西洋乐器 西洋乐器的分类

管乐各乐器介绍视频

弦乐器通过用弓摩擦或拨弦振动琴弦来发声。早期的弦乐器都是弹拨乐器，如埃及竖琴、希腊古筝、印度古琴等。弓弦乐器发展较晚。弦乐器已经发展了很长一段时间。

目前交响乐团常用的有以下几种:

小提琴

弦乐器的代表不仅是杰出的独奏乐器，更是合奏界的领军人物，因其音色优美华丽、音域宽广、表现力丰富而享有“乐器背后”的美誉。

它用弓毛来刷弦，音色像人声。弓毛是马尾巴做的。演奏前，应涂抹松汁制成的松香，以增加附着力和摩擦力。所以小提琴家的演奏魅力常被形容为“相当散香”。但“松香”二字只能说明小提琴演奏的力度。它还有优美华丽的音色，音域宽广(四个八度以上)，表现力丰富，可以温润优雅。迷人又迷人，她的抒情能力可以令人陶醉，就像一个歌声优美的女高音。

在管弦乐队中，小提琴坐在指挥的左侧，分为两组:第一小提琴和第二小提琴，就像两个合唱团中的两个声音相辅相成一样。第一小提琴指挥，也是乐团的指挥，指挥乐团各个部分做好音乐会前的调音工作。

中提琴(中提琴)

中提琴由古代女中音提琴(viol)演变而来，与小提琴有着相同的结构、演奏风格和演奏技巧，体积大于小提琴，固定弦比小提琴低五度，在管弦乐队中坐在指挥的前面或正前方。因为音域属于女中音，丰富，浓郁，略带鼻音，通常起到和声的作用，声音相当于女低音。

中提琴比小提琴更难演奏快速的乐句，因为它的琴身和琴弓很重，而且根据琴弦的不同手指距离很宽。但它常用的音域和略显鼻音和丰富厚重的音色，正好和普通人声差不多。所以抒情音乐最有亲和力，在表达悲伤的时候，其深沉沙哑的音色感觉更像是在哭。所以专门为中提琴创作的音乐有增加的趋势，中提琴独奏者的地位也在增加。在合奏场合，他经常在中间部分扮演重要的和声角色。没有他，和谐就会有空空虚和缺乏个性的感觉。

大提琴(大提琴)

大提琴比龙大，边弹边坐很有必要。大提琴的琴身放在两膝之间，左手按弦，右手握弓，末端的托架可以伸出来支撑乐器。固定弦是中提琴的低八度音域，音色像男高音一样柔和稳定，常作为独奏乐器演奏。

大提琴的高音区明亮而有力，中音区欢快而流畅，洒脱，低音区宽广而丰富，善于表达深沉的哀伤、沉思和梦幻。

低音提琴

中提琴是弓弦乐器中音域最低的最大乐器。玩的时候需要站着或者靠着高脚椅。由于尺寸大，弦粗，演奏快节奏的音乐比较困难，多用于合奏，很少有独奏的机会。在三桑《动物狂欢节》中的歌曲《大象》中，可以清晰地听出低音提琴低沉而温暖的声音，相当于低音提琴。

竖琴

竖琴早在公元前三四年就被使用了。它是一种三角形的大型弹拨乐器。演奏者用手弹奏，音色清澈如水。最有特色的演奏方法是琶音。

竖琴有47根弦。演奏时为了正确找音，C(Do)和F(Fa)的琴弦一般都是涂成蓝色和红色的，共有七个踏板，每个踏板有三个位置，可以调节降低声音，恢复原声，增加声音。踏板由两只脚控制，可以起到半音效果。

木管乐器(木管乐器家族)

最初被称为木制管状乐器，在现代是由塑料或金属制成的，如单簧管、短笛、长笛等。但是由于音色差别不大，还是沿用了老名字。

木管乐器根据吹口的结构分为三类:

1.没有春天:长笛和短笛

2.单簧:单簧管和萨克斯(英国萨克斯，俗称萨克斯)

3.双簧:双簧管、英国管、低音管。

长笛

莫扎特时代的笛子是木头做的。到1825年左右，德国乐器制造商T. Bohm (1764~1880，德国)发明了钥匙系统。音孔从十一孔增加到十六、十七孔，音域更广，指法简单多了。这大大提高了当时的音色和演奏技巧，使得音色更响亮，更容易演奏，而且

现在长笛是木管家族的女高音，曲目范围很广，从巴洛克音乐到现代音乐，从非常简单短小的小品到难度很大的音乐理论。

现在常见的笛子多为银合金或纯银制成，有时以纯金或铂金等贵金属为主要材料。

短笛(短笛)

是一种声音最高的木管乐器，比长笛小一倍，高八度。它的演奏技巧和长笛一样，音色清澈锐利，能穿透管弦乐队的强劲表现。它体积最小，比长笛小一倍，比长笛高八度，结构几乎和长笛一样，音色尖锐明亮，明亮通透，穿透力强，记谱法低八度，管弦音乐用全管弦乐C短笛，管乐用D平短笛。会独奏和辅助，擅长快速乐句。

双簧管

大约在1650年，一种叫做Sham tube的民间乐器由法国乐器制造商Hodder改进。吹口配有两个簧片，簧片的振动由嘴唇控制。由于音准稳定，在管弦乐队演奏之前，双簧管通常会演奏A的标准音来调音其他乐器。

双簧管是一种木管乐器，很难演奏。双簧管的音乐，就像天籁一样，要结合高贵细腻的抒情音色，以其悲凉的特色。双簧管的低音有些粗糙，中间部分强打时清晰尖锐，中弱力度慢打时略显伤感，高音部分有鸣人高速歌唱的感觉，而慢打时则有些悠闲或无奈的感觉。也擅长表现田园牧歌色彩或精致的诗情。

英语号角(英语号角)

比双簧管低五度的中音双簧管，是费兰迪斯于1760年发明的。他们之间的关系相当于小提琴和中提琴。它比双簧管长，吹簧弯曲，开口呈梨形。是一种F调的移调乐器。它的得分比真正的音高高五度，演奏时伤感动人。

单簧管

单簧管又称单簧管或黑管，由吹管、小桶、管体、喇叭口四部分组成。它的发音特点是依靠口中簧片的振动。使用Bem型键后，音域达到三个半八度以上，中高音域各有特色。它的低音区宽广饱满，能像大提琴一样表达悲壮的感情，而中音区有着木管乐器特有的肃穆心境和肃穆气质，高音区华丽明亮，强奏有着优美自然的感觉，弱奏有着甜美的诗意。

巴松管(巴松管)

巴松管，约于1540年由比利时的艾法尼奥发明，分为四个部分，吹口与双簧管相同，是双簧管的低音乐器；相当于大提琴在小提琴家族中的地位。它的低音区深沉而有力，庄重而略显粗糙，中音区沉闷而灰暗，是巴松管最有特色、最有用的音域；高音音域略显戏剧性，接近中老年人的声音略显真诚和谐，使得普罗科菲耶夫的彼得和《狼》中爷爷的角色不再是第二人。

萨克斯(萨克斯)

萨克斯是比利时的阿菲菲。萨克斯(A.Sex.1814-1894)，设计于1846年推出，由金属制成，但吹口、簧片、单簧管都是一样的，键盘装置和管口与单簧管相似，因此属于木管乐器。其音色强于单簧管，略带黄铜味，广泛用于爵士乐或流行音乐中。古典音乐是在浪漫主义后期才引入并使用的。

铜管乐器(铜管家族)

金属制成的管状管乐器，通过唇振激发管内空气柱的振动发声，音调随音管的形状和长度而变化。通常分为两类:无活塞(无)

阀)，如长号。带阀:如小号、法国号、低音号。

长号(Trumbone)

长号，通常被称为伸缩喇叭，是唯一一种不使用活塞就能滑动管体并通过调用其长度来控制音高的铜管乐器。主要由伸缩管和喇叭口组成。需要通过吹口发音，根据伸缩管七个手柄的泛音产生各种音高。长号双套管延伸越长，管内空气柱越长。声音越低，虽然管体的滑动没有活塞铜管的灵活，但可以起到滑动头的作用，造成非凡的效果。长号一般是降B调乐器，用的是低音谱或者中音谱。

长号在演奏强音时响亮辉煌，在演奏弱音时柔和醇厚抒情，在演奏快速时给人一种活泼浪漫调皮或搞笑的感觉。

小号(小号)

俗称小号，是一种高音铜管乐器。源于军号。它最初没有活塞，但直到19世纪才出现。可以玩半音阶。小号常用于管弦乐队。它有明亮明亮的声音，明亮而尖锐。它可以表达命令和坚定，但也有热情、浪漫和活泼。有三种吐舌方法:单吐、双吐、三吐还有C调、D调、E调高音小号，音域高于B调。

法国号；法国号

起源于狩猎或作为军队的传播工作，法国音乐家首先在歌剧中使用，然后逐渐被法国乐队广泛采用，所以人们称之为“法国号”。法国号是一种中档乐器，音质饱满，音色温和，可以与木管乐器、铜管乐器或弦乐器组合使用。所以它在木管五重奏里。除了用活塞改变音高，还可以用右手伸入喇叭口。它是唯一一种左手按键的铜管乐器，在管弦乐中使用F键，在管乐中使用E键。

法国号是从古代的猎号演变而来的，19世纪初改进为现有的三活塞。法国号音色柔和优雅，所以常被认为是连接木管和铜管的最佳选择。它可以很好地与木管乐器、铜管乐器甚至管弦乐队中的弦乐器相结合，是唯一左手按键、亲和力最强、最优雅的乐器。

低音号(大号)

大号，又称铜管的低音乐器，是铜管乐器中音量最大、音域最低的乐器。它有各种尺寸和范围，有不同数量的活塞。1835年，维普雷希特(1802~1872)在德国柏林用F调发起低音大号。声音雄伟壮烈，是管弦乐队的基础低音。

打击乐器(打击乐器家族)

通过敲打发出声音的乐器被称为打击乐器或打击乐器。有固定螺距和不固定螺距两种。前者像秦铁、木琴和定音鼓，后者像钹、三角铁、铃鼓、木鱼和响板。偶尔，你想象不到的东西变成打击乐器，比如鞭子、铁钻、齿轮。

打击乐器不如旋律乐器擅长旋律歌唱表演。然而，在增强兴奋、紧张、不耐烦、恐惧或自然的声音效果时，它往往会起到画龙点睛的作用。近年来，打击乐因其精湛的演奏技巧而备受关注，如中国朱打击乐乐团和英国传奇聋打击乐手E. Glennie (1965-)的演奏。

固定间距(固定间距)

定音鼓(定音鼓)

可以调音的鼓乐器。铜皮制成的锅状鼓体覆盖有上皮表面。现在一般是成对在管弦乐队中使用，五音配合。

木琴

它由一组不同长度的硬木条排成两排组成，类似于钢琴上的白键和黑键的关系。质量较好的木琴，每根木条下都附有金属共鸣管，增加音量。演奏时可以用两个硬锤轮流敲击，也可以同时握四个和弦。木琴的音色干涩、生硬、清脆，能表现出俏皮、轻快、机智的效果。

马林巴·木雪(马林巴)

也称为木琴，是非洲和中南美洲的一种乐器。1895年由危地马拉的s·乌尔塔多改进。今天的木琴是由相同厚度的木块和间距良好的管状金属谐振器制成的。用橡胶或毡槌演奏，音色温暖柔和。

钟琴；钟琴

它的外观类似于木琴，只是用钢筋代替了木杆。秦铁类型复杂，中文名不统一，主要可分为三类:

1.立式铁钢琴:

外观像七弦琴。英语有时被称为七弦琴

钟声。可以在行进乐队中携带和使用。许多人习惯称它为钟琴。

2.扁铁钢琴:

所有的金属条都平放在架子上，类似于简单的木琴。铁棒下面没有共鸣管，但是声音很清脆明亮，大部分用于管弦乐队。这种类型也被称为钟琴。

3.垂直秦铁:

外观类似于上面带共鸣管的木琴，音色饱满，但没有扁铁琴的明亮感。

4.波音琴

外观与立式秦铁相同，但谐振管上方安装了一个由电力驱动的小盘，使其声音产生波动感。

5.管状钟(编钟或管状钟)

18根不同长度的圆形金属管垂直排列，通过锤击可以产生教堂钟声的音效。柴科夫斯基的《1812年序曲》的结尾被用来模仿教堂钟声的效果。

没有固定间距(无限间距)

小鼓(侧鼓)

鼓的特点是一个鼓面上装有弦或钢丝等线形或波浪形的弦，敲击时能随着鼓皮的振动发出清脆的声音，在强调生动、清晰节奏的短语中非常有效。

铃鼓

演奏的风格有很多种，比如左手用右手的拳头敲打乐器，右手的手指敲打乐器，左手摇晃乐器发出颤音等。，主要是为了营造鼓和钟的混合效果，而柴科夫斯基的《胡桃夹子组曲》中的阿拉伯舞就有很好的效果。

钹

合奏可以带来辉煌而突出的效果。杜卡的《小魔术师》是用来模仿海浪拍岸的声音。

三角形(三角形)

音色高亢通透，用铁棒敲击三角底部也能产生颤音的音型。海顿的军事交响曲效果不错。

声卡(响板)

让人有西班牙的感觉，比才的歌剧《卡门》表现突出。

木鱼(木块)

把木头雕成鱼形，中间空，是宗教乐器。用木槌敲击，声音稳健，深刻，细微。

巩还是谭

圆形，用铜制成，是一种常见的民间乐器。大锣直径约三尺，声音宏亮低沉，犹如雷鸣。

键盘乐器(键盘系列)

任何配有键盘并通过手动按键发音的乐器都被称为键盘乐器。这种乐器内部装有琴弦、弹簧、钢板或电子零件。

钢琴(钢琴)

它之所以被称为“乐器之王”，是因为它能同时演奏曲调和和声，音域宽广(88键)，而且能轻松演奏强弱，演奏能力无与伦比。它是由意大利乐器制造商B. Cristofori在1700年左右制造的。只要轻轻按下按键，琴弦就会被锤子敲击，每个按键都连接一个锤子和一个阻尼器，按下按键时，阻尼器离开琴弦，锤子敲击琴弦发出声音，弹回到原来的位置。当琴键恢复时，阻尼器轻轻靠在琴弦上，停止钢琴声。如果踩下延迟踏板，阻尼器停止工作，声音延长，并与其他相关琴弦共同振动。大钢琴弦长，共鸣箱上的共鸣板大，适合大型演出场地。UprightPiano占用不到空，适合家庭或普通教室使用。

羽管键琴

14、15世纪兴起的键盘乐器，在巴洛克时期与低音乐器(如大提琴)一起起到和声伴奏的作用，18世纪以后才被钢琴取代。发音原理与现代钢琴不同，用拨弦发音。音量比钢琴小，声音无法拉长。所以经常用长颤音来表达长音，音色轻快明亮，适合巴洛克室内乐的合奏(如维瓦尔第的《四季协奏曲》)

钢琴家(塞莱斯塔)

它是法国人A. Mustel于1886年开发的一种小型键盘乐器。它安装在一个木制共鸣箱上，共鸣箱上有许多固定间距的金属片。演奏时，用槌棒击打钢片。它的形状像一架直立的小钢琴，可以演奏音高。在柴科夫斯基的《胡桃夹子组曲》“仙女之舞”中，你可以听到钢钢琴的银铃般的声音。

风琴(管风琴)

风琴是最大、最古老的乐器之一，13世纪流行于欧洲各地，广泛用于教堂。大型管风琴的音域很广，可以用不同的管和不同的泛音发声。空气体的传输现在由电流控制。控制台上有两层或几层键盘，一排踏板用来播放音乐的低音部分。操作极其复杂，所以弹风琴需要身体各部分的协调配合和相当的体力，相当有挑战性。

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