李斯特超级练习曲 李斯特《十二首超技练习曲》完整研究指南

李斯特《十二首序曲练习曲》的音乐研究

简介:李斯特的《十二超技术练习曲》以大胆狂放的激情和不寻常的演奏技法著称。他的高难度技巧，足以让人在看乐谱时气馁，成为后来钢琴家的探索目标。但李斯特并不把这些“魔术技巧”作为创作的目的，而是作为表达思想的手段。他将大部分作品添加到标题中，并通过丰富的技巧描绘出特定的音乐形象。艺术性和文学性的统一已经实现，这是音乐描写技巧快速发展的结果。对于一个钢琴家来说，李斯特《十二首超技术练习曲》的音乐研究无疑是很有价值的。笔者根据自己对《十二超技术练习曲》的学习和理解，进行了初步的研究。

李斯特是19世纪音乐界最激动人心的人物之一，也是钢琴独奏家行列中的第一人。可以说纯技能表现无人能比。他从小接受系统严格的训练，经过不断的练习，善于吸收前人的经验，大胆创新，形成了一套独特的技能。这些技巧在他的《十二超技术练习曲》中得到了充分的发挥。在这些高级技巧练习曲中，快音阶、琶音、双音、八度、装饰音和长期的颤音、颤音交织成一个五彩缤纷的声音世界。但更有价值的是，他突破了传统练习曲中单调冗长的技术训练，将技术练习融入了一首小诗、一幅山水画和附带的标题，如《马杰帕》、《幻影》、《狩猎》等。，并通过“魔术技巧”表现各种音乐形象，创作出充满神话色彩的练习曲。在他的钢琴高级技术练习曲中，

△贝雷佐夫演奏李斯特《十二首超技术练习曲》第139首

19世纪的浪漫主义艺术，打着自由、平等、博爱的旗号，用表现人与自然取代了过去对神与英雄的表现。在这种广阔而自由的氛围中，艺术家们一方面欣喜若狂地在作品中倾注强烈的自我情感，以展示自己的想象力，讴歌人民的希望；另一方面，带着悲观的不满，对庸俗社会宫廷的约束，孤独的灵魂，对幸福的渴望，要么暴露，要么发泄。在这个以人和人的命运为主题的时代，艺术家在提示人和命运真谛的同时，也在被人和人的命运所操纵。李斯特的《超技能十二首练习曲》向我们展示了这个现实。因此，对于一个钢琴演奏者来说，深入学习和研究李斯特的十二首超技术练习曲，具有重要的意义和学习价值。

01

李斯特的一生与超技术练习曲的创作背景

天才的作曲家和演奏家，现代钢琴艺术的创造者，杰出的艺术家和精力充沛的活动家，弗朗茨·李斯特，1811年10月22日出生在匈牙利一个叫多波利菲尔德的小村庄，他给人类留下了一段持久而美好的记忆。他年轻的时候，因为住处不确定，没有学校读书，被父母教育。6岁时随父亲学琴，9岁时举行公演。听众都被它感动了。特别是他在临时指定的主题上即兴变奏曲，让观众大为惊叹，称他为“莫扎特2号”。匈牙利王子对他大加赞赏，三位贵族共同捐赠了他在维也纳深造的费用。1821年，他的父亲放弃了工作，搬到奥地利，为了陪他去维也纳和贝多芬的学生、著名的钢琴教育家车尔尼一起学习钢琴，希望他的儿子能出人头地。李斯特不辜负父亲的期望，夜以继日地练习钢琴，向萨利里学习作曲理论。他于1825年在法国和英国表演了两次，并于当年7月在乔治四世国王面前表演。它把自己的名声推向了高潮，在伦敦引起了轰动。从那以后，他游历了欧洲各地并在那里演奏，使他闻名于世，一代钢琴王成为了卓立的乐坛。

长期以来，他是人们崇拜的对象，也是20世纪30年代至40年代世界上最著名的人物之一。李斯特的一生颇具传奇色彩。他从小就一鸣惊人，钢琴技巧超凡，风格迷人，爱情故事丰富多彩。这些可能是普通人最熟悉的，但在传记史料中，李斯特其实是一个颇有争议的人物:他的名气引来了嫉妒和排斥:出入贵族名流的住宅被指责为攀龙附凤，他的爱情数次失败，被情妇形容为无情的心碎者；他一生写了无数的作品，却被评价为华而不实，矫揉造作。晚年闯入空之门，皈依天主教引来震惊和非议。长期以来，这些偏见使得自认为严肃的音乐学者或音乐家不屑于研究或演奏他的作品。

李斯特的钢琴曲一直被认为是感性的，优美的但是空。也许这在他著名的练习曲中得到很好的体现。超验处决。像匈牙利狂想曲一样，超技巧练习曲是他的“最好”的音乐，也是“最辉煌”的钢琴音乐。与肖邦的练习曲不同，李斯特的练习曲一直很激烈，仿佛有无穷的激情可以消耗，但优美的旋律当然也不排除。另一方面，这十二首练习曲应该作为一个整体来欣赏，我觉得不适合单独欣赏理解。十二首练习曲大多附有文字标题，对音乐的提示作用非常好。为了更生动地刻画形象，他探索了新的钢琴音效。在这十二首超技术练习曲中，在充分拓展钢琴表现力的同时，将钢琴演奏技巧推向了前所未有的高度。它使练习曲在演奏中散发出五颜六色的奇光异色，让人叹为观止，成为钢琴艺术中的精品，早在1826年，年仅16岁的李斯特在法国、英国、德国旅行期间，就根据自己对自然、对生活的感受，创作了12首练习曲。李斯特与后版本相比，具有后版本无标题的基础音乐和结构原型。1838年，李斯特进行了一次大的改编和修改。1839年，舒曼在他的钢琴练习曲简评中对比了两个版本的乐谱:“对比之下，可以看出他现在的手段比以前更加丰富，他现在的技法也处处比以前好，力求比以前更加辉煌和完美。”另一方面，李斯特在青春初期展现才华的时候，表现出了他的纯真和浪漫。在新版音乐改编中几乎完全消失。其次，新的改编表明，艺术家的思想和感情范围比以前大大扩大了，甚至使我们能够看到他精神生活的秘密角落。我们不能忘记，这一集他要给我们的是练习曲，目的是帮助大家克服演奏中最大的技术困难。正是李斯特在维也纳演奏的这些练习曲引起了轰动和不可磨灭的印象。巨大的成功总是有着深刻的原因，观众也没有意外地如此热情地赞美他。舒曼的评论也透露出他对作者的睿智期待。“为了符合他祖国的民族风格，他首先要恢复在我们早期练习曲中起到良好作用的活泼朴实的风格。他必须把他的作品向相反的方向改编。应该简化，不要复杂化。李斯特在1851年的最后一版中进行了细致而完美的转换，删除了许多多余的东西，保留并深化了诗歌和音乐的特征。技术手法也适当简化。一百五十多年来，它一直是钢琴家努力攀登的艺术高峰。只有少数大师才能快乐，才能胜任，它的美好和价值就在这里。同时，钢琴演奏的技巧在李斯特手中达到了不可逾越的高度。他的超技巧练习曲显示了高超的演奏技巧和很高的艺术价值。

李斯特的大部分艺术家更早的经历了一种神圣的不满感，他的创作成为他生存的重要支撑。一方面，李斯特的创作当然是宗教热情和虚荣的矛盾和可以理解的混合体。另一方面，他的创作深刻地反映了一种内在的不安全感和不和谐感。这种音乐感在他的练习曲中得到了充分的展现。他从衰落的艺术创作中获得了深深的安慰，为自己的不安找到了一条象征性的出路。他必须以惊人的速度和精力进行创作，在艺术中反映出他生命中每一个短暂的痕迹。充满智慧和非凡的想象力。如果用这种方式创作的练习曲比肖邦的练习曲更有偏颇和欠缺。但他们呈现的一定是更肆意，更宽广的包容。

02

李斯特超技术练习曲的创作过程

《杜泽练习曲》是第一部作品，已经有了著名练习曲《执行超越》的雏形。前者虽然充满了鲜明活泼的车尔尼风格，却无法实现李斯特的革命标榜和魄力。个人认为李斯特风格的种子真的是花了很长时间才萌芽的，十二首练习曲就是一个典型的例子。如前所述，这组作品1838年的版本相当华丽，后来经过多次大幅修改，终于在1851年定稿。从李雅普诺夫为纪念李斯特《超级练习曲》(OP.11.1879—1905)而写的《超级练习曲》中，不难理解李斯特作品的影响。

汉弗莱·塞尔仔细比较了三个版本的超技术练习曲的风格。托马斯·拉吉纳甚至把第一版和最后一版一一记录下来，对比较很有帮助。由此可见，《Supertech练习曲》最出彩的风格是A小调第二快板、第四号、远景第六号、troica第七号、王尔德的F小调第十Jagd(auegro)第十二号《Chasse Neige》等狂傲之作，与抒情的明澈第三号《paysage》、第九号《La》精妙之法形成对比。“里索丹扎”，以及和谐可亲的11号“苏音和声”，甚至5号“鬼火”(费，所以，“超”“超技巧”不仅是技术上的超越，更是诗意上的超越。“超”也可以指超越车尔尼的古典教学练习曲。李斯特将这些“超技术练习曲”献给车尔尼，既表达了对老师的欣赏，也潜移默化地影射了车尔尼作曲的局限。

在十二首超级练习曲中，李斯特是受帕格尼尼这个被称为稀有之书、充满魔幻风格的小提琴家的启发，经过闭门苦练而创作出来的。从这些激情奔放、表现力非凡的练习曲中，快音阶、琶音、双音、八度、装饰音和长颤音、颤音交织在一起，形成了一个五彩缤纷的世界。他优雅出众的技巧，正如舒曼所说:“可能除了李斯特没有人能完全复制这些作品。”但李斯特并没有把这种“神功”当作目的，而是作为表达思想感情的手段。把技巧练习曲组合成小诗和风景图。整首歌里听不到枯燥的音阶和琶音，却能听到变幻的风景和情感的流动。通过各种演奏技巧来刻画特定的音乐形象。李斯特的原创精神在钢琴演奏领域得到了充分的展现，进而在创作领域得到了充分的发挥。从李斯特十二首超技术练习曲的创作原则和和声运用上，可以清晰地感受到，他突破了传统形式的框架，只用新的美学原则创作出了完整的、合乎逻辑的练习曲。李斯特运用自由形式思维进行创作，从根本上远离古典音乐创作的原则，是主题结构法，是基于一种由基本音型构建的动机；音乐的发展就是在旋律轮廓、和声、节奏、音色、速度、音域上演奏这个主题，形成不同性格的主题音乐。这个变化的主题可以分别表达浪漫的爱情、宜人的风景(“山水画”)、激烈的战斗(“马杰帕”)和胜利的颂歌(“英雄”)。这种创作手段是在钢琴上

03

李斯特超技术练习曲的音乐分析

李斯特是音乐史上的钢琴天才之一，他创作并举办了第一场个人音乐会，创作出一套19世纪流行的音乐会练习曲并不困难。但这十二首“超能练习曲”一共出版了三次，前两次是在1827年和1839年，直到1852年他41岁时才被修订，也为钢琴作品留下了辉煌的宝藏。

△特里福诺夫演奏李斯特《十二首超技术练习曲》第139首

1.预习，是全部12首超技术练习曲的入门主题，时间一分钟左右，很短。前半段通过琶音式推进让旋律感觉明显，有种一波高过一波的感觉。强弱对很明显。右手后半部分基本都是琶音演奏。中间部分是一个持续的和弦推进，带有很强的李斯特风格，使得整首歌有起有落。虽然短而精致，但也很华丽。左手以波音为陪衬，使整体音效饱满

2.《A小调快板》是十二首超技术练习曲之一，比较温柔平淡。可以分为两部分。虽然时间不是很长，但显然已经有了言归正传的迹象。整首歌几乎用一个演奏手法就结束了，就是左右两手同时演奏。这也是李斯特风格独特的演奏方法之一。另外，这首歌在强弱上有一个很大的特点，就是一句强，一句马上变成弱，让整首歌有很强的立体感。同时左、右手八度甚至和弦交替穿插播放整首歌，始终在轰鸣中前行，最后以fff结束。

三、风景(Paysage)，有近四种歌。整个旋律非常优美，婉转动听。虽然标为风景，但节奏从头到尾都比较压抑沉闷。整个音乐大部分以右手的八度为旋律，左手为陪衬，双手和弦合奏的地方很多。这首诗的特点是句与句之间的气息非常明显，就像一个忧郁的人在不停地悲叹，又像在乡下慢慢骑着马，看到身边的美景就由内而外的叹气。整首歌很美很温柔，基本上没有出现强烈的和弦，只是结尾出现了一小段的高潮。音乐给人的另一种感受是作者当时的反思心情，像是对过去的回忆，对未来的憧憬，其中有无数种“扪心自问”的感受。

4.马捷帕(根据雨果的同名诗，李斯特将这首诗的最后几行放在练习曲的末尾)。

这是一首标准的李斯特风格的练习曲。对于演奏这首歌的玩家来说，炫耀自己的技巧已经成为必要。这首歌一共七分钟。第一个介绍部分是一个类似帕格尼尼练习曲的大型连贯的波音，然后是一系列由音阶组成的极速递进的音流。正是这些像波浪一样翻滚的音流，把整首歌引向汹涌的潮水，使得常规部分的演奏更加困难。左、右手用和弦维持主旋律，用左、右手2、4的手指轮流填补和弦与旋律之间空缺失的部分，使整个曲子显得丰满，感觉像有四只手在弹奏。大大增强了声音的表现效果。经过长时间类似于四手联弹的演奏手法，歌曲通过两个比较温和的语录被引入第一个高潮，即很大一部分是李斯特风格的双八度(也称李斯特八度)。整首歌的第二部分与前一部分的三张表不同，它使用了更常见的高低双谱来演奏。在这一部分，音乐进入了一个相对平缓的阶段，大量装饰性音符的使用使得音乐非常有品味。中间旋律有几分淡雅悲凉，平静悲凉，平歌的结尾部分又转为激烈，以左右双和弦的轰鸣声结束。弹这首歌的时候，因为难度大，所以要避免不必要的动作和任何的紧张，手要放松，要有弹性和柔韧性，手指要保持有力和自由，前臂不要动(弹八度的时候)。虽然李斯特将其描述为“死臂”，但他也建议在钢琴上安装一个特殊的支架来稳定前臂。这种说法虽然有片面的因素在里面，但这种“不动”意味着没有多余的动作，没有放松，没有失去自制力。这样才能更好的完成像Majepa这样的歌曲。

五、鬼火(Feux follets)

这首歌受到很多参加李斯特钢琴比赛的演奏者的喜爱。整首歌很诡异很神秘，主题单一。它用长调和大量重复的声音来达到一种神秘的音乐效果。这首歌比较短，只持续4分钟以上。它包含着嘲讽和一种不为人知的轻蔑。

六、幻影(视觉)

这首歌大概六分钟长，整首歌感觉很单调。节奏虽然激昂，但并不快。这首歌在整个十二超练习中起着重要的作用，也就是为整个练习曲的高潮做铺垫。最开始是用右手的两个音作为隐藏的主旋律。由于左手和右手都从低音区开始，人们开始感到迷幻和空灵，而右手则因速度更快、间距更大的琶音而丰富。在开始演奏时，保持右手的旋律线是非常重要的，左手的最低低音也是不可或缺的。在第一段之后，音乐的第二部分由第一段的单手琶音变为双手琶音。第二部是在第一部的基础上产生的，它发展和发展了第一部，使得虚幻的音乐逐渐清晰起来。音乐被双手八度推向第一个高潮，接着是右手琶音和左手和弦与波音的结合。在这一部分，如果你看现场，你可以看到玩家飞舞的手指像幽灵一样跳舞。歌曲后期越来越快，音调越来越高，最后在最高点戛然而止。这首曲子主要是对演奏者手指灵敏度的一个很大的考验，距离大的琶音是手指弹奏的一个很大的障碍。

七、英雄(Etoila)

这首歌大约五分钟长。虽然是悲剧英雄，但还是让人无限敬仰，表现出震撼人心的英气。整首歌时而悲壮，时而忧郁，琴声如歌，似乎诉说着主人公内心的苦闷。但音乐的悲壮英雄品质的开始，决定了这首歌的悲壮英雄主义，尤其是由操作者的节奏组成的和弦往上走，说明主人公心中的怒火正在喷发。短暂的平静后，它变成了低沉的声音。然而低沉的音乐永远掩盖不了主人公眼中的希望和愤怒。甚至在这略带忧郁的旋律中，主人公永不放弃追求光明和正义的精神不断闪现，以这种对光明的向往的爆发而告终。结尾以开放的风格进行手的八度模式，暗示这种情感范围突然变得清晰，以其常用的八度写法推动高潮

八、狩猎(王尔德贾格德)

这首歌的长度比较大，大概五分钟就能弹完，主要是因为在李斯特的十二首练习曲中，它是一首速度非常快、强度非常大的作品。同时，演奏这部作品的难度可想而知，也是他练习曲中比较难掌握的一首。虽然整首歌的速度一直很快很快，但依然流露出优美的旋律线条，有时细腻如孔雀翎，让人如痴如醉。似乎有一种如画的描写，生动地描绘了大自然的宜人景色，以及猎人在这迷人的景色中对猎物的追逐，让人时而有一种紧迫感，时而沉浸在对大自然的欣赏中，真的让人身心放松。演奏这首歌不仅需要高超的演奏技巧，还需要丰富的心理体验，在炫技的过程中展现其优美的旋律和演唱的一面。

九.回忆(里科尔丹扎)

这是它最著名的两首超技术练习曲之一，与其他练习曲在风格上有很大的变化。整个练习曲充满了温柔和温存，平静的意境让人陷入无声的回忆。这部作品比较长，演奏11分钟，非常优美的旋律在音乐中反复出现。即使到了最后，也没有忘记这美妙悦耳的旋律，没有任何不愉快的幻想。给人一种很浪漫的味道，被后人称为“古典音乐中最美的酒吧”。整首歌没有过分激烈，充满了对过去的怀念和回忆。对于表演者来说，演奏这首歌是一种奇妙的享受和熏陶，这也是这首歌最大的魅力所在。

十、F小调激烈快板

“F小调”超级技巧练习曲是音乐会或国际钢琴比赛中最常见的曲目之一。它有惊人的技巧，显然有李斯特最好的技巧，但它也表现出温暖美丽的歌唱旋律。难度大，速度快，情绪化，不愧是十二首练习曲的代表作。

十一，晚上的和声

这首歌是十首不那么柔和的小调和声织体练习曲的开头。整首歌充满了浓厚的和声氛围。这首超技术性的练习曲展现了李斯特交响诗的气势，几乎可以媲美管弦乐队的演奏。这部作品将钢琴乐器的演奏表现得淋漓尽致，交响效果惊人。不愧为音乐史上第一位创作交响诗的钢琴天才，无疑为钢琴作品奠定了杰出的里程碑。这首歌9分钟，刚开始很慢，好像在讲一件事，突然就沉默了，只倾诉最激烈最高级的音乐。这是整个超训的高潮，也是听觉的最高享受。它一层一层地前进，一层一层地返回。不同的感情接踵而至，人们舍不得离开这段音乐，但最后还是结束了，很平静。但是，有一种挥之不去的温度，那个音节很特别，简单却又温柔，让人无法割舍。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让所有语言变得多余，却解决了所有问题，只留下无与伦比的美。

十二、追雪(Chasse neige)

结尾音乐6分钟，名字很好听。这是一个迷人的领域。完全没有冰冷的感觉，只有追雪的喜悦和空山洞的无边激情。

在李斯特手里，超技术练习曲的钢琴演奏技巧达到了后人超越的高度，他的超技术练习曲表现出高超的演奏技巧和极高的艺术价值。钢琴家兼学者阿尔弗雷德·布兰德尔称李斯特为音乐史上最不可思议的革命者。从上面的分析，我们很容易感受到李斯特大胆的和声，清晰的抒情性，不可重复的钢琴音色，无与伦比的技巧。李斯特花了相当长的时间修改这些练习曲，因为他必须学会“区分适当的钢琴效果和他作品中唯一大胆的技巧(2)”。

04

关于结论

本文从李斯特的生平入手，分析了他的12首超技术练习曲的创作背景和创作过程，然后逐一进行了阐述和分析。通过自己近几年对李斯特12首练习曲的学习和研究，我都被他作品中深厚的文化内涵和惊人的钢琴演奏技巧所震撼。李斯特《十二首超技术练习曲》中的出彩技巧令人感动。不仅仅是艺术美，还有背后难以想象的对困难的征服。正是这种英雄气质造就了李斯特雄浑华丽的宫墙，同时又不失其深邃的哲学风格。站在这面墙的脚下，抬头望去，我的心情不自禁地感到崇高。作为一名本科生，我知道我的知识简单朴素，但因为对李斯特超技术练习曲的疯狂迷恋和热爱，我毅然选择了这个难题。我坚信，在李斯特伟大的音乐思想和震耳欲聋的音乐的激励下，我的艺术巅峰之路会越走越宽，越走越亮，大师与我同在！

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