诗朗诵配乐 诗歌朗诵技巧-配乐巧妙

巧妙的配乐

音乐诗歌阅读是诗歌阅读的一种常见形式。在音乐的配合下，更容易调动朗诵者的情绪，更容易营造诗中所蕴含的氛围，更容易让观众在欣赏的过程中进入朗诵者和诗所设定的情境。

乐谱是一门艺术，一个好的乐谱当然可以起到以上的作用，但是音乐的选择和编排却不是那么容易做到的。这里需要总结一些经验，了解和把握一些规律。我们可以从以下几个方面帮助人们:

(一)了解音乐的意境

诗歌有自己的情感，音乐也有自己的情感。只有这两种情绪接近，才能形成相对统一的风格。很难想象用嘈杂的音乐创作一首柔和的诗是多么不可接受。所以了解音乐的心境是配乐的重要一步。在这里，我们要注意以下几个问题:

一、把握音乐的主要情感色彩。一场演唱会有几段，每一段都不一样，它的情感色彩也会随之变化。也许我们听到音乐的开始是舒缓而抒情的，但后来可能会变得激昂起来，当然反之亦然。这时不仅要注意某一段的色彩，还要注意整个音乐的主要情感色彩，这是决定音乐整体情感色彩的关键。但要注意一个问题，就是音乐的风格原则上要稳定统一，否则音乐的心境变化太多太频繁，有时很难与诗歌的心境相匹配，不利于阅读创作。

第二，要能够赋予音乐适当的情感色彩。许多音乐没有主题。乍一看，音乐似乎没有明显的情感色彩，但实际上，这种音乐最适合作诗。原因是朗诵者可以根据诗歌的内容和形式自由创作，而这种创作本身就赋予了音乐一定的情感色彩，使音乐在有声语言的暗示或引导下凸显出一定的情感色彩；同时，诗歌内容变化大也没关系，因为诗歌内容的变化也为观众理解音乐的情感变化提供了注解，诗歌和配乐依然和谐统一。

(2)多首乐曲的组合

为读诗谱曲时，最麻烦的是音乐和诗歌内容不能匹配。几乎没有现成的音乐可以与诗歌无缝匹配。所以在一些大规模的诗歌朗诵中，很多曲子都是为诗歌朗诵量身定做的，但对于大多数人来说，

1.朗诵者几乎不可能专门为诗歌朗诵谱曲，所以朗诵者为诗歌朗诵谱曲是必要的。

有时，我们可以找到两段或多段音乐进行有机结合，以匹配各种诗歌内容。这样，每一首曲子都是根据诗的内容来选择和编排的，其风格和特点当然可以最大限度地统一起来，解决了一首曲子不能适应一首诗丰富多样的内容的问题。

作曲时要注意相邻音乐的结合。一般来说，我们可以采取淡出淡入的方式，即当一段音乐结束时，不是简单的突然停止，而是使音乐的音量逐渐减小，而当另一段音乐开始时，更有可能采取逐渐增大声音的方法。这样人们就不会明显的察觉到两段音乐的结合痕迹，过渡更加自然。

当然还有一种情况，就是根据诗歌内容的要求，可以采用急停启动的方法，从而达到所需的艺术效果。

(三)善用音乐空白色

几个音乐组联合在一起为诗歌朗诵谱曲，相邻两个音乐之间会有几秒钟的空白度。朗诵者对此不应感到无奈，而应善用这空洁白，或改变情绪，或配合语言表达，产生“无声胜有声”的艺术效果。

用空来改变情绪是常用的方法。当一首诗的意境发生较大变化时，往往无法与一首乐曲完美匹配，所以要靠音乐的组合；组装乐曲时形成的空白色为情绪变化提供了时间。朗诵者可以在音乐片段之间的白色处调节他的情绪，并从一种状态改变到另一种状态。听者也能有足够的时间去理解和接受背诵者的情绪变化。因此，诗歌的层次性和丰富性得到了清晰的体现。

这种空白的艺术应用其实是有理论依据的。自古以来就有“看不见的大象”、“大音喜音”的说法。当音乐在行进过程中突然停止，往往留下的不是空白色，而是一个可以随意驰骋的时间和空空间。

所以音乐行进中的空白度在朗诵者编曲时可能是不可避免的，但在实际应用中却能起到意想不到的效果。另外，即使是专门为背诵而写的音乐，也可能需要在音乐的过程中有意留下空白色，以配合浊音语言表达或帮助背诵者改变情绪。

(四)弱化听觉节奏

谱曲时要注意的另一个问题是弱化音乐的听觉节奏。

弱化音乐的听觉节奏，并不意味着伴随诗歌的音乐没有节奏，也不意味着朗诵就不应该有节奏。这里强调的是削弱音乐“听觉”节奏的问题。我们知道，节奏不仅体现在听觉上，也体现在心理上。朗诵和配乐都会有一定的节奏感，诗歌朗诵会更明显。但音乐的听觉节奏会影响朗诵时的声乐语言表达，甚至影响观众对朗诵者吐字的辨别。这里所说的音乐的听觉节奏，是指强弱节拍的明显对比，打击乐器的打击乐器或者低音乐器演奏的低音。这些加强音乐节奏的手段往往对诗歌阅读产生不良影响。

听觉节奏减弱的音乐并不是没有节奏，只是这种节奏的体现更加内在和宏观，但也能被听众感受到。

听觉节奏较弱的音乐往往抒情自由体，旋律不断起伏，声音缠绵。很重要，但是是背景，是为了衬托读诗的效果，而不是为了突出自己。

(5)乐器的合理选择

乐器的合理选择也是影响诗歌阅读整体效果的重要因素。读者一般应注意以下问题:

第一，乐器的选择要突出诗歌的民族特色。诗歌的类别可以分为中国诗歌、外国诗歌、古典诗歌、现代诗歌等。不同的类别有不同的乐器。这个道理很好理解。比如用丝竹民乐读中国古典诗词，很有品味，古色古香，相辅相成；读外国爱情诗，中国民乐会显得不伦不类。

其次，乐器的选择要突出诗歌的风格和特点。诗柔而大胆；有喜怒哀乐。弦乐在表现柔和悲情的诗句上有着与生俱来的优势；风乐表达豪放愉悦的诗歌也是合适的。必须考虑这种形式上的匹配。

第三，所选乐器的音色要有背景风格的对比功能。一般来说，乐谱读诗中的音乐是为了更好地表达诗歌内容而安排的，其主要作用是搭配和对比。所以首先要考虑有背景音的乐器。最常见的乐器，如钢琴、小提琴、银笛、古琴、二胡等。，有自己独特的基调，而且他们并不主宰人群。当然，对于一些新的表演形式，比如诗歌音乐会、诗歌朗诵会，音乐和诗歌朗诵一样重要，这是另一回事。