魁 东山魁夷：“我不是在描绘，而是在细语人的心灵。”

闲暇时，

我拜访了日本和世界各地最受欢迎的风景画家

-东山开一。

他的艺术已经持续了几十年，

尤其是山水画，

触动了东西方人民共同的心弦。

自20世纪60年代以来，

评论家们把活跃在“日本艺术展”上的三大日本画家，

山山宁，东开山，高山辰雄，

统称“日展三山”。

创新的“三山”不仅支持“日本展”，

在一定意义上也支撑了整个战后日本画坛。

东山开一，1908年出生于日本横滨。米开朗基罗、梵高、罗丹是他的偶像。1935年初，在欧洲生活了几年的东山回国。当客船最终滑入濑户内海的怀抱时，寂静的海面和岛屿被绿色的森林覆盖，一片片的山脊从海滩延伸到群山，散落的茅草小屋融化成油绿色。“多么绿色的世界！”东山开一惊呼，“多么优雅舒适的自然组合！”东山开一第一次感受到了日本风景的美。他放弃了在东京美术学校的职位，踏入日本北部荒凉的高原多年，聚精会神地听天空、高山、草木、昆虫、砾石的气息。

西方文化的影响，美景的影响，让东开山说:“心要清净。”“不感动人，自然就没有感动。”“我为人类的灵魂画画。”

虽然东山开一的山水画从来不刻画人，但都让人觉得有人。他画的不再是一幅孤独的风景画，而是一幅处处都能感受到人的气息的风景画。东山开一说:“我画的是作为人类灵魂象征的风景。我不是在描述，而是在低语人心。”这种画叫“心如山水”，他的主题是接触到清澈的自然和淳朴的人性后的感受。

《炎热的夏天》是东山的代表作，充满了竹竿和浓烈的色彩，渲染出夏天的闷热感。在“夏热”之前，人们不禁会想到“闻竹悟悟，赏桃花如清心”这句话，从而体会到心灵的呼唤。

东山开一认为人活在自然中，画家要与风景对话，所以他的画往往有“空山中无人，然而我想我听到了一个声音”的情况。没有画家和观众之间的对话，甚至是相当复杂的默契，绘画是没有意义的。天人合一是东方绘画的特点，是由东山开一发展起来的。有人称之为“无表情的表现”，意思是看到大自然的四季，清醒到生命。

东山凯伊曾在一篇纪念好友川端康成的文章中写道:“我的胸口有黑暗和痛苦，但我从未公开向别人表达过我的痛苦。但是，有黑暗和苦恼的人，也是祈求心灵纯洁幸福平安的人。我作品中表现出来的那种恬静朴素的风格，或者只是说明我缺乏这些，希望如此，祈祷如此恳切。”

东山开一的名作《道》活了一辈子。东山开一曾在这幅画的画论散文中说:“心中有路”。“这是绝望和希望之路。既是穿越回去的路，也是重新进入旅程的路。是一条对未来充满尴尬的路，是一条诱发对过去乡愁的路。”(《一条路》)在探索、发现、表达大和自然之美、人情之美的漫长旅途中，有过许多风风雨雨，但东山开一孜孜不倦，从不放弃。

东山开一，1908年生于横滨。1931年毕业于东京美术学院(现东京艺术大学)日本绘画系。之后进入学校研究系，师从日本画家解成苏铭。1933年赴欧洲旅行，就读于柏林大学哲学系艺术史系。

两年后回国。然后战争爆发了，当他的父亲去世时，他被疏散了，他被征召入伍...很长一段时间，东山开一不得不“穿越一个黑暗的山谷”(《冬天的山上》)。在这样恶劣的外部环境下，东山开一作为画家的名声还没有建立起来。战后第二年，日本第一次举办“日本艺术展”，东山开一送的画连选都没选。

直到1947年，东山在第三届“日本展”上大放异彩，一鸣惊人。而此时的东山开一，已经三十九岁了。1950年，董山的《陶》在第六届“日本展”上获得巨大成功，奠定并巩固了董山作为山水画家的地位。

从此东山出现了很多优秀的作品。1956年因《光环》获日本艺术学院奖。20世纪60年代，他为日本皇室创作了许多大型壁画。1971年开始为奈良唐赵体寺鉴真和尚的“皇家影堂”绘制屏障壁画。这个项目相当庞大，前后用了东山开一11年。

1975年，东山开一完成了《皇家影堂》《山云》《海浪声》第一期。1980年，“黄山晓云”、“扬州寻凤”、“桂林月晓”二期工程竣工。1981年，鉴真和尚把瑞光画成厨子后，皇家影堂的屏障壁画全部完成。至此，东山开一达到了战后日本绘画的巅峰。

东山开一一生不断出发，去日本、南欧、北欧、中国等地写生游览。此外，他曾在德国留学，所以东开山对东西(东方、日本、西方)、南北(北欧、南欧、日本南北)的经验和修养都很丰富。但东山开一最注重的是在作品中表达日本情调之美。其核心可以说是大和的传统美学，对自然和人生的一种深深的眷恋和些微的感伤。

为了营造这种情调之美，东山开一运用西方绘画的厚画技法，对日本传统重线条、重笔法的绘画进行了改进，探索出一条日本绘画民族化与现代化之间的新路。这极大地增加了东开山作品的表现力，为他赢得了大量的观众，从而东开山成为了名副其实的“国画家”。

比如1981年他在东京国立现代艺术博物馆举办个展的时候，就吸引了30多万的参观者，这在日本画家中是非常罕见的。不仅如此，东山开一也是日本当代海外最著名的画家，他清晰、质朴、含蓄的画风在中国、法国、德国等地拥有众多崇拜者。

“如果樱花总是盛开，

我们的生活永远在那里，

那么两者的巧合不会引起任何情绪。

花朵显示生命的光辉，因为它们可能会枯萎。

在感受花的美丽的心里，

我们必然会不自觉地珍惜彼此的生命，

在茫茫世界的短暂存在中感受有缘人相见的喜悦。"

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