk/2018/05/16/not-just-k-pop-inside-rising-south-Korean-indie-music-scene-7551546/？ito=cbshare

6、澳大利亚歌曲作者去首尔寻找韩国流行乐的成功

https://www . smh . com . au/culture/music/Australia-song writers-go-Seoul-search-for-k-pop-success-2019 11 06-p 537 x7 . html

文章中的图片来自网络

策划:达达

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