要理解一门艺术,我们必须追溯它的根源
要了解它的表现形式,了解它的历史演变
和剧院之王
沿着芭蕾的时间轴取丝和茧
然后,去剧院
去欣赏这个延续了400多年的门
太神奇了——
表演艺术!
来源...
西方文化艺术起源于古希腊罗马。希腊人追求精神上的幸福,敬畏自然,崇拜神灵,崇拜健美和敏捷,追求人类的美...这些品质都是意大利人在欧洲文艺复兴时期学到的~ ~
他们试图重建古希腊诗、乐、舞三位一体的艺术形式,芭蕾在这一时期逐渐萌芽。
14和15世纪
文艺复兴时期,在意大利宫廷中逐渐形成了一种风格、舞步和技巧明确的艺术形式。当时,芭蕾作为一种简单的娱乐形式,由贵族在各种宫廷庆典和宴会中亲自表演,因此也被称为“宴会芭蕾”。15世纪末,当法国的国王理查德八世率军前往意大利时,他惊喜地发现了这种美丽而豪华的“宴会芭蕾”,于是他与意大利艺术家一起将芭蕾艺术“引进”法国。
▼凯瑟琳·德·美第奇(1519-1589)
1533年
出于政治原因,佛罗伦萨新贵族美第奇家族将凯瑟琳公主嫁给了后来成为亨利二世的法国王子。成为女王的凯萨琳,因为怀念家乡的宫廷生活,带着许多意大利音乐家和舞蹈家来到巴黎宫廷,宫廷芭蕾开始大规模传入法国。
▼西方古典芭蕾史上第一部完整的芭蕾
女王喜剧芭蕾舞团诞生于1581年
1643-1715
在路易十四统治时期,他热爱舞蹈,在26部芭蕾舞作品中担任主角。15岁时,他在他的意大利宫廷音乐家让·露莉创作的舞剧《夜芭蕾》中扮演希腊神话中的太阳神阿波罗,并获得了一个著名的头衔——太阳王。
▼夜芭蕾中路易十四的太阳神
路易十四使芭蕾成为当时法国的宫廷时尚。(这段历史在电影《王者之舞》中完美再现)
1661年
这一年,路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院。第一任院长是他的芭蕾舞老师和搭档皮尔·波尚。
▼皇家法国舞蹈学院
波尚在芭蕾中确立了五个基本脚和十二只手,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。通过与皇家音乐学院院长让·卢里(Jean Lurie)和著名剧作家莫里哀(Moliere)的合作,芭蕾将继续蓬勃发展。时至今日,欧洲芭蕾舞的基本脚位、手位和一些舞步仍然来自法国皇家舞蹈学院。
1669年
法国皇家音乐学院也相继成立,并组建了欧洲第一个专业舞蹈团。1671年,巴黎歌剧院芭蕾舞团正式成立。从18世纪到19世纪上半叶,巴黎歌剧院芭蕾舞团一直是世界芭蕾舞艺术的中心和浪漫主义芭蕾的发源地。
值得一提的是,这一时期的芭蕾舞女主持人大多由男演员扮演。直到1681年在巴黎歌剧院上演的《爱情的胜利》,这位芭蕾舞演员才初次登台,饰演女主的拉封丹成为历史上第一位女芭蕾舞演员。
▼法国画家德加笔下的芭蕾舞女
1713年
路易十四创办的法国皇家舞蹈学院在这一年发展成为巴黎剧院,芭蕾开始步出宫廷,在城市流行,成为剧院艺术,第一批专业芭蕾舞演员应运而生。
法国芭蕾兴盛时,俄国使节最早在西欧看到芭蕾,惊叹于这种高雅的艺术形式,并将其引入俄国,很快得到俄国沙皇和贵族的认可。
▼彼得一世(пётр一世алексеевич) 1672-1725
这一时期,彼得大帝正在追赶“全盘西化”政策,并致力于追赶世界潮流的运动。他极力主张社会活动,命令俄罗斯与欧洲接轨,还专门发布了关于举办大球的命令。贵族们开始学习西欧流行的交谊舞,并将其作为时尚潮流的象征。芭蕾作为当时的主流艺术,自然成为重点研究对象。
1731年
俄国彼得堡开办了“陆军军事装备学校”,这是一所贵族特权学校,然后聘请法国人让-巴蒂斯特·温岚担任舞蹈老师。三年后,开设了舞蹈班,培养了俄罗斯第一批芭蕾舞演员。
1738年
俄罗斯第一所舞蹈学校皇家舞蹈学校成立。结束了俄罗斯芭蕾人才完全依赖国外引进的局面。
▼早期俄罗斯芭蕾
这时的俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法国、丹麦的精华,在民族文学传统和俄罗斯演员身体特征的基础上,创立了俄罗斯芭蕾教学体系。俄罗斯芭蕾的审美风格是以充满活力的主题、深刻的内容、丰富的情感和高超的技巧构建的。芭蕾舞艺术在俄罗斯开始成熟。
19世纪初
就像俄罗斯大张旗鼓地向西方学习一样,法国巴黎也迎来了“浪漫芭蕾”的黄金时代。先后发表过以仙女、吉赛尔、格贝利亚为代表的传世作品。这些舞剧的出现,造就了一批芭蕾人才,如佩罗、布尔诺维尔、坦霍、埃尔斯勒等。
▼美国芭蕾舞剧院1969电影版吉赛尔
主演:埃里克·布鲁恩卡拉·弗雷泽
然而,由于普法战争的逐渐衰落和浪漫主义思潮的影响,浪漫主义芭蕾在仅仅繁荣了十年之后就停滞不前,走向凋零,导致芭蕾人才大量外流。复兴芭蕾舞的使命历来落在俄罗斯的肩上。
1860年
俄国沙皇拨出巨资支持本国芭蕾艺术的发展,并从意大利和法国聘请芭蕾人才。
▼ marius petipa) 1822-1910
其中,莫里斯·珀蒂帕是来到俄罗斯工作并为俄罗斯芭蕾做出最大贡献的外国人之一。
从1869年到1903年,比迪帕在担任马林斯基剧院芭蕾舞团编舞的30年间,先后创作了54部新的芭蕾舞作品,其中最著名的有《堂吉诃德》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《仲夏夜之梦》等。他还安排了17部古典芭蕾舞剧,如《浮士德》和《吉赛尔》,并为35部歌剧编舞。
▼马林斯基剧院《堂吉诃德》尼古拉·克鲁瑟
比迪帕也是一名优秀的舞蹈老师,为俄罗斯培养了一批包括巴芙洛娃、瓦加诺瓦、富锦在内的著名舞蹈家。由于他对古典芭蕾的建立和发展做出的杰出贡献,被后人誉为“古典芭蕾之父”。
佩蒂帕接受并发展了浪漫芭蕾的交响舞蹈原理,是第一个真正成功地用交响芭蕾音乐创作舞蹈的编舞家。他与柴可夫斯基合作的《天鹅湖》、《睡美人》,雷门达的《格拉祖诺夫》达到交响舞蹈的巅峰。
▼柴可夫斯基(пётрильичайковский)
▼芭蕾《天鹅湖》《睡美人》
19、20世纪之交,俄罗斯芭蕾超越了法国。
成为世界古典芭蕾之王。
这是俄罗斯芭蕾的第一个现代人。
.....(未完待续)...
参考文献:
*《试析19世纪下半叶俄罗斯芭蕾“从后面来”的原因》作者:孙明瑞,上海外国语大学;
*《环球时报》“透视俄罗斯”特刊;
*备注:本文部分图片来源于网络公共渠道
今天,剧场国王想推荐一个完全不同的天鹅湖
-马修伯恩版天鹅湖!
《天鹅湖》是英国著名编舞和导演马修·伯恩爵士最著名的代表作。也是现代芭蕾领域的标志性作品。自20多年前出版以来,它对芭蕾产业、现场表演和流行文化产生了深远的影响。
1995年,马修·伯恩的《天鹅湖》在伦敦赛德勒的威尔斯剧院首映。故事取材于俄罗斯浪漫经典芭蕾舞剧《天鹅湖》,遵循柴可夫斯基的音乐和情节大纲。马修伯恩版本的改编最出名的是将传统的女天鹅角色改为男舞者,所以业内人士经常称之为“男天鹅湖”。
马修·伯恩对柴可夫斯基心爱的故事的强有力的演绎造就了我们这个时代充满激情的《天鹅湖》,获得了劳伦斯·奥利弗奖(laurence olivier awards)的“最佳新舞蹈作品”(Best New Dance Production)、托尼奖(Tony Award)的“最佳音乐导演”(Best Musical Director)、“最佳编导”(Best编舞)和“最佳服装设计”(Best时装设计)等30多个国际戏剧奖项。
9月20日至22日来广州大剧院。
看看《百年经典》的现代演绎!
马修·伯恩的舞剧《天鹅湖》
时间:2019年9月20日(星期五)19:30
21-22(周六-周日)14:30 19:30
地点:广州大剧院歌剧院
票价:(学生票100)180 280 380 480 680 880VIP
时长:130分钟(含20分钟中场休息)
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