画龙的艺术 艺术盘点 | 那些画“龙”的名家

龙是中华民族的图腾，中国人的后代就是龙的后代。至于龙的形象，“汉唐时期多为兽形，宋以后逐渐变为蛇形”。龙的绘制归根结底是古代图腾的产物，没有人真正见过，画家也会在创作中加入自己的想象和创造。

三国曹不兴

在绘画方面，据说最早的龙画家是三国的曹不兴。根据张博和瓦伊的陆吾的说法，曹不兴是当时八位独特的民间艺术家之一。后来被孙权录用，成为宫廷画家。为了取悦孙权的家人，画了一张“清溪见红龙”的画，这是给当时只有三岁的孙权的孙子孙浩画的。

当陆探微在大厦里看到这条轴线时，他试图把它放在水上，突然他“及时储存了水，变成了雾，它就像一条真正的龙”。所以南朝齐谢赫说:“一丝不快，几乎不可能重复。只在秘阁之内，易龙。看它的风格，它的名字是虚幻的。”这件轶事说明龙画的技法日益完善。曹不兴画过各种龙。他曾描写“四卷四头龙头，两卷红龙盘，清溪边红龙图”。不幸的是，他的画没有一幅流传至今。

东晋顾恺之

东晋大画家顾恺之，亦善画龙，且“多才多艺，尤能画写情，妙不可言”。今天藏在北京故宫博物院的“洛神府图”，洛神坐在云车上，回收看着四周，一个女神在座位前充当司机。云车前有六条龙，驾着车在云端奔跑；另一只易龙从水中跃起，奋爪上升，颇有气势。图中的龙都有略短的头，细长略弯的角，蛇的脖子和动物的身体，外形温顺幼稚。

洛神赋图一部分

南北朝张僧繇

南北朝的张僧繇是中国历史上传说中的龙画大师。唐代的李四珍称他的画“骨雄伟，模雄伟，但六法有备，形形色色妙。千变万化，形态各异。”可见他画龙的功力高超。据唐代张彦远《历代名画》记载，张僧繇在金陵安拉库吉画了四条白龙，造型逼真。画完后，他不给龙眼睛，说它们会飞走。他们不信，让他点。结果画完眼睛的两条龙飞走了。从此，张僧繇成名，成语“画龙点睛”流传至今。

唐代冯绍正

盛唐画家冯绍正，善画龙与水。唐朝开元年间，观复大旱，尤其是首都缺雨。政府小监冯绍正，早年在某寺西面画了一条龙，然后让四壁画一条龙，才看到“奇形怪状弯弯曲曲，要跳就画不出一半的东西，若风云生随笔”。皇帝和所有的官员“看墙下，我们的盔甲是湿的。在颜色设置结束之前，有白色的气体出来，进入池中，波涛汹涌，雷电随之而来...一直以来，城市里到处都是露水！”画龙点睛的故事成了统治者津津乐道的利民神话。

唐代的吴道子

根据《宣和画谱》，吴道子也是一位擅长画龙的大师。"道子画龙，林家飞，天天下雨雾霾."《沭阳杂》续集也记载:“(长安)西中三门里南门，武胜画龙拂天王，手迹似铁，有个炉女，偷字。”从他画龙的熟练程度可以看出，人们至今还能看到吴道子的“惨淡十壁，吴升纵狂”。风云会逼人，鬼神会掉墙。其中龙最奇怪，张甲方汗流浃背。夜色朦胧，就让它去吧。

南宋陈蓉

到了宋代，“南渡太平”后，人们的思想逐渐变得自由而活跃，一些知识分子甚至士大夫也越来越意识到民族的苦难。因此，人们自然用中华民族的形象——龙来表达自己的情感，用龙的非凡气势和善变精神来表达自己的崇高理想和精神追求。这时，真正画龙的“专业户”开始出现，董郁、王、、南宋。其中，南冬雨和陈蓉最为著名。

据说陈蓉是中国古代最好的龙画家。在陈蓉之前，中国古代画家笔下的龙有各种各样的形式和风格。后来，当每个人都看到陈蓉的龙时，他们不禁感叹道:“哇，这才是真正的龙！”看来龙应该是这样的，大家都向他学习画龙。

这种风格影响深远。看看任仲的《九龙的烦恼》，里面的玖龙形象也继承了陈蓉的画法。在这幅画中，龙的腿和爪子很粗，尾巴很长，身体很瘦，如果它们的角又硬又木，它们一定像黄飞鸿之英雄有梦的火焰。这两条龙就像是激活版的“团龙”花纹，另外七条龙的优美姿态更接近高的花纹和造型的深化。感觉既有几千年前的天长地久的感情，又有青春奔放的冲动。

《九龙海》任仲

宋代以后，特别是明清时期，中国画进入了全面发展的时代，龙的形象标准基本形成了一套公式化的形式。从传世的龙形象作品来看，表现手法和绘画技巧都比以前更加成熟。比如明代浙派画家王照画的写意山水人物画《七角图》，描绘的是主人和仆人在狂风暴雨中走过山路。大师听到雷声，似乎停下来回头向上看，正好看到一条龙在天空翻滚的乌云中用爪子跃起。

清代的周瑜

还有清代著名的画龙家周瑜(1649-1729)，以画龙出名。他曾经把自己的画贴在黄鹤楼上，售价120元。衙门里有一个人，登上黄鹤楼，看了，欣赏了，不置可否，说:“真的是一百二十。”周瑜马上把画交给他，说:我不用要一百两，就看世人怎么看。你可以知道这幅画。你是我的知己。想送给知己。因此，它出名了。他画的龙在云里翻腾，转了几个到一百个圈，远处浅，近处深，隐约有隆隆声，很美。周瑜有许多传世作品，他的《墨龙图》保存在南京博物院。