我喜欢的艺术作品 如何欣赏当代艺术作品？

当代艺术很难理解，或者说每个人都有自己的理解。随着小节日的临近，许多人计划参观美术馆。他们如何欣赏那些当代艺术作品？

阿布拉莫维奇和乌尔的潜力，1980年

看当代艺术，大概有三种人，身份不同，背景不同。一种是各种艺术的专业从业者，或者说艺术家。这些专业人士在观看的时候，总是在谈论艺术的概念和技巧，尤其是他们擅长的某一领域的技巧是多么的精妙和特殊，形成了自己的语言体系。这种语言体系外行人不熟悉，艺术家可以说很多。

另一类看的人是懂各种文化知识的聪明人(我之所以不用“学者”这个词，是因为我被现在那些所谓的知识太丰富的学者吓到了)，因为我们可以从更广阔的视角，更高的角度去看待艺术，把它当成一种文化现象。所以看艺术的表现是很清楚的，知道了当代艺术的前因后果，也知道了艺术家的个人经历是有普遍的现实基础的。这种观看需要美学、哲学、社会学、人类学、心理学、语言学、图像学、符号学等相关知识，了解艺术的本体语言和发展规律，最终融合成一种基于现象学的智能观看和解读，从而对现象给出清晰而全面的解释。

最后一类观众是普通人。似乎当代艺术是如此的神秘，普通人无法做出虚假的陈述。但是就像看世界上的一切一样，当代艺术只是其中之一。普通人可以凭自己的眼睛和直觉判断，凭感觉讲一二。现在的普通人往往被排除在看艺术之外，似乎普通人都受过教育。这其实是不对的。普通人也有观看和判断的权利。我希望我的手表属于智者，但我特别支持和赞同普通人的手表。

爱德华·卡茨，植入水母基因的绿色荧光兔“阿尔巴”，2000年

艺术是关于图像的力量。形象是客观现象。任何面对一个形象的人都可以大声说我喜不喜欢，都可以表达自己的经历，而不是被教育去理解。当代艺术强调作品存在三个层面:生产、流通和接受。接受美学认为，一部作品，即使印成书，在读者阅读之前，也只是半成品。

当代艺术也是如此，观者的接受、反应、观看过程、读者的审美体验、接受效果都构成作品的一部分，这些方面在艺术的社会功能中的作用更是要特别考察。

解释学认为，作品的文本与观者的理解是有差异和互补的，对阐释的精彩讨论采取创造性的态度，使作品“具体化”。因为作品只是一种物质成品，只具有潜在的审美价值，它在读者的理解和解读中表现出实际的审美价值。大众的解读和阐释丰富了当代艺术的内涵，构成了当代艺术完成与接受和阐释的最终环节。

现象学认为世界只不过是一个现象世界。当代艺术也是一种社会文化现象。通过直接而微妙的理解和内省的分析，人们可以理清其中的暧昧体验，从而获得各种具体体验之间不可改变的部分，进而对艺术现象和本质有所了解。

草间弥生的装置作品，《无限镜屋——百万光年之外的灵魂》，2013

现在的当代艺术有两种趋势，一种是当代艺术家在创作和展示作品时考虑到物理观看的可能性，试图将观看方式向体验式观看拓展。因此，观看是全心全意的，吸引各种感官，不仅仅是视觉观看，甚至只是观看，还涉及到与作品的身体交流和互动。

基于注重五官的作品，自然每个观者都有理由说出自己的感受。另一种是用知识和观念去看当代艺术作品，因为它们充满了符号的能指和所指，充满了图像的符号和意义。然而，当代艺术也有一个特点。是排斥技术，强调思想，高深莫测，让观众无法理解的概念艺术。但是，人们可以随意谈论概念艺术，只要你说的有一定的道理。因为当代艺术不是叙事艺术，而是表达和象征，解读丰富了作品的意义，批评家变得更重要，其实观众更重要。所以我觉得每个人都可以对作品说话，因为视觉是首要的，直觉是一切观看的开始。

如果视觉艺术具有材料、技巧和结构等视觉因素，那么基于艺术的语言特征、情感特征和审美特征就可以成为判断的标准。如果你在空和时间之间，用你的身心全方位的去触摸当代艺术，你会有自己深深的感触。身体接触提供的是一种实践感受，是对作品作为对象的呈现形式的理解；精神接触是了解艺术家创作背景和过程的作用，用自己的艺术修养与他们的宗教、人文或社会观点产生共鸣；然而，灵魂与作品的对话是独特而不可表达的，并且与独立于艺术家的作品有关系。

村上隆作品中标志性的太阳花图案

如今的当代艺术打破了艺术的传统界限，探索出各种可能的个体语言自由表达，并进行空的异想天开，凸显跨界立意的概念，使得艺术风格呈现爆炸式的多元化。无论是现代绘画的视觉革命，还是后现代艺术对现代绘画的反叛与颠覆，都不足为奇的是，这是一种美学上的巨大变革，造成了一些解读上的困难。然而，一些当代艺术表达方式被故意模糊和混淆，批评家们在云里雾里故弄玄虚，制造理论陷阱，这也导致了当代艺术及其艺术价值体系的混乱。

没有这样的自信，普通人也就和安徒生的臣民一样，看着皇帝的新装，不敢质疑当代艺术，其实我们根本不应该迷信艺术家和批评家，也不应该被权威的艺术机构所震惊，更不应该被艺术市场上的各种投机所愚弄。我们需要警惕的是，资本主义文化市场对当代艺术的买断和操纵，用商品价格扭曲了艺术的价值。对当代艺术作品的评判，每个人都应该有自己的价值选择和坚持。也许现代艺术的鼻祖杜尚可以给我们信心——“我的生活就是艺术”。

艺术大众化时代已经到来。每个人都可以成为一个“艺术家”，只要找到自己的价值观，放下神化的经典，学会以更开放的心态去认识西方的革命、消极、颠覆的价值观和美学，就不需要刻意去创作和展示作品。

现代文明也带来了许多现代性问题，造成了许多社会矛盾和现代心理问题:烦躁与痛苦、恐惧与颤抖、孤独与喧嚣、焦虑与不安、压抑与困惑，这些都是通过艺术手段表现出来的。另一方面，美好的一面，快乐安详的一面，通过设计融入生活，把生活体验的方式作为一种精神补偿，平衡和调节人的身心，从而缓解资本主义的文化矛盾。

当代艺术代表了这个时代的一种自由表达。近代以来，艺术从象牙塔进入普通人的家中，艺术与非艺术的界限被消解，艺术与生活的界限被模糊，这可能反映了自由平等所创造的主流价值和文明进步。一方面，因为我们有共同的生活经历，所以我们可以对当代艺术的一些东西产生共鸣和感同身受，另一方面，我们也可以借助艺术设计在生活中获得一种“诗意的栖居”。所以，我们不必害怕所谓的当代艺术，认为它深刻，也不必忽视当代艺术的存在，毕竟艺术给我们带来了反思和启示。

杰弗·昆斯的凝视球(安提诺乌斯·狄俄尼索斯)，2013年

我厌倦了一些所谓的专业理论家的观看和讲解，更喜欢一些人凭直觉去判断和说话。聪明人的观察和解读很少，但值得努力。希望自己最终能以极其敏锐的艺术直觉成为一名文化现象的观察者。如果人既有很高的学术理性，又有很高的敏感度，那是多么幸福的生活。我把艺术看作整个文化的一部分，把文化看作当代社会的一部分。就像我这辈子看到的任何东西，都是自然现象。就这样，我冷静地观察和思考，得出了自己的结论，从而完成了我对作品的最终解读。除此之外，我也以宽容的态度看待其他所有的评价，以好奇的态度去理解。

我多次说过，我不能轻易判断对错，尤其是关于艺术，这表明了我的态度，即我把所有的艺术都看作是人类精神世界的呈现。但是，就一些具体问题而言，我必须明确表达我的观点，因为毕竟在一个学校的班级里，总是可以比较好坏的，就一部作品而言，在语言表达上还是可以区分好坏的。艺术的好坏往往指向表现的主题和手法。而且，我这样判断，一定要陈述我的依据和标准，否则只能说喜欢和不喜欢。和我一样，每个人的看法和喜好都在谈论自己的存在。写到这里，雾气消散，天空放晴。阳光普照万物，万物平等，万物有灵，万物显意，万物美。